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segunda-feira, 10 de agosto de 2026

Mino - Drunk Talk (ft. sogumm) | Tradução para o português

- 8ª faixa do ábum 'To Infinity', do rapper Mino, lançado em 7 de Setembro de 2021.

- CRÉDITOS

Letra: MINO, sogumm
Composição: MINO, Kang Uk-jin, Diggy, sogumm
Arranjo: Kang Uk-jin, Diggy

🎧 ESCUTE AQUI 🎧

Drunk Talk

Letra original

여태 널 잊었다

착각을 했어

아픔이 다 가셨거든

나답지 못한 날

들을 취한 채 보내고

야한 친구들의 위로 위로 위로들에 치유

근데 그건 정말 답이 아니더라 알아

아주 고약한 날들이

괴롭힌다 다섯 계절에 하나같이

날이 추워지고 눈이 오겠지

쌓이기도 전에 사라질 테니

차가운 그 눈을 못 보겠지

그렇다고 따스함은 없겠으니

다들 그런 거라 흘러가며 살아가고

밤새 풀어놓은 이야기보따리

들을 이불 삼아 덮고

깊은 잠에 들어 그대가 온전한

꿈을

나쁜 생각들은 뒤로 뒤로 뒤로 밀어 버려

좋은 추억들만 남겨놓길 바라

웬만해선 취해서 연락 안 할게

근데 그건 내가 아니라 장담은 못 해

이게 내 본심이자 본능이라

몸 성치 않는 이상 끝도 없이

집착을 할 것 같아 이상하게

너를 떠올리면 가슴이 막 간지럽네

랩만 하면 단어가 감성적인

것만 겁나 떠올라 어떡해 나 이제

슈퍼스타가 돼도 왜 궁상

숨만 쉬어도 네 향기가 스쳐 품앗이

했던 기억 싹 다 잊은 거니

아님 잠시 삐걱댔던 내게 삐진 거니

For real

I’m so sad

간절기 핑계로 so bad

바이브 뭐 같지만 맨날 술이야

넌 진짜 나빠 왜 읽씹이야

잠들기를 거부한 내 의식을

약으로 마취하고 다시금 눈 질끈

핑 도는 눈물 안약 삼아 좋네

처절한 그 마음아 너 살아있구나 이 속에

언젠가는 가버릴 운명이라 미리 간 님아

어디 갑니까 그림자는 내어주시라

미안 또 개소리했나 봐 주책

몰라 나 그냥 자야겠어 나 술 취했

아 잠깐 이 말만은 하자 너 왜 자꾸

사람 헷갈리게 가득 찬 내 공허 속에

틈 비집고 찔러보는 거냐 옅은 희망

줄 바엔 그냥 싹 꺼져버리거나 다시

옆에 누워서 자장가나 함 불러줘

아 잠깐 이 말만은 하자 너 왜 자꾸

사람 헷갈리게 가득 찬 내 공허 속에

틈 비집고 찔러보는 거냐 옅은 희망

줄 바엔 그냥 꺼져버리거나

자장가나 불러줘

Without you

Every night when I pray in bed

나도 모르게 올린 널 위한 기도

Oh beautiful

So I know I still love you

So I know I still pray for you

So I know I still love you

Romanização

Yeotae neol ijeotda

Chakgageul haesseo

Apeumi da gasyeotgeodeun

Nadapji mothan nal

Deureul chwihan chae bonaego

Yahan chingudeurui wiro wiro wirodeure chiyu

Geunde geugeon jeongmal dabi anideora ara

Aju goyakan naldeuri

Goeropinda daseot gyejeore hanagachi

Nari chuwojigo nuni ogetji

Ssaigido jeone sarajil teni

Chagaun geu nuneul mot bogetji

Geureotago ttaseuhameun eopgesseuni

Dadeul geureon geora heulleogamyeo saragago

Bamsae pureonoeun iyagibottari

Deureul ibul sama deopgo

Gipeun jame deureo geudaega onjeonhan

Kkumeul

Nappeun saenggakdeureun dwiro dwiro dwiro mireo beoryeo

Joeun chueokdeulman namgyeonokil bara

Wenmanhaeseon chwihaeseo yeollak an halge

Geunde geugeon naega anira jangdameun mot hae

Ige nae bonsimija bonneungira

Mom seongchi anneun isang kkeutdo eopsi

Jipchageul hal geot gata isanghage

Neoreul tteoollimyeon gaseumi mak ganjireomne

Raemman hamyeon daneoga gamseongjeogin

Geonman geomna tteoolla eotteokae na ije

Syupeoseutaga dwaedo wae gungsang

Summan swieodo ne hyanggiga seuchyeo pumasi

Haetdeon gieok ssak da ijeun geoni

Anim jamsi ppigeokdaetdeon naege ppijin geoni

