[The Soundcheck] | Entrevista com Hyukoh: abordando a vida “através do amor”

 Este artigo é de propriedade de The Soundcheck, feita em 8 de Março de 2023 por Morena Kercuku. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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 Não apenas seus fãs sentem falta deles, mas também Hyukoh sente falta de se apresentar e eles mal podem esperar para voltar ao palco! Por enquanto conversamos sobre sua música, seus pensamentos e seus próximos projetos.

Introdução

Hyukoh(혁오) é uma banda sul-coreana formada em 2014. O grupo, cujos membros são todos da turma de 93', é formado pelo vocalista e frontman Oh Hyuk, o guitarrista Lim Hyun-jae, o baixista Im Dong-geon e o baterista Lee In-woo.

 É difícil classificar sua música em um gênero; na verdade, o som de Hyukoh é “contaminado” por indie, rock, mas também por estilos mais sofisticados e alternativos que resultam intemporais. Um exemplo perfeito que representa isso pode ser o “Wanli 万里” do álbum “23”; a música é introduzida majestosamente pela guitarra, seguida de baixo e bateria, e pela voz do vocalista cantando uma letra escrita em chinês, fluindo em um refrão que, com voz gutural, lembra as canções tradicionais da Mongólia.

 Além de uma variedade de sons, Hyukoh aborda diferentes temas e emoções através de suas letras poéticas, como amor, dor, solidão, confusão ou nostalgia em todas as suas diferentes facetas.

 

 Olá HYUKOH, meu nome é Morena, bem-vindo ao The Soundcheck! Me sinto muito honrada em realizar esta entrevista. Vocês são tão talentosos, e cada uma de suas músicas pode ser muito viciante! Minha primeira pergunta é, qual é o seu processo criativo e como você trabalha na sua música?

  DONGGUN: Eles são criados através de jam sessions no estúdio, ou adicionando ideias a um tema simples tocado por alguém.

 HYUNJAE: No caso do lançamento mais recente de “through love”, todos se reuniram no estúdio e trabalharam juntos em músicas baseadas em memorandos de voz que OHHYUK gravou.

 INWOO: Nós os fizemos baseados nas demos que OHHYUK trouxe ou apenas através de jam sessions.

 OHHYUK: Obrigado por nos receber. Costumo fazer muitas demos e, com base nisso, arranjamos e gravamos juntos. Os dois primeiros álbuns foram feitos na Coréia e os álbuns subsequentes foram produzidos em Berlim e Reino Unido.

A maior parte do seus EPs/álbuns tem o nome da idade que vocês tinham na época, tornando-se diários moldados em música. Qual é a diferença entre Hyukoh em sua era “20” e Hyukoh em sua era “through love”? Além disso, há alguma razão em particular para você não nomear seu último EP com um número de idade?

 DONGGUN: À medida que as pessoas passam pela vida, muitas vezes surgem com novos pensamentos e podem até mudar suas crenças existentes. Sinto que esse processo afeta naturalmente minha abordagem da música, que faz parte da minha vida. É difícil descrever com precisão as diferenças que isso traz, mas acho que consigo me concentrar mais e mergulhar nas coisas.

 HYUNJAE: Parece que mais e mais coisas são vistas na vida.

 INWOO: Eu considero o amadurecimento com o passar do tempo, que engloba os pensamentos e emoções que acumulo à medida que ganho experiências.

 OHHYUK: De '20' a '23', intitulamos nosso álbum com números que refletiam nossos pensamentos e experiências na época, como um diário. Ao fazer '24', consideramos o tema do amor verdadeiro e da felicidade e o adicionamos como subtítulo. E para o nosso próximo álbum, queríamos transmitir o tema específico da atitude de amar tudo, então o intitulamos 'through love'.

Dentro do seu projeto musical verifica-se que existe um amplo espaço para a criatividade estética e visual, que se pode constatar nas capas dos seus discos e dos seus videoclipes: O que ou quem mais inspirou a sua expressão musical e artística?

 DONGGUN: Quando se trata de expressão musical, eu pessoalmente acho que o mais importante são as mudanças naturais ou o momento que ocorre na vida e o que acontece na vida cotidiana.

 HYUNJAE: Thom Yorke…?

 INWOO: Acho que Thom Yorke é um artista que todos os membros têm em comum.

 OHHYUK: Tem tantas pessoas pelas quais fui afetado que não faz sentido listá-las uma a uma. Por causa dessas pessoas, acho que posso fazer música e divulgar meu trabalho. Minha cabeça está sempre cheia de pensamentos. Gosto de categorizar e analisar as informações que vi enquanto mantenho minha cabeça nas nuvens. Quando essas ideias chegam a alguma conclusão, parece ser o início do trabalho.

Qual você acha que foi o momento que mais marcou sua carreira musical?

 DONGGUN: Os momentos em que a agenda de apresentações estava muito lotada e estávamos cansados devido à agenda lotada, mas ainda assim nos divertimos, são os mais memoráveis. Esses momentos parecem ser mais memoráveis do que quaisquer outros grandes eventos.

 HYUNJAE: Os barulhos que ocorreram ao fazer 'através do amor'.

 INWOO: Coachella…?

 OHHYUK: É difícil escolher um. Não há nada mais divertido do que conhecer várias pessoas que amam nossa música pessoalmente no local. Hoje em dia, há momentos em que de repente sinto falta das apresentações que fiz antes.

 Seu último videoclipe “LOVE YA!” sempre me emociona porque representa linda e simplesmente o amor em todas as suas formas, independentemente de idade, etnia e gênero. Suas músicas podem trazer pura alegria para quem as ouve, então minha pergunta é: qual é a mensagem que você quer passar com sua música, e o impacto que quer ter?

 DONGGUN: Eu acho que a vibração e as emoções que as pessoas sentem quando ouvem nossa música podem ser a mensagem que queremos compartilhar. A música é difícil de descrever em palavras. Mesmo quando ouço música, eu a interpreto com base em meus sentimentos pessoais, em vez de tentar descobrir a intenção do escritor, então acredito que não há problema em quem ouve nossa música interpretá-la à sua maneira, desde que como eles gostam.

 HYUNJAE: Para capturar o significado de cada momento.

 INWOO: Amor e felicidade!

 OHHYUK: Apesar de tudo o que acontece em nossas vidas diárias ocupadas, eu gostaria que as pessoas tivessem tempo para pensar sobre a abordagem de tentar ver tudo através do amor.

Relembrando o título do seu EP, você pode nos dizer “Como encontrar o amor verdadeiro e a felicidade”?

 DONGGUN: Se a pergunta é literalmente sobre ‘como encontrar o verdadeiro amor e a felicidade’, parece estar escondida em algum lugar da vida cotidiana. Existem tantas maneiras de encontrá-lo, e parece que você pode saber no momento se é fácil ou difícil, ou só pode perceber depois de muito tempo. Parece que não existe uma resposta certa.

 HYUNJAE: Ficar e sair, e ficar e sair.

 INWOO: Vendo, ouvindo e experimentando muitas coisas boas.

 OHHYUK: Quanto mais eu trabalhava enquanto lançávamos 22 e preparávamos 23, mais eu sentia que estava me afastando da felicidade que eu vagamente imaginei. Então pensei que deveria explorar em detalhes um discurso sobre amor verdadeiro e felicidade. Além disso, eu queria fazer a mesma pergunta aos ouvintes e pensar sobre isso juntos.

Durante esses anos vocês colaboraram com muitos artistas, qual dessas experiências foi a mais significativa para vocês e por quê?

 DONGGUN: É difícil escolher um.

 HYUNJAE: Embora eu tenha boas lembranças de todas as colaborações, acho que seria apropriado mencionar 'through love REMIX', já que foi o primeiro álbum de remixes lançado como HYUKOH.

INWOO: É difícil escolher um porque a mistura de nossas cores e as diversas cores dos outros artistas cria uma variedade de vibrações diferentes.

 OHHYUK: Todos os projetos em que colaboramos deixaram boas lembranças, cada um diferente à sua maneira, tornando difícil escolher apenas um. No entanto, o projeto mais recente se destaca em minha mente. Trabalhamos no 'remix through love' e fiquei particularmente impressionado com 'Help' da Sunset Rollercoaster. A maneira como eles transformaram a música foi incrível e me deixou muito feliz quando a ouvi pela primeira vez.

 Hoje em dia, a cultura pop da Coreia do Sul é conhecida mundialmente. Mas Hyukoh não se encaixa nesse gênero e estou curioso para saber, como vocês se sentem sobre o K-pop? E o que você acha da letra “K-” que é colocada na frente de todas as formas artísticas coreanas?

 DONGGUN: Existem muitos tipos diferentes de música no mundo, e a música de cada pessoa é única. Portanto, é natural que a música de alguém não se encaixe na de outro. Eu me pergunto se é um pouco demais para todas as formas de arte coreanas terem um "K-" na frente delas.