For real

I’m so sad

Ganjeolgi pinggyero so bad

Baibeu mwo gatjiman maennal suriya

Neon jinjja nappa wae ilssibiya

Jamdeulgireul geobuhan nae uisigeul

Yageuro machwihago dasigeum nun jilkkeun

Ping doneun nunmul anyak sama jonne

Cheojeolhan geu maeuma neo saraitguna i soge

Eonjenganeun gabeoril unmyeongira miri gan nima

Eodi gamnikka geurimjaneun naeeojusira

Mian tto gaesorihaenna bwa juchaek

Molla na geunyang jayagesseo na sul chwihaet

A jamkkan i malmaneun haja neo wae jakku

Saram hetgallige gadeuk chan nae gongheo soge

Teum bijipgo jjilleoboneun geonya yeoteun huimang

Jul baen geunyang ssak kkeojyeobeorigeona dasi

Yeope nuwoseo jajanggana ham bulleojwo

A jamkkan i malmaneun haja neo wae jakku

Saram hetgallige gadeuk chan nae gongheo soge

Teum bijipgo jjilleoboneun geonya yeoteun huimang

Jul baen geunyang kkeojyeobeorigeona

Jajanggana bulleojwo

Without you

Every night when I pray in bed

Nado moreuge ollin neol wihan gido

Oh beautiful

So I know I still love you

So I know I still pray for you

So I know I still love you

Tradução para o português

Onde você está?
Eu sinto sua falta
É sério

Até agora achei errado que tinha te esquecido
Porque a dor já tinha passado de vez
Passei dias sem ser eu mesmo, completamente bêbado
E fui me curar no colo de amigos que não valem nada
Mas percebi que essa não era a resposta

Eu sei, dias difíceis me assombram
Nas cinco estações, o tempo vai esfriar igual e vai nevar
Mas antes mesmo de acumular, ela vai sumir
Então não vou conseguir ver essa neve fria
Mesmo assim, não vai ter calor nenhum

Dizem que todo mundo é assim, então vou vivendo e deixando rolar
Uso como cobertor as histórias que desabafei a noite toda pra me cobrir
E caio num sono profundo
Que você tenha um sonho perfeito
Deixa os pensamentos ruins pra lá, pra lá, pra lá
Espero que você guarde só as memórias boas

Vou fazer de tudo pra não te ligar bêbado
Mas esse não sou eu, então não posso garantir
Como esse é o meu sentimento real e o meu instinto
A menos que meu corpo pife, acho que vou ficar obcecado por você sem fim

Estranhamente, quando lembro de você, meu peito chega a coçar
Basta eu fazer um rap pra vir um monte de palavra melosa na cabeça
O que eu faço? Mesmo sendo uma superestrela agora, por que sou tão miserável?
Basta eu respirar pra sentir o seu cheiro passar

Será que você esqueceu de tudo que a gente viveu?
Ou tá zangada comigo por eu ter vacilado por um momento?
É sério, estou na pior
Usando a mudança de estação como desculpa, tá feio o negócio
O clima tá uma bosta, mas não paro de beber
Você é má, por que me deixa no vácuo?

Anestesio com álcool a minha consciência que se recusa a adormecer
E fecho os olhos com força outra vez
As lágrimas que caem servem de colírio, que bom
Meu coração coitado, afinal você tá vivo aqui dentro

Como você já ia embora um dia
Você, que partiu mais cedo, pra onde vai?
Deixe pelo menos a sua sombra
Desculpa, acho que voltei a falar merda, que ridículo
Sei lá, acho que eu devia só ir dormir
Estou bêbado...

Ah, espera, deixa-me só dizer isto
Por que continua a confundir a minha cabeça?
Espreitando e cutucando as frestas do meu vazio que estava cheio
Se for pra me dar uma falsa esperança, suma de vez de uma vez por todas
Ou deite ao meu lado de novo e cante pra eu dormir

Sem você
Todas as noites, quando rezo na cama
Sem dar por isso, faço uma oração por você
Oh, lindo
Por isso eu sei que ainda te amo
Por isso eu sei que ainda rezo por você
Por isso eu sei que ainda te amo

sábado, 8 de agosto de 2026

Popeye | Pensar sobre as diferenças e as conexões. A jornada de "estudo" dos Balming Tiger.

Esta entrevista pertence à Popeye Magazine, publicada em 17 de Junho de 2026 e realizado por Miu Nakamura, sendo assim com todos os devidos créditos dados aqui.

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Fomos conhecer o Balming Tiger, a aclamada banda de K-POP alternativo!

Balming Tiger é um grupo alternativo de K-POP composto por 11 integrantes que tem expandido cada vez mais o seu raio de ação, marcando presença em grandes festivais europeus como o Glastonbury e o Primavera Sound, além de ter lançado uma colaboração com RM, do BTS. Féis ao rótulo "alternativo", o grupo reúne uma variedade de talentos que vai além dos palcos — incluindo rappers, cantores-compositores, realizadores de vídeo e designers. Esta postura desafiadora de assumir de forma independente todas as etapas, desde a composição musical até à produção e realização dos videoclipes, define a identidade deste coletivo em ascensão.

Em maio deste ano, lançaram Gongbu, o seu segundo álbum de estúdio após um hiato de três anos. Sob este título, que significa "estudo" ou "aprendizagem", o álbum constrói um universo conceptual ambientado numa instituição de investigação fictícia chamada "Gongbu Korea", conectando música, videoclipes e atuações ao vivo. O projeto destaca-se pela sua criatividade única, cruzando a estética da Ásia Oriental com múltiplos géneros musicais. Entre as faixas estão "Keep On" (#10), que apresenta um videoclipe instigante sobre a transição entre o subconsciente humano e os sonhos; "Home" (#9), que incorpora elementos visuais da cerimónia tradicional de noivado coreana; e "Gojingamrae" (#8), cuja sonoridade remete para a música popular coreana das décadas de 1980 e 1990, fortemente influenciada pela música ocidental.

Gongbu, de Balming Tiger
Um álbum de estúdio que expressa de forma experimental o processo de "aprendizagem" (estudo/esforço) e compreensão mútua do mundo interior de cada um. O projeto é ambientado na "Gongbu Korea", uma instituição de investigação fictícia que observa e regista os sonhos e o subconsciente humano. Disponível nas plataformas de streaming desde terça-feira, 19 de maio. O lançamento do álbum físico será na quarta-feira, 29 de julho.

O desejo da família da noiva de que o Hamjinabi (函進使: o mensageiro do noivo que, antes do casamento, entrega na casa da noiva uma caixa chamada "Ham" com presentes e a carta matrimonial) consiga finalmente entrar na casa, contrasta com a resistência máxima do próprio mensageiro em entrar. Este confronto e este jogo de bastidores hostil são transformados, dentro do espaço de um sonho, num jogo governado por regras absurdas e bizarras, desenrolando-se como uma peça de comédia ácida.