 HYUNJAE: Eu acho que é um fenômeno divertido e interessante.

 INWOO: É bom que haja cada vez mais coisas divertidas em vários campos!

OHHYUK: Com a ascensão do K-pop e vários outros conteúdos, as barreiras ao conteúdo asiático parecem ter diminuído, o que é uma melhoria positiva na minha opinião. Prefixar "K-" para todo o conteúdo coreano parece ser semelhante a classificar a música pop do Japão como J-pop. Como o J-pop no passado, o K-pop parece estar ocupando uma posição de subgênero no mercado global, pois ainda está em processo de estabelecer seu tamanho de mercado. Se algum dia a percepção dos ouvintes globais em relação à música asiática como “Pop” se tornar mais difundida, subgêneros mais coloridos podem surgir sem certos prefixos no futuro.

 Tem alguma coisa que você mudaria sobre a indústria da música?

 DONGGUN: Não.

 HYUNJAE: Nada.

 INWOO: Não, eu acho, nada.

 OHHYUK: Espero que haja muito conteúdo bom e variado, e mais pessoas que gostem desse tipo de conteúdo.

 Como alguém que nasceu e cresceu na Itália, com formação cultural albanesa, sempre me pergunto a qual dos dois países eu pertenço mais. Como humanos, todos nós sentimos a necessidade de encontrar nosso lugar, então eu gostaria de saber se você, OHHYUK, também tem esse tipo de pergunta “existencial” devido ao seu passado na China e, se sim, você encontrou alguma resposta para essas dúvidas?

 OHHYUK: Sempre houve confusão de identidade. Tenho sentido que não pertenço a lugar nenhum. Mas agora sei que a experiência de estar exposto a diferentes ambientes me ajuda muito.

 Você pode nos dizer o que vem a seguir para HYUKOH?

 DONGGUN: Aposto que faremos algo divertido.

 HYUNJAE: Eu quero encontrar nossos fãs novamente com músicas melhores e melhores oportunidades.

 INWOO: Como fizemos até agora, acho que continuaremos a fazer coisas divertidas, boas e agradáveis.

OHHYUK: Estamos preparando um álbum completo muito bom.

Uma última pergunta: você tem alguma mensagem para seus fãs que estão (im)pacientemente esperando pelo seu retorno como um grupo?

 DONGGUN: Eu quero ir até os fãs e me apresentar o mais rápido possível. Obrigado.

 HYUNJAE: Eu quero te ver logo, mas também acho que há beleza em esperar.

 INWOO: Sinto tanto a sua falta e quero fazer boas lembranças juntos nos palcos novamente!

 OHHYUK: Obrigado como sempre. Espero sinceramente vê-los em breve.

Com curadoria de

Morena Kercuku

[HYPEBEAST KOREA] - Entrevista com Balming Tiger - Felizes entregadores de Jjamppong - Tradução para o português

Este artigo é de propriedade de Hypebeast Korea, feita em 4 de Março de 2018 por Hwang Hyeonseung. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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San Yawn, Byungun e 'Homi'.

Seunghoon Jeong / Hypebeast Kr

O vídeo cover de Yoo Byung-un para 'Don't Forget' é inesquecível. O conceito ridículo e a musicalidade que o contraria são verdadeiramente chocantes. Alguns podem tê-lo avaliado como uma aspirante a celebridade tentando aproveitar a influência de um single de sucesso, mas a palavra que inunda sua seção de comentários de vídeo é 'gênio'. Então ele finalmente chega ao seu país de origem e começa sua carreira musical completa. Ele está com artistas tão coloridos quanto ele. O nome do grupo é Balming Tiger.

Balming Tiger é um grupo de 6 artistas: Sanyawn, líder e produtor, rapper Byung-un, beatmaker No Identity, DJ Abyss, filmer jan'qui and designer gráfico euni. Foi composto por esta equipe que lançou a mixtape deste ano <Balming Tiger vol.1: 虎媄304> como seu primeiro trabalho. Se você ouvir a música daqueles cujo gênero é difícil de definir, você pode adivinhar por que Byungun era necessário em um país estrangeiro. ‘Hypebeast’ saiu para satisfazer a curiosidade sobre o incomum Balming Tiger.

Equipe ou gravadora?

 Sanyan (mais pra frente referido apenas como S): Agora sou uma tripulação. Pode virar uma gravadora se surgir uma boa oportunidade, mas acho que vai continuar na forma de uma equipe pelos próximos anos. Eu quero estar em uma posição ambígua no meio. Esperamos que pessoas de fora da tripulação ou novos membros, além de nós seis, possam se envolver livremente em atividades artísticas através de nós.

 Byung-un (referênciado pra frente apenas de B): Balming Tiger é como uma plataforma onde você pode fazer atividades de gravadoras.

O que significa o nome da equipe?

 B: Eu sugeri usar um nome divertido e sonhador, e depois de duas horas de intensa discussão, 'Tiger Ointment' e 'Tiger Balm' vieram à mente. Se você trocar as palavras de lugar, é 'Balming Tiger'. O que significa 'um tigre que aplica algo'?

 S: É mais como um trocadilho e não significa muito. Eu não queria dar significado ou propósito ao nome do time em si, só queria torná-lo divertido.

Como os membros se conheceram?

 S: No começo, tentei fazer uma party cree com Abyss e No Identity, mas era confuso. Quando procuramos o motivo, não tínhamos membros. Achei que precisava de um reprodutor que pudesse atrair as pessoas com música. Então, enquanto eu procurava, Milik me apresentou a Byung-un. Ele não me apresentou para fazermos juntos, ele disse: "Vou trabalhar com alguém assim", mas eu secretamente o abordei e pedi para trabalharmos juntos.

 B: Entrei para a equipe imediatamente porque não tinha amigos na Coréia.

 S: Depois de conhecer Byung-un assim, nós os recrutamos um por um.

Que tipo de vida cada um de vocês viveu?

 S: Eu cresci em Busan. Eu adoro música desde novo e, quando adulto, vim imprudentemente para Seul e moro sozinho em Itaewon. Depois disso, trabalhei com música, servi no exército e fiz trabalhos de A&R na Hghgrnd. No passado, eu fiz e enviei uma mixagem para a Seoul Community Radio (doravante denominada SCR) pedi para transmitir sua residência na SCR. Foi assim que eu começou a tocar. Eu também conheceu a Abyss-nuna por lá. A Abyss-nuna e No Identity e nós três criaram Mindtheater, o predecessor de Balming Tiger.

B: Eu fui para os E.U.A logo depois que nasci. Então Canadá. Eu tenho estudado no exterior toda a minha vida. Eu continuou morando em um porão na zona rural do Canadá. Aprendi programação lá. Minha família está toda na Coréia e eu estava sozinho na zona rural do Canadá, então era muito solitário. Parece que o conteúdo do YouTube surgiu dessa solidão. Eu queria postar algo e chamar a atenção. Quando coloquei o vídeo do violão no YouTube, tive meu próprio conceito estranho. Uma imagem de passatempos apaixonados. Estar sozinho em um país estrangeiro era confuso e deprimente. Viver longe da família também é difícil. Não importa o quanto eu tenha crescido nos Estados Unidos, se olhar meu passaporte, sou coreano. Eu pensei que tinha que haver um tempo para voltar algum dia.

O seu nome verdadeiro não é Yoo Byung-un?

 B: Meu nome verdadeiro é Jang Seok-hoon. Ele estava tão sozinho no Canadá e eu senti como se tivesse fugido sozinho. Eu morava longe da Coréia, então nem sabia o que era o desastre da balsa Sewol. Por acaso, assisti ao noticiário coreano e, vendo essa pessoa procurada publicamente, pensei: 'Ele é alguém que sempre foge e vive escondido'. Parecia semelhante à minha situação de estar fugindo. Mais tarde, ele soube do trágico incidente e sentiu a necessidade de mudar seu nome, e agora eu está ativo como Byung-Un.

A resposta ao vídeo do cover de 'Don't Forget' foi boa.

 B: Eu nunca pensei que as pessoas reagiriam. Eu não esperava que houvesse uma reação na Coreia e não sabia que o número de visualizações era alto na Coreia. Foi só quando cheguei aqui que aprendi tudo sobre isso. Quando ouvi 'Don't Forget' pela primeira vez, fiquei chocado. 'Uau, há algo assim na Coréia'. Então fiz um vídeo cover e, a partir daí, decidi voltar para a Coreia.

O membro da equipe Jang'qi filmou o videoclipe de 'Don't Forget'.

 B: Entrei para a equipe sem nem saber que Jang'qi tinha visto meu vídeo de capa. Hoje em dia, estou aprendendo que a cena musical coreana é um mundo menor do que eu pensava. Em países estrangeiros, parece um grande mercado quando você assiste Gangnam Style, BTS e 'Don't Forget', mas quando você vem aqui, percebe que o mundo da música na Coréia é pequeno.