Enquanto pensávamos em como gostaríamos de aprofundar ainda mais o fascínio que exercem, surgiu a oportunidade de os entrevistar durante a sua estadia no Japão. Assim, conversámos com quatro dos integrantes — o rapper Omega Sapien, a cantora Sogumm (que também brilha a solo com as suas vozes únicas), Mudd the Student (um canto-compositor que domina com facilidade o hip-hop, o rock e a eletrónica) e o produtor bj wnjn (uma das figuras centrais do grupo). Perguntámos-lhes tudo o que queríamos saber: desde as músicas que têm ouvido recentemente e as atuações na Europa até aos bastidores da criação do novo álbum!

De cima para baixo: Mudd the Student (produtor / cantor-compositor), bj wnjn (produtor / vocalista), Omega Sapien (rapper) e Sogumm (vocalista).

"Estamos sempre descobrindo e pesquisando coisas sobre o Japão!"

— Olá! É um prazer conhecer-los. Soube que chegaram ontem ao Japão. Há algum lugar onde já tenham ido passear ou que queiram muito visitar?

Omega Sapien (daqui em diante, Omega): Ontem à noite, assim que chegámos, fomos logo ao Torikizoku em Shin-Okubo. Afinal de contas, as estrelas de K-POP têm que passar por Shin-Okubo (risos). Além disso, vou sempre a uma sauna sempre que venho ao Japão, por isso desta vez também não podia falhar. As saunas japonesas são muito mais quentes do que as da Coreia, e o banho de água fria é incrivelmente gelado. Adoro essa sensação de ser levado ao limite pelo choque térmico.

Mudd the Student (daqui em diante, Mudd): Desta vez ainda não consegui ir, mas sempre que venho ao Japão, vou ver instrumentos musicais, como sintetizadores. Há coisas que só se vendem aqui. A loja Five G em Harajuku é super interessante porque tem de tudo, desde peças vintage raras até artigos muito invulgares.

Sogumm: Falando de instrumentos, também recomendo muito uma loja chamada organ69 em Fukuoka, que é especializada em órgãos das décadas de 1960 e 1970! Têm imensos modelos vintage com um visual retro, desde alguns que parecem pequenos pianos até outros em estilo escaleta (melódica). Fico sempre super entusiasmada sempre que lá vou.

— Vocês pesquisam bastante sobre as lojas, hein! E música japonesa, vocês costumam ouvir?

Mudd: Sim, ouvimos. Recentemente, fiquei completamente viciado no Melt-Banana, uma dupla de noise rock que fez muito sucesso nos anos 90. Fico encantado com a técnica incrível de guitarra deles, e a vocalista usa um controle para mudar e manipular o tom da voz de um jeito totalmente imprevisível enquanto canta. Esse som psicodélico me hipnotiza. É bom demais.

bj wnjn: Ultimamente, tenho me interessado bastante por músicas de animes japoneses antigos. Nosso álbum novo tem muitas referências da sonoridade dos anos 70. Acho que a trilha sonora de Galaxy Express 999 (Ginga Tetsudo 999) chega bem perto do clima que queríamos passar.

Omega: No TikTok, a gente também esbarra muito com músicas japonesas. Ultimamente, uma que sempre aparece é "Kawaii Dake ja Dame desu ka?". O grupo CUTIE STREET fez um show na Coreia esses dias e a versão em coreano que elas cantaram bombou demais por aqui. Eu ouvia direto. É uma música muito viciante, chiclete mesmo.

— Entendi. Na visão de vocês, como a cultura do "kawaii" japonês é recebida na Coreia?

Sogumm: A cultura do kawaii japonês tem um efeito reconfortante, sabe? Só de olhar, você já sorri naturalmente. Eu mesma amo a Hello Kitty (risos). É incrível como o conceito de fofura é aceito por todos, independentemente de gênero ou idade, até pelos mais velhos. Acho que para o grande público coreano, essa "leveza" é vista de uma forma muito nova e revigorante.

Omega: No Japão, o "apenas fofo" também tem o seu valor. Por exemplo, mesmo quando uma música de K-POP é fofa, ela geralmente vem misturada com outros elementos para dar equilíbrio, como uma vibe mais descolada ou misteriosa. Mas o "kawaii" tipicamente japonês traz uma fofura direta, sem rodeios, pura e simples, e isso é aceito pelo país inteiro. Isso me faz pensar que, na verdade, "não tem problema nenhum em ser apenas fofo".