 S: Jang'qi assistiu ao vídeo da capa de 'Don't Forget' com os membros do Koholt. Ele disse que gostou de assistir. Choque e pavor.

Você compõe e escreve letras?

 B: Eu toquei trompa na Youth Symphony no Havaí. Houve também uma educação musical formal, e ele até compôs peças para piano para tocar para o pai. Quando tocava violão, queria ficar livre para tocar música sozinho. Desde então, vem fazendo música como cantor e compositor tendo como hobby o violão.

 Que tipo de música vocês são influenciados?

 B: Eu geralmente ouvia coisas altas e perversas como punk rock, mas quando me sentia sozinho no Canadá, comecei a ouvir músicas positivas que me davam força no meu dia a dia. Eu também ouço muito K-pop. Eu ouvia hip hop quando estava no ensino fundamental e médio, mas não era a música que me dava muita força. Porém, sempre tive curiosidade, e em algum momento comecei a ouvir muito hip-hop. Vivendo como um asiático na América, sempre me senti confuso sobre minha identidade. De certa forma, o hábito de ouvir várias músicas também simboliza isso.

Sendo bom em rap, você tem feito rap de forma consistente?

 B: Não muito. Eu fiz isso brevemente para me divertir quando era estudante universitário, mas não tenho feito isso o tempo todo. Acabei de ouvir muita música. San Yawn e No Identity perguntaram se seria bom tentar isso uma vez, então tentei o meu melhor.

 Qual é a sua própria identidade? Cantor-compositor? Rapper? Youtuber?

 B: Sargento Tantara do Balming Tiger.

Quando vi o título do álbum <虎媄 (Homi) 304>, 'homi' veio à minha mente.

 B: Achei que era 'Homie' também.

 S: O prédio nº 304 da Homi Art Shop em Hongdae é o estúdio do No Identity, e todas as músicas vieram de lá. É um lugar significativo para nós, pois fazemos tudo, desde a gravação, mixagem e masterização. Também tem o duplo significado de 'somos homie', por isso foi nomeado assim.

Um quadrinho está desenhado na parte de trás do álbum. O que é ‘Balming Tiger Comics’?

 S: Quando eu estava pensando em como expressar facilmente a visão de mundo que estamos construindo, os quadrinhos vieram à mente primeiro. Além disso, eu me perguntei se as pessoas iriam gostar mais se houvesse uma história nele, em vez de apenas ouvir a música e dizer 'a capa é bonita'. Não sei quantos álbuns nossos serão feitos, mas desta vez a mixtape saiu como primeiro volume, e no caso de um álbum de compilação que os membros fazem juntos assim, eu sempre pretendo levar a narrativa comigo. Em favor de confirmar nossa visão de mundo através de nossos trabalhos.

O videoclipe de 'CHEF LEE' é bastante bizarro. Qual é a sua intenção de dirigir?

 S: Quando ouvi pela primeira vez sobre o conceito por Jang'Qui, concordei que era o frescor e o material chocante da própria direção, e não a conotação. Não que Jang'Qui também estivesse agonizando e tentando transmitir uma mensagem profunda. Ele tentou ter um impacto visual e sinestésico com o som e tentou expressar visualmente a textura do som. Como era um orçamento ultrabaixo, tentei direcioná-lo um pouco mais engenhosamente.

 B: Você fez isso? (risos)

 S: Eu fiz isso (risos).

Kim Sim-ya participou como a única participação especial.

 S: Não era o projeto solo de Byung-un, então não havia necessidade de parar de colocar todas as músicas. Por exemplo, a faixa 'CUT' não era do estilo de Byungun, então era difícil pedir por ela. Então, buscamos uma nova alternativa que nos satisfizesse, e a primeira foi Kim Sim-ya. XXX's FRNK e No Identity são ex-alunos do ensino médio. Os dois fazem música juntos desde pequenos, então eles pediram a Kim Shim-ya para participar da música por meio do FRNK e enviaram duas músicas para ele ouvir e julgar. Felizmente, Kim Sim-ya ouviu e disse que gostou e participaria das duas músicas. Fiquei feliz por ter ficado em primeiro lugar sem nenhuma dificuldade.

A tentativa de misturar vários sons é nova.

 B: O som da mixtape vem da nossa situação real. Crescendo no Ocidente, continuei ouvindo Melon porque queria me adaptar à Coréia. Por outro lado, San Yawn e No Identity têm feito música enquanto cresciam na Coréia, então eles parecem ter muito interesse na música americana.

 S: Temos gostos muito diferentes. Byungun gosta de baladas e K-pop, eu gosto de música psicodélica dos anos 1960 e 1970, e No Identity gosta de música eletrônica experimental. Quando essas pessoas se juntam, elas continuam a apelar para as buscas umas das outras. Depois de colocar tudo assim, eu me pergunto se um trabalho único como 'Balming Tiger' saiu subtraindo e raspando pouco a pouco.

 B: É como jjambbong.

#JoyfulDelivery.

 S: Este é o lema que a Balming Tiger pretende. Queremos entregar música divertida e emocionante, não música que faça você pensar muito e pensar seriamente. Também nos divertimos trabalhando nisso.

 B: Quando vi aquela hashtag, pensei em entrega de jjamppong.

 S: Como fizemos jjamppong, servimos jjambbong.

Byung-un está prestes a se alistar.

 S: Byung-un planeja se alistar ainda este ano.

 B: Coisas interessantes aconteceram depois de conhecer San Yawn, então o alistamento está sendo adiado.

E o Balming Tiger após o alistamento de Byung-un?

 S: Novos membros podem entrar e seus álbuns podem sair. Nós podemos coletar o trabalho de Byung-un e fazer algo com eles. Eu gostaria de poder vê-lo um pouco maior. Não parece uma equipe de apenas seis de nós, mas novos beat makers, rappers e cantores podem entrar e trabalhar juntos a qualquer momento. Como outra pessoa cantando em cima do verso que ele fez. Eu quero ser uma equipe na forma de uma gravadora gratuita.

 B: Assim como originalmente pensamos em uma party crew, de certa forma, ainda é uma festa onde muitas pessoas podem ir e vir.

Quais são seus planos futuros?

 S: Acho que algo com o qual trabalhei com Byung-un será lançado no verão. Talvez você consiga ouvir a música de um novo rosto. Esse é um objetivo curto. A longo prazo, o objetivo é um álbum regular que continue a narrativa da Balming Tiger Comics. Eu me pergunto se um álbum de compilação regular será lançado até o final deste ano. O jogador desse álbum não estará sozinho. Haverá mais artistas apresentando.

 Eu também estou olhando para o exterior. Ao fazer este álbum e fazer planos para o futuro, Comecei a pensar nessa direção. No caso de uma compilação regular lançada no final deste ano, pode haver mais dessa intenção. Música que os ocidentais podem ouvir e os coreanos podem ouvir. O videoclipe também tentará muito disso. É grandioso, mas nosso objetivo final é fazer as pessoas pensarem: 'Existem crianças assim na Coreia também, mesmo em um país pequeno, há muitas pessoas com esse tipo de talento, além de K-pop e 'Don't Forget', quando apresentamos nosso trabalho ao mundo.

O que vocês querem dizer pra finalizar?

 B: Por favor, esperem por músicas mais agradáveis e emocionantes. Venha para a próxima festa.

 Próxima festa?

 S: Não consegui a próxima festa, mas agora estou sozinho... (risos).

 B: Se tivermos uma festa, venha. (risos)

Escrita:

 Hyeonseung Hwang

Edicão:

 Elaine Yj Lee

Estilo:

 Jasmine Cheng

[Kookmin Webzine] - O talentoso Lee Suho - Traduzido para o português

Este artigo é de propriedade de Kookmin Webzine. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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Lee Suho 

Músico/Diretor de MVs

Departamento de Design Visual da Universidade Kookmin, turma de 2015

Músicos que estão na moda na Coréia agora trabalham com o ex-aluno Lee Suho. De J-Hope a CL, Woo Wonjae, Sesoneon e Sogumm. Esta é uma conquista empreendedora de um diretor de videoclipe comercial que entrou em seu terceiro ano. Como se estivesse assinando um vídeo, ele está construindo um mundo de vídeos únicos com o estilo do ex-aluno Lee Suho. Nós estavamos curiosos sobre aquele mundo e perguntamos sobre isso e aquilo.