— Omega, soube que você chegou a fazer intercâmbio no Japão durante a época de estudante. O que te influenciou nesse período?

Omega: Eu vim para o Japão com cerca de 20 anos, mas quando estava me formando no ensino médio na Coreia, eu já tinha a certeza absoluta de que "seria uma grande estrela". Só que, quando caí na realidade, vi que não era bem assim. Foi um baque ver a diferença entre o que eu idealizava e o mundo real. Eu vivia desesperado e ansioso, sentindo que precisava conquistar algo antes de terminar a faculdade. Quando cheguei ao Japão com esse sentimento na cabeça, eu não conhecia literalmente ninguém. Então, comecei a organizar festas, mandava mensagens para um monte de gente pelo Facebook e implorava para me deixarem fazer shows, mesmo sem receber nada. Eu estava obcecado em fazer as pessoas saberem que eu existia. Acho que foi nessa época que comecei a pintar meu cabelo de verde também. Esse período de intercâmbio no Japão acabou sendo a grande virada de chave para o início da minha carreira.

— E que tipo de música você ouvia na época? Foi por esse período que você começou a fazer parte do Balming Tiger, não é?

Omega: Como eu tinha morado nos Estados Unidos antes de viver no Japão, eu ouvia um círculo bem fechado de gêneros, principalmente hip-hop. Na verdade, eu quase nunca escutava música coreana naquela época. Quando uma música do Balming Tiger apareceu por acaso no meu YouTube, fiquei chocado. A produção do som e a estética visual dos clipes eram muito novas. Foi o ponto de virada que mudou totalmente a minha percepção sobre a música feita na Coreia. Entrei em contato com eles para ver se rolava uma participação ou colaboração e, por sorte, hoje estamos aqui fazendo música juntos.

A "diferença" é o que torna tudo difícil e interessante.

— Ultimamente, vocês têm se apresentado não só na Ásia, mas também na Europa, expandindo cada vez mais o raio de ação do grupo. Vocês sentem alguma mudança em comparação ao início?

Madd: Sinto que o nosso reconhecimento aumentou bastante. No começo, a gente não era tão conhecido, então quando nos apresentávamos em festivais ou eventos, tinha muita gente que olhava por pura curiosidade, pensando "quem são esses caras?", ou com uma cara meio confusa. Fazer essas pessoas conhecerem o nosso trabalho era como avançar nas missões de um videogame; dava uma sensação de diversão e conquista a cada etapa concluída.

Sogumm: Acho que a nossa base de fãs em cada região ficou mais sólida. Claro que ainda tem muita gente que nos vê pela primeira vez, então hoje conseguimos unir o melhor dos dois mundos: o frio na barriga de conquistar novos ouvintes e expandir o nosso universo, e a alegria de estarmos mais conectados com os fãs antigos do que nunca. Sinto que essa combinação virou o nosso novo grande combustível.

— Quando mudamos de lugar, o público que frequenta as festas também muda, né? O que mais marcou vocês nessas viagens pelo mundo?

Sogumm: Pode soar um pouco poético, mas eu realmente percebi o quanto o mundo é gigante. Cada país e cada equipe têm suas próprias características, e experiências totalmente inesperadas nos aguardam em cada parada. Todos os shows são muito divertidos. Para você ter uma ideia, já nos apresentamos em festivais que aconteceram em um castelo abandonado e, em um festival em Mannheim, na Alemanha, o palco foi montado em uma fazenda.

Omega: Nessa vez na Alemanha, o nosso camarim era um estábulo de cavalos, então marcou bastante (risos). Até a gente que estava se apresentando ficou se perguntando: "o que a gente está fazendo aqui?". Nós já participamos de vários festivais dentro e fora da Coreia, mas toda vez que mudamos de lugar, o coração bate mais forte ao ver novas formas de ser criativo. A maneira de se divertir, de absorver a arte, de aprender. Assim como não existem duas pessoas iguais no mundo, também não existem duas formas iguais de criar. Descobrir essas diferenças e a beleza de cada uma delas me dá uma verdadeira esperança no potencial da humanidade.