Uma perereca que fugiu para o México

 'Sol'! Se você não fizer isso, 'não faça isso!' Uma perereca para fazer. Quando Lee Suho, ex-aluno, era mais novo, ele se descreveu como uma criança parecida com um sapo. Para a perereca, as preocupações dos pais são como um menu fixo que sempre segue. Lee Suho, de quinze anos, que estava passando pela puberdade, mudou-se de Changwon, Gyeongsangnam-do, para Monterrey, México, quando seu pai foi trabalhar no exterior. Ele frequentou uma escola internacional com coreanos e asiáticos, mas fazer amigos em um novo ambiente não foi fácil. Ele podia sair com seus amigos coreanos, mas achava um pouco chato fazer isso todas as vezes. Nesse ínterim, ele se aproximou de Frank, um amigo mexicano que gosta de músicas coreanas, e um dia Frank convidou Lee Suho para sua casa.

 Ele disse: “Frank tocou a música que fez e parecia estar se divertindo. Ele fez música com a mentalidade de 'eu faço Frank, mas não há nada que eu não possa dizer.'”

 O primeiro gênero musical que fez foi o hip-hop. Quando ele estava sozinho em casa, ele tentou fazer rap sobre suas próprias batidas. No entanto, parece que não tinha talento para fazer rap. A vida no México, sem aulas particulares, hagwons, estresse acadêmico ou frenesi. O ex-aluno Lee Duho ouviu uma variedade de músicas, fez músicas com diversão, diversão e muito trabalho e carregou a música no SoundCloud. Aos 19 anos, quando teve que organizar sua vida no México, ele decidiu ir para a Coréia e se dedicar à música.

 “Eu estava um pouco perturbado na época, então disse aos meus pais que não iria para a faculdade. Meus pais me convenceram de que a faculdade seria um período produtivo se eu fizesse algo relacionado à música. Nesse ínterim, descobri que a Kookmin University tem um Departamento de Design de Mídia. Assisti a muitos videoclipes no México e pensei que não poderia ser melhor se eu fizesse um videoclipe para minha música. É por isso que entrei no Departamento de Design de Mídia da Universidade Kookmin.”

Seguindo da música para vídeo e MV

 Lee Suho, ex-aluno que completou 20 anos, começou a vida em Seul, onde desta vez não tinha conexões. Ele estudava de manhã e à tarde e trabalhava em música da tarde até a manhã do dia seguinte. O primeiro videoclipe que ele fez foi o videoclipe de Kid Milli. Ele conheceu Kid Milli por meio de um amigo que conheceu no Sound Cloud e foi contratado para trabalhar em um videoclipe, mas faliu.

 “Quando Kid Milli-hyung não era famoso (risos), quer dizer, o videoclipe do álbum que fiz antes de aparecer no <Show Me the Money> estava arruinado, então não viu a luz do dia. O segundo videoclipe feiti é <We Make Noise, Not Music> do meu álbum de estreia <Entertain>.”

Videoclipe de 'We Make Noise, Not Music' de Lee Suho 

O videoclipe de 'We Make Noise, Not Music' foi criado como uma tarefa para uma aula de tecnologia de câmera no Departamento de Design Visual. O ex-aluno Lee Suho expressou as emoções que sentiu depois de visitar o hospital de enfermagem onde sua avó estava internada.

 “Qual foi a reação quando anunciei a tarefa, o professor e os colegas ficaram meio 'hein?' Foi uma reação e tanto. É uma aula de tecnologia de câmera, mas não usei muito câmera e fiz um vídeo com animação. Trabalhei com alguns membros da equipe que eram como eu. Ficou longe do objetivo da turma, mas estou satisfeito porque trabalhei muito!”

O ex-aluno Lee Suho disse que a aula foi divertida porque ele conseguiu aprender vídeos que não eram cinematográficos no Departamento de Design Visual e que ele tem feito videoclipes mantendo contato com colegas talentosos e veteranos e juniores que conheceu no departamento. Foi difícil para ele conciliar os estudos com a música durante os anos de graduação, mas, como resultado, ele diz que está recebendo muita ajuda como diretor de videoclipes. E se tem uma coisa que percebi durante meus 4 anos de graduação é que Lee Suho é uma pessoa que tem que criar atividades criativas de acordo com sua própria vontade ao invés de pertencer a um grupo.

“Na maioria dos dias eu ia para a escola porque ficava acordado a noite toda trabalhando em música depois da aula. Achei que a vida de acordar de manhã e ir a algum lugar deveria ser feita apenas na graduação." Quando se formou, planejou trabalhar mais com música, mas, inesperadamente, o trabalho de vídeo foi bem primeiro.

O video está na frente mas o coração é sempre musical

 Depois de se formar na faculdade, o ex-aluno Lee Suho fez sua estreia como diretor de videoclipes comerciais com 'My taste' da Sogumm & Dress. “Sogumm-noona, que conheci enquanto trabalhava na música, encomendou o trabalho. Na época, eu nunca havia filmado um vídeo sendo pago, então era um grande fardo para minha mente, mas como eu tinha acabado de me formar, eu tinha que fazer isso, independentemente do tipo de trabalho que surgisse. Felizmente, 'My Taste' obteve uma boa resposta do pessoal da música e tive a oportunidade de trabalhar com vários músicos.”

Sogumm & Dress - 'My taste'

O ex-aluno Lee Suho mostra um músico que desmaia ao enfatizar o amor no momento em que o conflito atinge seu auge (Sogumm & Dress - 'My Taste'), ou um rapper que foi espancado por comentários maliciosos usando uma máscara branca pura e falando com comentários maliciosos (Woo Wonjae - 'Used to') Também captura o momento em que o criador e o espectador se comunicam além do quadro (Sesoneon - 'Freedom').

Woo Wonjae - Used to

Giri Boy - Freedom

Ele também dirigiu músicos que exibem intensamente seu charme e habilidade ('Spicy' de CL) e músicos que lutam contra o crescimento e a estagnação após alcançar um sucesso monumental ('Arson' e 'MORE' de J-Hope). Ele está bem ciente de suas lutas porque está fazendo música e quer expressar bem suas habilidades com um sinal claro exclusivo do ex-aluno Suho Lee.

CL - Spicy

J-Hope - Arson

“Quando as pessoas assistem a um videoclipe, trabalho com a esperança de que haja uma cena memorável. Algumas pessoas dizem que é nojento e desagradável. Eu penso nisso como uma daquelas maneiras inesperadas e estranhas, e parece muito legal.

MV de 'Worship From Elsewhere (Feat. Jang Ki-ha)' de Lee Su-ho

"Depois de me formar, não fiz planos e trabalhei em videoclipes dependendo da situação, e também fiz álbuns nas horas vagas." Seu segundo álbum <Monika>, lançado no ano passado, foi indicado na categoria de Melhor Disco Eletrônico no Korean Popular Music Awards de 2022. "É questionável se poderei continuar trabalhando com música mesmo aos 50-60 anos, mas quero trabalhar como meu coração me levar e manter minha auto-estima em pé de igualdade com as pessoas da indústria, assim como o momento em que me apaixonei pela música."

Segundo álbum regular de Lee Suho, 'Monika'

“Eu trabalhei duro em videoclipes até o primeiro semestre deste ano, então de agora em diante, pretendo trabalhar apenas em minhas próprias músicas. Mesmo que não tenha havido um momento em que não trabalhei duro após a formatura, no ano anterior e no ano passado não tive dinheiro suficiente para economizar, mas este ano, felizmente, trabalhei em uma série de grandes videoclipes, então eu tinha tempo e dinheiro para fazer apenas minha música.”

 O mundo da música em que entrou sozinho. Depois de passar pelas dores do crescimento enquanto ficava de pé com a determinação de que 'não posso morrer de fome', agora se sente muito mais calmo e relaxado. E agora chegou a hora de focar na música que revela claramente sua identidade.

Assim como o poema de Du Fu <Chunya Heewoo (feliz noite de primavera)>, 'Eu sei quando a chuva é boa e cai quando a primavera chega', espero que a chuva de música caia suavemente sobre o ex-aluno Lee Suho na primavera de no próximo ano depois de passar por este verão, outono e inverno. Se ele não se esquecer de trazer estímulos desconhecidos, confronto dramático e humor de nível B para compensar o desconforto, as pessoas ficarão encantadas em dizer: 'Como esperado, é Lee Suho'!

[Tomato News] - (Kwon Ikdo vagando por bandas) Salvador Dali e Balming Tiger

 Este artigo é de propriedade de Tomato News, feita em 28 de Fevereiro de 2020 por Kwon Ikdo. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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“Inspirado pelas obras de Dali sem fronteiras”… Introduzido como um 'K-pop Alternativo' para linhas no exterior, quadrinhos são serializados toda vez que um single é lançado... “K-pop é uma orgulhosa cultura coreana”

[Reporter do Tomato News Kwon Ikdo] Não são poucas as pessoas que consistentemente fazem álbuns, se apresentam e suam pelo 'brilho brilhante' da cena da banda. Mesmo assim, eles são enterrados e desaparecem na saturação musical que enche a TV e as paradas. Assim como o vocalista de uma banda de rock reclamou da 'era das bandas mortas', a cena musical coreana há muito perdeu sua experimentação e diversidade. No canto de 'Kwon Ikdo vagando por bandas', damos uma olhada nos músicos que estão 'brilhando intensamente' mesmo em uma situação tão triste, como se estivessem passeando com a mente de um andarilho. (Nota do editor)

Rufem os tambores...

Eram 14h do dia 20 em um prédio perto da estação Sangsu, Mapo-gu, Seul. Quando entramos no escritório da creew de K-pop alternativo de 9 membros Balming Tiger (o nome em inglês revertido de 'tiger balm'), tudo começou a fluir de forma caótica e muito criativa. Aqueles que apareceram vagando por ali sentaram-se ao redor de uma longa mesa como se um divertido 'tabuleiro' tivesse sido aberto. Alguns deles giram garrafas de água enquanto brincam, enquanto outros vasculham o depósito e trazem uma estátua de ouro para a mesa.

“Se você sabe o que é isso, ficará muito surpreso. O trabalho atual de (Salvador) Dali. Você é um artista que cruzou a fronteira. Por favor, tire uma foto melhor do que nós.” (San Yawn, Produtor Executivo)

Nesse espaço, onde aluguei o prédio de um conhecido que é colecionador de móveis e o utiliza como escritório, 'itens' que estimularam a imaginação do meu cérebro surgiram por toda parte. Obras reais de Dali, móveis variando de um mínimo de vários milhões de won a um máximo de dezenas de milhares de won, esculturas em forma de animais, vasos de plantas cheios de vitalidade. A sensação de ser sugado pela pintura surreal de Dali que derreteu até o relógio. Os membros riram, dizendo: "Gosto mais dessas coisas do que de carros esportivos caros, porque eles sentem a respiração das pessoas."

“No século 21, vivemos cercados por artefatos. Em particular, a cidade de Seul é excessivamente hegemônica. Às vezes é bom encontrar estabilidade em um lugar natural e com cheiro humano.” (Omega Sapien/Rapper) “As criaturas são uma grande inspiração musical. É como um amigo que respira junto. Haha.” (San Yawn)

Balming Tiger, que afirma ser uma crew de K-Pop alternativo de 9 membros, posa com uma obra real de Salvador Dali em forma de zig-zag (extrema direita). San Yawn, Wonjin e Unsinkable (à esquerda da mesa) e Sogumm e Omega Sapien (à direita da mesa) se encontraram em um escritório perto da estação Sangsu em Mapo-gu, Seul, no dia 20. Outros membros incluem Mudd the Student, Abyss, Henson Huang e Jang'Qui.

Foto/Repórter Kwon Ikdo do News Tomato

 Tiger Balm, a tradição deste medicamento, que se diz ser uma panacéia para a doença, agora está se espalhando por todo o mundo.

 Começando com sua primeira mixtape em 2018, o Crew agora está emergindo como o time mais 'quente' em casa e no exterior. É caracterizado por músicas e vídeos bizarros que agregam elementos de várias culturas asiáticas. Cultura de entrega coreana e transmissão pela Internet, noir de Hong Kong, cultura de artes marciais no Japão e na China…. Os países do Oceano Pacífico e do Oceano Atlântico reagiram primeiro a essa visão de mundo transnacional, cuja identidade é difícil de distinguir. O maior evento musical da América do Norte este ano, 'SXSW (South by Southwest)', apresenta-os como 'Multinational K-Pop Band', uma alternativa que quebra o molde do K-Pop existente, na página principal de seu site.

 “Desde o início, quando planejamos esse time, tentamos criar 'algo' que quebrasse o molde das gravadoras estabelecidas. Se trocássemos de lugar o nome do Tiger Balm, uma pomada tradicional asiática, parecia que seria diferente e divertido como um nome de equipe.” (San Yawn)

Crew de hip-hop alternativo de 9 membros, Balming Tiger.

Foto / Balming Tiger

São os membros de várias origens que criam este estranho mundo misto. Pessoas de várias regiões, como Busan, Paju, Gwangju e Daejeon, centradas em torno de Sapien, que foi para a universidade no Japão depois de frequentar escolas primárias, intermediárias e secundárias na China e nos Estados Unidos, se reuniram. Com seus fundos coloridos, eles tendem a trabalhar de uma forma que mistura ideias novas.

 “Nós realmente não sentimos o mesmo. Mesmo que você tenha uma ideia no início, é comum que você fique confuso sobre de quem foi a ideia. Todos eles têm cores diferentes, então dizem que parecemos personagens de desenhos animados.” (San Yawn)

 No exterior, eles são apresentados como 'um K-pop Alternativo', mas são a geração que cresceu ouvindo K-pop. A maioria deles nasceu na década de 90 e alguns nasceram na década de 80. Quando perguntados: "O que você acha do K-pop?", Eles responderam à pergunta: "O que você acha que é o K-pop?" Ele continuou dizendo: “Em vez de explicar o K-pop como um gênero específico, devemos encará-lo como um fenômeno”.

 “Neste ponto, acho que o K-pop se refere a um fenômeno específico no qual a música coreana está se espalhando pelo mundo. Da perspectiva de tal fenômeno, estamos orgulhosos do K-pop e gratos por estarmos ativos neste momento." (unsinkable)

Eram 14h do dia 20 em um prédio perto da estação Sangsu, Mapo-gu, Seul. Quando entramos no escritório da equipe de K-pop Alternativo de 9 membros Balming Tiger (o nome em inglês revertido de 'tiger balm'), tudo começou a fluir de forma caótica e muito criativa. Os membros estão fazendo um jogo improvisado de jogar garrafas de água e colocá-las de pé.  

Foto/Repórter Kwon Ikdo do Tomato News

Logo após sua formação, eles vêm construindo a 'Visão Mundial do Tigre em Expansão'. Ele pega emprestado o significado da visão de mundo recentemente popular do K-pop, mas é composto de uma maneira ligeiramente única. De mixtapes a 'I'm Sick', 'Armadillo' e 'Kolo Kolo', sempre que a equipe lança um single, eles desenham um cartoon (cartoon) e enviam para suas redes sociais oficiais (SNS). Os personagens intrigantes desvendam o significado da música como uma descriptografia.

 “Se você olhar com cuidado, tem um link. Ouça a música depois de ler o quadrinho e, se comparar o videoclipe e o quadrinho, terá uma diversão diferente.” (San Yawn)

 Os músicos que cada membro gosta também são diferentes. Sapien escolheu Pharrell Williams e Aerial Thieves, enquanto Sanyan escolheu Hyukoh e Crush como músicos que ele gosta de ouvir. Salt disse que gosta de Sade e Taeyang, e Unsinkable disse que gosta de Red Velvet e Juicy J.

 “Confesso aqui que minhas raízes musicais são HOT. Carismático Jang Woo-hyuk, eu realmente gostei dele.” (Wonjin)

Repórter Kwon Ikdo ikdokwon@etomato.com

 Este artigo foi finalmente confirmado e corrigido por Kim Jae-beom, chefe do Departamento de Cultura Popular, de acordo com as Regras de Reportagem e Código de Ética do News Tomato.

GQ Korea | O primeiro encontro de Balming Tiger e Vans

 Esta entrevista pertence à GQ Korea, feita em 29 de Outubro de 2018 por Jaewi Lee, sendo assim com todos os devidos créditos dados aqui.

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Conhecemos Byungun, o intérprete de Balming Tiger, Omega Sapien (mais pra frente referido apenas como 'Omega'), o produtor San Yawn e o beatmaker Unsinkable. Todos usavam roupas Vans e tênis Vans. Perguntamos a eles quais eram os seus primeiros Vans.

Jaqueta acolchoada, moletom com logo, camiseta, calça jogger, meia xadrez e tênis de cano alto são todos Vans.

Jaqueta acolchoada longa usada por Omega, jaqueta com capuz, camiseta listrada, calça chino, slip-ons, jaqueta acolchoada longa usada por Byungun, moletom, camiseta, calça chino, slip-ons, acolchoada de penas de pato longo jaqueta usada por San Yawn, jaqueta com capuz, camiseta com logo, calça jogger e tênis de cano alto são todos Vans.

Através desta colaboração com a Vans, o single 'ICY' foi lançado.

 San Yawn Unsinkable fez a batida, e Byungun e Omega escreveram as letras de suas respectivas partes. Como não tínhamos muito tempo, tinha só uma oportunidade para todos os membros se reunirem no estúdio. Enquanto dançavamos e corriamos, trabalhavamos alegremente como se estivessemos visitando a casa de um amigo. No meio, sogumm, uma cantora, veio tocar e pediu pra participar.