— Também gostaria de saber mais sobre o álbum novo. O título é Gongbu, que carrega significados como "reflexão", "exploração" e "estudo". Na hora de produzir, existiu alguma forma de pensar ou método que vocês colocaram em prática?

bj wnjn: Para este projeto, nós organizamos o que chamamos de "workshop": um espaço para todo mundo sentar e discutir que tipo de música queríamos criar para o álbum. Ouvindo assim, pode não parecer nada de especial, mas, até então, nossa comunicação era puramente musical. E como já somos amigos de longa data, eu achava que não havia mais nada que não soubéssemos uns sobre os outros. Por isso, fiquei surpreso ao ver quantas descobertas fizemos sobre nós mesmos dessa vez. Os gostos pessoais e o que cada um queria fazer eram muito mais diferentes do que eu imaginava. Ver a direção do álbum ganhar forma aos poucos através dessas descobertas foi uma experiência fascinante.

Mudd: Por exemplo, se pegarmos uma palavra simples como "onírico", a interpretação muda completamente dependendo do aspecto ou do significado que cada pessoa foca. Por isso, ao acumular conversas para construir um trabalho grandioso como um álbum, é inevitável que surjam pequenos descompassos. Desta vez, o tempo que tínhamos disponível para a produção musical era curtíssimo, o que tornou o cronograma muito arriscado, mas sinto que, após esse workshop, nossa compreensão mútua se aprofundou e o trabalho de cada um fluiu de forma bem mais natural.

— Conversar e entender uns aos outros. Esse é, de fato, um verdadeiro processo de "estudo" (aprendizado). O retorno é grande, mas o processo de criação também deve ter trazido muitas frustrações. O que vocês sentem que mudou mais especificamente?

Mudd: Quando vamos compor, o primeiro passo sempre é todo mundo trazer músicas de referência, mas como cada um tem um gosto muito diferente, reunimos os mais diversos gêneros. Antes, ao colocar músicas de estilos tão distintos sob o mesmo teto, o som ganhava um ar meio descompassado, onde as faixas não se fundiam por completo, o que funcionava como um sotaque musical bem interessante. Mas, neste álbum, nós queríamos ir mais fundo como banda. O impacto de todo mundo olhando para a mesma direção e o nível de precisão do trabalho eram desafios necessários para superar o que vínhamos fazendo. O resultado é que, ao olhar para os nossos álbuns anteriores, sinto que eram coleções de faixas muito boas, uma a uma; já este novo projeto ganhou tanta unidade que a impressão final é de que "o álbum como um todo é excelente".

Sogumm: Focar mais na estrutura geral do trabalho e não deixar as diferenças passarem batidas sem serem digeridas exigiu ajustes finos e minuciosos para unir tudo em uma única forma. Isso impactou fortemente até a escrita das letras. Cada integrante tem habilidades e encantos únicos, mas conseguir incorporar essas partes "diferentes" e, ainda assim, transmitir uma mensagem consistente foi um passo essencial para alcançarmos um novo patamar de expressão.

— Deixar as diferenças como estão também tem o seu valor, mas indivíduos tão diferentes se esforçarem para se tornarem um só exige persistência. Esse processo costuma ser frustrante e consome muita energia na hora de criar, não é? Parece que essa experiência vai se refletir bastante nas próximas produções de vocês.

bj wnjn: Assim como o mundo tem o seu charme justamente por ser feito de "diferenças", cada um de nós também é completamente diferente. Ser "diferente" é a nossa força. Por isso mesmo, unir tudo isso dentro de uma única estrutura não é nada fácil e sempre foi o grande desafio da nossa banda. Conseguir dar forma a isso neste projeto tem um significado gigantesco para nós. Acredito que, a partir deste álbum, o Balming Tiger entra em um novo capítulo, focado em como continuar fundindo os nossos lados distintos. Se continuarmos com esse "estudo", com certeza conseguiremos criar músicas ainda melhores no futuro.