Omega  O conceito do vídeo que fizemos com a Vans desta vez é ficar preso em um freezer usando o enchimento longo da Vans, então escrevi a letra para refletir essa situação. Tentei fazer com que os ouvintes associassem uma imagem fria. Então, coloquei palavras como jjimjilbang, beanie, Freeze e Icy no rap. Em particular, além de seu significado original, 'Ice' também tem o significado de joia na gíria. É também uma exclamação que os rappers costumam usar quando se gabam. Livre da obsessão pela perfeição, procurei trabalhar sem medo. É um estilo que eu queria muito experimentar, mas nunca tentei.

Todos apareceram na sessão de fotos hoje vestindo Vans. Qual foi o seu primeiro Vans?

 Byung-un Meu primeiro par foi uma música, não um sapato. Anos atrás, eu era fã de um rapper negro chamado Lil B. O primeiro hit desse rapper foi 'VANS'. Na época, eu nem sabia que Vans era nome de uma marca de calçados, e gostei muito da música, então ouvi.

 Omega Quando fui para os E.U.A há seis anos, vi pela primeira vez pessoas andando de skate. Eles parecia legais do jeito que carregavam seu skates na bolsa. Eu imediatamente compreu um skate e experimentei. Desisti depois de um mês porque não era bom nisso. Mesmo que eu não saiba andar de skate, eu usava Vans 'Old School' porque os skatistas pareciam legais. Em minha música que será lançada em breve, eu coloquei a letra: 'Todas as vans sem estresse no meu tênis'. Eu só tenho Vans no armário, o que significa que eu não precisa pensar em escolher sapatos.

 Que tipo de festa foi a 'Joyful Delivery' realizada em Itaewon no último final de semana?

 San Yawn  Joyful Delivery é a marca da festa realizada pela Balming Tiger. Eu queria fazer uma festa regular onde pudesse mostrar a performance de Balming Tiger. Joyful Delivery foi uma frase de efeito curta apresentando Balming Tiger. Alguns até o chamavam de 'entregador jjambbong'. Significa dar prazer às pessoas como comida de entrega. O design do cartaz do primeiro Joyful Delivery deste ano também foi pensado a partir da embalagem da comida delivery.

Jaqueta longa acolchoada usada por Byung-un, moletom com capuz, camiseta, calça jogger, jaqueta longa acolchoada usada por Omega, jaqueta com capuz, camiseta listrada, calça chino, jaqueta longa acolchoada usada por San Yawn, moletom com capuz , usado por Unsinkable Jaqueta acolchoada longa, jaqueta de algodão e bolsa militar são todos Vans.

Ao se apresentar, vocês preparam apresentações especiais para o público?

 Byung-un  Eu não preparo dança ou rap em particular. No entanto, nós tentamos remover completamente a barreira entre o artista e o público. Durante a apresentação, a gente se abraçava, corria e se servia de bebidas para zoar juntos. Se tivéssemos uma imagem arrogante, quando descêssemos para o público, as pessoas teriam feito um vídeo com seus smartphones a um passo de distância. Entre as próximas músicas, há também um gênero EDM. É uma música feita para respirar com o público durante a apresentação.

Omega é o mais novo membro do Balming Tiger. Como você descobriu sobre o Balming Tiger?

 Omega Enquanto navegava no YouTube do Japão, me deparei com a mixtape <虎媄(Homi)304> e fiquei chocado. Eu também assisti aos videoclipes das músicas 'Nail UNDERSTAND' e 'CHEF LEE' nessa época. Como foi antes do lançamento de 'I'm Sick', as visualizações dos vídeos do Balming Tiger não foram muito altas. Um pouco mais de 10.000? Eu estava fazendo rap, mas a batida não era como hip hop. Foi o primeiro gênero que ouvi desde que nasci, mas o rap deles chamou minha atenção. Não é difícil ser novo e bom? "Por que esse é o único número de visualizações?" Eu pensei.

Como crew, quais são os pontos fortes do Balming Tiger?  

 Unsinkable Os membros do Balming Tiger são todos diferentes na cidade em que nasceram, no ambiente em que cresceram, na linguagem que usam e nos campos que estudaram. Não tem uma única pessoa de Seul. Como conhecemos pessoas com pensamentos e gostos diferentes, podemos inspirar uns aos outros. Além disso, embora cada um tenha sua área de atuação, não há divisão de trabalho como se fabricassemos produtos em uma fábrica. Como equipe, você deve se sentir à vontade para falar até mesmo sobre as piores ideias. Enquanto fala, a gente de repente faz um rap e toca acappella. É uma espécie de acampamento de música.

Por favor, recomende uma música que você quer ouvir no inverno.

 San Yawn  Claro, é 'ICY' que eu trabalhei desta vez.

Omega Costumo ouvir 'Gondry' do Hyukoh. O pano de fundo do videoclipe também é o inverno.

Jaqueta acolchoada longa, jaqueta de algodão xadrez, moletom, camiseta, calça chino, slip-ons são todos Vans.

Jaqueta longa acolchoada usada por Unsinkable, jaqueta de algodão, bolsa militar, meias com logotipo, tênis, jaqueta longa acolchoada de penas de pato usada por Byung-un, moletom, camiseta, calça jogger, slip-ons, jaqueta longa acolchoada usada por Byung-eon e por Sanyan, moletom com capuz, camiseta com logo, calça jogger e tênis de cano alto são todos Vans.

Jaqueta acolchoada longa, calça chino, meias com logo e slip-ons xadrez são todos Vans.

Editor Jaewi Lee

 Fotógrafo JDZ GENERAL

 Cinegrafista Yoo Jun-hee

 Estilista Bang Ho-gwang, Shin Hye-ji

 Maquiagem e cabelo Eunyoung Noh

 Assistente Moon Seok, Hae Sung, Yeom Sang Hyun

[Ginza Magazine] - Criadores que lideram a cultura coreana vol.1｜Fotógrafo/cineasta/Dadaism Club

 Esta entrevista é de propriedade de Ginza Magazine, feita em 16 de Outubro de 2021. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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Com base na tradição, a sociedade coreana está mudando dia a dia com um ambiente digital maduro e uma cultura de “vapt-vupt”. Explore a perspectiva de um artista no meio do frenesi.

Captam emoções ao pormenor e motivam pessoas

Dasom Han/Dawon Jung

(Dadaism Club)

fotógrafa/cineasta

O grupo criativo "DADA" colaborou com vários criadores, como Oh Hyuk da banda Hyukoh, e se desenvolveu na equipe feminina "Dadaism Club" com a participação da designer de <jichoi> Choi Jihyun, representando a atual cena cultural de Seul. Existência. E as fundadoras são as duas mulheres que apareceram na capa, a fotógrafa Han Dasom e a cineasta Jung Dawon. Apesar de atuarem em campos distintos, ambos produziram obras que apelam à memória e questionam estereótipos.

— Desta vez, vocês tiraram um auto-retrato bem relaxado. Quando vocês dois se conheceram?

 Dasom Desde que nos conhecemos no jardim de infância quando eu tinha 7 anos, fomos amigas por mais de dez anos até nos tornarmos parceiras de trabalho. Ficamos especialmente próximas quando estávamos na mesma classe no primeiro ano do ensino médio, quando sentávamos uma ao lado do outra. A ideia do futuro está viva até hoje.

Dawon Fui muito influenciada por Dasom desde criança. Quando eu estava no ensino médio, Dasom me dava playlists de música todos os dias, e eu ficava feliz em encontrá-las uma a uma e adicioná-las aos meus mp3s. Acho que estamos ficando um pouco parecidas.

—Como surgiu o Dadaism Club?

 Dasom Tudo começou quando as pessoas abreviaram “Dada” para que pudessem chamar Dasom nas fotos e Dawon nos vídeos ao mesmo tempo.

 Dawon Estamos sempre juntas no trabalho e em particular, então pode ter se tornado problemático para todos dizerem 'Dasom e Dawon'. Agora que pensamos sobre isso, deveria ser difícil para nós trabalhar juntas se ambas tivessemos o mesmo trabalho. As imagens foram uma combinação perfeita e, depois que começamos a ser chamadas de 'DADA', aos poucos fomos conhecendo amigos que pensavam como nós e nos tornamos o time do Dadaism Club.

 Dasom O nome “DADA” é usado em vários projetos. Por exemplo, DADA.PIC SHOWROOM é um showroom que abriu por um ano apenas a partir de março de 2018. Em colaboração com a marca do artista Noh Sangho <PIC> Foi um espaço (= ROOM) que nasceu para mostrar (= SHOW) o que você gosta. DADABOOKSHELF é uma conta SNS para arquivos de leitura. Ele registra a situação em que a distância social é criada devido ao COVID-19 e as pessoas começam a passar o tempo individualmente. Abrimos no ano passado para compartilhar.

— Os logotipos de vestuário DADASERVICE de "多多" e "다다" também são impressionantes.

 Dawon "Em conexão com o movimento artístico Dadaísmo, usamos dois '다', que significa "muitos", para expressar a ideia de que "um grupo de muitos artistas se uniu e exerceu uma influência positiva." Todos os projetos são financiados por dinheiro. Quero que seja um lugar para as pessoas expressarem seus trabalhos e ideias, e não um meio de ganhar dinheiro.

— Que tipo de experiência você teve antes de se tornar uma criadora independente?

 Dasom Comecei a fotografar por causa da influência de Dawon. Quando eu estava no ensino médio, decidia um novo conceito todo fim de semana e tirava fotos. O estágio em estúdio foi a pior experiência da minha vida, então saí do estúdio e naturalmente me tornei um fotógrafa independente, então minha formatura na faculdade está suspensa para sempre.

 Dawon Meu interesse pelos próprios personagens cresceu quando assisti aos vídeos que fiz com meu iPhone com meus amigos. Eu estava pensando em me formar em um programa de documentários na faculdade. Foi uma grande experiência conhecer a opinião das pessoas sobre o meu trabalho.

—Como você se tornou consciente de ser criativa com seu trabalho?

 Dasom Meu amigo Hyuk. Comecei a trabalhar nas fotos oficiais e apresentações ao vivo de Hyukoh em 2014 e, junto com suas atividades, meu trabalho se expandiu naturalmente.

 Dawon A aceitação do YouTube cresceu.Uma marca esportiva famosa me pediu para gravar um documentário e um vídeo de moda.Desde que eu era estudante, estava animado por poder ganhar dinheiro filmando pessoas de quem gostava. Fiz perguntas a eles. Mas fiquei feliz por ter conseguido filma-los no vídeo. Este primeiro trabalho foi com Dasom, e fui para LA com ela pela primeira vez com garantia. Também gravei Dasom lá. É uma lembrança feliz."

— Qual você acha que é a melhor maneira de se expressar e porquê você valoriza isso?

 Dasom Já se passaram 10 anos desde que comecei a fotografar. A única coisa em que tenho confiança é que posso relaxar meus modelos e levá-los a expressões naturais.

 Dawon O importante são as emoções das pessoas. Eu acho que é a coisa mais maravilhosa quando as emoções da pessoa que está sendo fotografada são lindamente expressas.

— Que mudanças você percebeu na expressão artística da nova geração?

 Dawon “As fronteiras desapareceram. Independentes e formados, jovens e velhos, mulheres e homens… É uma geração fascinante que pode ir e vir.

Pergunta e resposta

P. Como foi sua infância?

 Dasom Abastada. Eu estudava inglês com o livro de matemática aberto e gostava de desenhar com o livro de inglês aberto.

  Dawon Uma criança de uma vila à beira-mar que corre para pegar caranguejos azuis. Eu gostei da sidra que seu avô abriu.

 Sobre o que você está falando pessoalmente?

  Dasom Prato coreano de vegetais da montanha.

  Dawon Sou obcecada por doces fritos chamados Matdongsan. É um doce antigo que existe desde antes de eu nascer.

Trabalho de DADA

 

Dasom

 Hyein Seo 2021SS "Moon Palace"

 “O designer Hyein deixou para mim fazer isso sozinha. Também li o romance de mesmo nome de Paul Auster, no qual ela foi inspirada nesta temporada. Quando terminei o desenvolvimento, a cena estava tão bonita que não precisei de ideias."

Dawon

NOWNESS x OHHYUK "Return to Zero"

 "Na minha opinião, este é o trabalho mais maravilhoso que já fiz. A história de OHHYUK sobre tempo e espaço. Recentemente, também estou interessado em espaço e converso muito com HYUK. Ótimos visuais, é o conteúdo, então eu realmente quero que vocês assistam."

Perfil

 

Dadaism Club

 Han Dasom (à esquerda)>> Nasceu em Busan em 1991 e foi criada em Seul. Recentemente, ela trabalhou na campanha "Play New" da Nike Korea, que retrata um novo futuro para os esportes.

 Jung Dawon (à direita) >> Registrou a vida diária com uma câmera portátil de 6 mm. Além da série de curtas-metragens "Kim Ga Young" (2014) e "Baek Gong Jung" (15), o documentário de HYUKOH que observa o trabalho por um longo tempo se tornou um tema popular.

 Instagram → @dadaismclub

Foto: Youngwoong Yim 

Texto: GINZA 

Coordenação&Tradução: Shinhae Song, Rumiko Ose (TANO International) 

Cooperação: Erina Tanaka, Eri Masuda

 Publicado na edição de setembro de 2021 de GINZA.

Stone Music Ent - Keynote Interview - Hyukoh (cobertura exclusiva) - Tradução para o português

 Esta entrevista é de propriedade de Stone Music Ent. feita em 31 de Maio de 2018. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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Parte 2 para saber tudo sobre o artista por palavras-chave, começa agora!

A felicidade de Hyukoh

Hyukoh abriu uma nova porta com o EP '24: How to find true love and happiness'. Conflitando e pensando nisso hoje também.

 P. Hyukoh pensa sobre sua idade?

 Donggun: Eu não.

 Oh Hyuk: Originalmente, eu não pensei muito sobre isso, mas acho que comecei a pensar sobre isso depois de vir para a Coreia. Estou bem nessa idade?

 P. Após os EPs <20> e <22> e o álbum regular <23>, desta vez temos <24: How to find true love and happiness> 

Oh Hyuk: Geralmente, costumo personalizar meus álbuns. Quando olho para trás depois, esperava que servisse como um diário que nos lembrasse que éramos assim. Pelo número. Lançamos um EP nomeado sempre igual a esse número. Eu não lancei esse álbum na minha idade. Isso me faz pensar: isso é o realmente significa a idade. 

  P. Todos os quatro membros têm 26 anos na idade coreana. Como está o Hyukoh de 26 anos?

 Hyunjae: Acho que ainda vale a pena nos ver.

  P. Quer dizer que vocês ainda são legais?

  Hyunjae: Isso mesmo. As pessoas mais legais... Eu acho eu sou uma pessoa que faz o que eu quero fazer. Não importa qual seja o resultado, a escolha em si é maravilhosa. Então nós ainda nos achamos legais.

  Inwoo: Agora representamos melhor o que queremos expressar. Também aprendi a fazer isso.

 P. Em seu trabalho anterior 'TOMBOY', você disse: "Estou feliz agora, então estou ansioso." Ainda é assim?

 Oh Hyuk: Para ser sincero, não fiquei muito feliz quando o escrevi. Escrevi a letra com a sensação de desfragmentá-la porque não tinha muitas informações sobre felicidade, mas me sinto ansioso quando estou feliz. Tudo bem eu ser feliz, até quando isso vai durar?

 Donggun: Eu não sou do tipo que pensa assim. É bom se você se sentir bem a cada momento. Acho que geralmente fico feliz quando posso ficar. Se você está com pressa, parece que não está indo a lugar nenhum.

 P. Como você compararia <20> com quando foi lançado?  

Oh Hyuk: A felicidade era maior então. Como eu não sabia muito sobre isso, as coisas melhoraram em muitos aspectos, inclusive nas coisas materiais, mas aprendi demais, até nas coisas que não quero saber. Também senti que há muitas coisas que ainda preciso saber. Por exemplo, pensávamos que se tocássemos em um clube por muito tempo, como em um filme, a equipe do festival veria e diria “estamos cansados de vocês” e montariam um grande palco. Não foi esse o caso. Eu nunca tinha estado em uma banda antes e, claro, acho que o resultado foi um pouco diferente porque eu fiz.

P. No final, Hyukoh não é uma banda que cresceu em seus próprios termos, não por meio de conexões?

 Hyunjae: A popularidade é um pouco diferente. O poder da transmissão era evidente. Portanto, houve ainda mais retornos. Ah, eu não quero ser julgado apenas por coisas assim.

P. <23> é o seu primeiro álbum depois do Infinite Challenge. Se <Infinite Challenge> foi um ponto de viragem, <23> foi a 'música' que parecia determinada e quase apagada.

 Oh Hyuk: Foi intencional. Mudamos muito através da transmissão. Havia mais coisas boas, mas ouvi pessoas dos dois lados, "então o que você está fazendo?" e ​​"Por que você faz coisas que não consegue entender?" 1° nas paradas musicais com tal música, mas é verdade. É por isso foi bem difícil de fazer <23>.

 Eu parecia estar ficando confuso. "Oh, vou fazer algo legal."

P. É surpreendente que Hyukoh tenha pensado em ganhar o primeiro lugar?

Oh Hyuk: Quando <22> foi lançado, eu não sabia muito sobre o sistema. Ouvíamos música no YouTube, mas raramente escrevíamos pro Melon, por exemplo. Então descobri sites de música e também aprendi que as pessoas ganham dinheiro lá. Mas é uma sensação ruim. Dizem que graças às artes marciais, conseguimos o primeiro lugar. Então, não vamos nos preocupar com isso, uma vez que conquistamos o 1º lugar com nossa própria força, então <23> saiu. Agora, começando com <24: How to find true love and happiness>, eu fiz isso uma vez, então decidi ignorar e ir embora.

 P. Você ganhou o primeiro lugar com 'TOMBOY'.

Oh Hyuk: Eu pensei que 'TOMBOY' era popular, mas surpreendentemente houve muita oposição. Eu não tinha outra opção, então lancei ela, mas ganhei o primeiro lugar, então está tudo bem. Não somos uma equipe que faz música muito experimental e achamos que temos popularidade. Isso é o que me leva a ir ainda mais longe. Seja em mercados estrangeiros ou na Coréia, as pessoas nos julgam musicalmente, mas no final, eles olham para o poder do ingresso.

 P. Talvez você não tenha gostado disso.

 Oh Hyuk: Foi assim no começo. Todas essas pessoas também são esnobes. Até as empresas que eu gostava me perguntavam isso. No entanto, há partes que foram limpas agora.

 P. Quer dizer que você pode diferenciá-los?  

Oh Hyuk: Eu ercebi o princípio ao invés da distinção.

 P. Mesmo depois de perceber o princípio, você tem confiança para não ser arrastado por ele?

 Hyunjae: Acho que posso ver a estrada. É uma estrada que você não pensaria se não visse a estrutura. Você começa a conhecê-lo com seu corpo.

 P. Eu ouvi sobre <24: How to find true love and happiness> A música b-side 'LOVE YA!' deu a impressão de que Hyukoh está reabrindo. Se <23> mostra determinação de ir até o fim por conta própria, então a porta se fecha novamente, se afastando.

Oh Hyuk: Eu acho que é semelhante. Eu estava exausto de várias maneiras. Mas de qualquer forma, eu tinha que fazer algo novo, e é verdade que abordei isso com a sensação de abrir uma verdadeira porta. Agora vamos para o próximo.

P. Pela primeira vez, você também adicionou o subtítulo 'Como encontrar o amor verdadeiro e a felicidade' ao lado dos números. É um gesto para explicar a intenção? Imaginei.

 Hyunjae: Eu queria mostrar mais. Eu tinha muitas coisas no coração e queria incluí-las, e antes, se havia pessoas de quem eu gostava, mas me faltava expressão, agora quero fazer mais.

 Oh Hyuk: É verdade que tentei ser descritivo. Nosso discurso sempre foi mais sério e mais choroso, mas queríamos mudar isso, e ainda vemos pessoas consumindo nossa música. Ao mesmo tempo, há obviamente um acúmulo de fadiga. No passado, era movido por temas e ambientes difíceis de caricaturar, mas desta vez pensei em adicionar humor porque é um tema universal de qualquer maneira.

 P. Essa fadiga vem da parte onde a intenção é distorcida? Como interpretar a palavra A como B. Nesse caso, você quer se comunicar com precisão?

 Oh Hyuk : Não é isso. Quer seja um C ou um D, está tudo bem porque é um feedback. Você quer ter uma variedade de escolhas. O que não gosto é de dizer "A" quando não sei se é A. É lamentável, claro, mas não dá para forçar.

P. O que é uma banda para Hyukoh?

 Hyunjae: É um acidente. Eles querem se entender e dizer que estão certos. Então, em algum momento, tal pessoa está certa. E isso se reflete na música. Acho que uma banda não tem escolha a não ser ter uma variedade de cores.

 P. Imaginando, Hyukoh diria algo assim quando tocassem juntos. "Vamos com um riff ou acorde como esse, vamos fazer com essa emoção ou sentimento."

 Oh Hyuk: Nós fazemos muitas analogias entre nós. ou falar visualmente. Então, mesmo na hora de mixar, sempre sou repreendido pelo engenheiro e brigo. Porque eu disse: “Se um barco está flutuando no mar, faça com que pareça que está flutuando para a esquerda”. Todo mundo tem dificuldade em se comunicar conosco.

 Hyunjae: Acho que estou abordando isso com uma imagem. Mesmo se você tiver o mesmo riff de guitarra, pode pensar nessa imagem de uma perspectiva diferente. Por exemplo, será aceito como rock ou será considerado um gênero diferente? Ao fazer uma música, há algo para compartilhar essa imagem.

P. Se um membro diz isso, todos podem entender isso?

 Hyunjae: Agora estamos muito próximos. Enquanto trabalhava em <24: Como encontrar o amor verdadeiro e a felicidade>, correu muito bem. Foi muito difícil no começo.

 Oh Hyuk: Não era fácil mesmo quando eu estava fazendo <22>, mas agora sinto que posso entender quando falo.

 P. Não é que você cresceu com seu velho amigo, mas existem poucas bandas que parecem ter sido formadas por amigos como Hyukoh.

 Oh Hyuk: Se você procurar por bandas que gostamos, a maioria delas começou com amigos. Mas nos encontramos para formar uma banda. Sem experiência em banda e sem conhecimento. Então eu acho que é bastante bom.

P. É novo, mas como é porque você está em uma banda pela primeira vez?

 Hyunjae: Se você quer estar em uma banda, não deve ter medo de mudar a si mesmo. Se você tem medo disso, não pode estar em uma banda.

 Oh Hyuk: Eu não acho que depende da direção. Nós nos juntamos para fazer algo legal, e foi formado com um acordo de que o resultado final deveria ser legal, mas não é fácil para meus amigos desde a infância. Eu acho que é muito diferente vocês terem começado porque gostaram e começaram com ótimos resultados. Então acho que tenho sorte.

 P. De qualquer forma, Oh Hyuk toma a decisão final, certo? Qual é a maior característica dele?

 Hyunjae: Hyuk é extraordinário. Simplificando, fique de olho nele. Capaz de compreender a situação.

 Oh Hyuk: Você está dizendo que é astúcia?

 Hyunjae: Não, ouça até o final (risos). Ele é um amigo muito sensível não apenas às relações humanas, mas também aos eventos e movimentos ao seu redor. Mas quando sinto algo, a maneira como explico aos outros ou reajo é desajeitada. No entanto, como o sentido em si é tão bom, não tenho escolha a não ser confiar nele.

 

P. Há uma letra em 'Panda Bear', "Mesmo se eu desaparecer desta sala, ninguém saberá que eu sumi". Então eu acho que Hyukoh chegou bem longe agora. Como é?

Oh Hyuk: Olhando para a situação, a propósito, relações pessoais ainda não são muito diferentes de quando as letras foram escritas. Houve muitos incidentes em 4 anos. As pessoas geralmente mudam passo a passo através de novas experiências. Mas passamos por muitas coisas ao mesmo tempo e não sabíamos como lidar com isso, então atingimos tudo com nossos corpos. Não havia ninguém por perto para dar instruções. Porque ninguém nunca passou por esse caminho. É por isso que parece recheado nesse estado. Essas letras ainda são válidas.

P. Isso é o que está escrito na introdução da nova música 'Citizen Kane'. “Você tem que encontrar um espaço para encontrar um espaço, mas eu não sabia como no tempo acelerado. Então aconteceu de eu ter uma conversa com o homem.” Achei muito novo ouvir Hyukoh pedir informações ao senhor, porque as palavras Hyukoh e senhor soam muito distantes.

 Oh Hyuk: Não é real que falei com o velho, é uma expressão que usei para compor uma imagem. Na verdade, acho que os taxistas têm a mesma imagem em todo o mundo. Em nosso dia-a-dia, raramente temos a oportunidade de conversar com novas pessoas. Isso só é possível quando certas condições são atendidas, mas, estranhamente, posso ter uma conversa casual com os taxistas onde quer que eu vá. como conselheiro. Esse ponto foi interessante.

 P. O que significa ser maduro?

 Oh Hyuk: Sacrificar-se pelos outros. Se isso significa bom ou ruim. E acho que é um adulto que pode assumir a responsabilidade por ambos.

 P. Hyukoh quer que isso aconteça? 

Oh Hyuk: Isso vai acontecer algum dia. Mas agora não.

P. Você já pensou vagamente sobre o álbum <30>? Você tem isso?

 Oh Hyuk: Não houve <30>. Um <40>?

 P. Você acha que 30 será semelhante a agora?

 Oh Hyuk: Há muitas pessoas na faixa dos 30 e 40 anos ao nosso redor. Mas não é muito diferente. Pensando como eu estou pensando. [Inwoo] Acho que serei o mesmo quando tiver 30.

 P. E se você não for um indivíduo, mas os membros da banda Hyukoh aos 30 anos?

 Oh Hyuk: Eu não sei sobre isso. Não diria algo na percepção naquele momento? Acho que o trabalho de Hyukoh é o resultado de suas preocupações atuais. Quando você fizer 30 anos, falará sobre as preocupações que sente aos 30, assim como agora. Mas não posso prever o que acontecerá musicalmente.

Entrevista: Yoo Ji-seong (editor freelancer)

Fotografia: Park Hyun Goo