Foto: Daikichi Kawazumi
Texto: Miu Nakamura
Edição: Ryoma Uchida

Wonderland | Balming Tiger encontra influência com Insight

Esta entrevista pertence à Wonderland, publicada em 26 de Maio de 2026, sendo assim com todos os devidos créditos dados aqui.

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O coletivo coreano atingiu níveis de criatividade inimagináveis em seu novo e sensacional álbum, Gongbu. Mas o que motiva esses disruptores sonoros?

Há algo de boêmio no Balming Tiger. Em uma indústria coreana e do K-pop dominada por uma simplicidade maximalista, superprodução, visual polido e foco excessivo na imagem, o coletivo alternativo busca inspiração na vanguarda. Eles se destacam de forma inconfundível. O dedo mais rebelde em uma mão de dedos comportados.

Desde o lançamento de seu trabalho de estreia em 2023, 'January Never Dies', o grupo de seis integrantes — ou onze, se considerarmos todos os membros envolvidos, dentro e fora da música — vem sendo apontado como um dos nomes mais fascinantes e experimentais da Ásia. Mas esse pessoal não é de se acomodar sobre os louros do sucesso. 'Gongbu', o segundo álbum da banda, é uma obra-prima rica, intrincada e musicalmente ousada. É um trabalho mais sutil que o anterior, com uma produção menos carregada e mais influenciado pela filosofia do jazz, graças à sua leveza e essência lúdica.

Com uma eficácia impressionante, o Balming Tiger reafirma e amplia sua reputação como um grupo que foge aos padrões na cena musical coreana. Mas o que inspirou 'Gongbu'? O que faz esses "felinos" se sentirem tão bem? Continue lendo para descobrir, enquanto cada membro escolhe uma faixa que tem ouvido em 'repeat'.

Ouça 'Gongbu'…

Balming Tiger tem no repeat...

Omega Sapien: Tony Scott – “Ode To An Oud”

Uma faixa repleta de charme único e exótico.

sogumm: Ongheya – “공산농요 (Canção folclórica tradicional coreana)”

Fui profundamente influenciada pelos estilos tradicionais de canto responsorial, canções folclóricas e canções agrícolas. Em particular, me inspirei muito nas "canções da debulha do arroz", que eram cantadas em conjunto durante a debulha. Assim como essas canções celebravam uma colheita farta, eu queria que esta música carregasse o espírito de cantar juntos, clamando por esperança, compartilhando força e elevando uns aos outros através da música. Espero que a abundância encontre também a alma, o coração e a música do Balming Tiger.

Mudd the student: Sanullim – “Spread Silk On My Heart”

Acho que este é um dos maiores exemplos de rock psicodélico coreano!

bj wnjn: Shin Joong Hyun – “Beautiful Woman”

A reinterpretação inovadora da música ocidental feita por Shin Joong Hyun através de uma sensibilidade distintamente coreana teve uma forte influência sobre nós e, da mesma forma, tentamos encontrar e expressar nossa própria identidade única ao longo deste álbum.

Leesuho: John Carroll Kirby, Haroumi Hosono ft. The Mizuhara Sisters – “FUKU WA UCHI ONI WA SOTO”

Esta é a versão de John Carroll Kirby para a música original de Haruomi Hosono, com vocais de Kiko Mizuhara e Yuka Mizuhara. Os vocais inocentes e infantis das Irmãs Mizuhara são especialmente encantadores. O título e a letra significam "Fortuna Entra, Demônios Saem", e achei sua forte atmosfera folclórica muito interessante.

Unsinkable: Pram – “Sleepy Sweet”

A sonoridade do álbum ao qual esta faixa pertence é tão linda que acho que a ouvi sem parar enquanto trabalhava no nosso álbum. Por coincidência, este álbum também fala sobre sono, sonhos e irrealidade. As outras faixas também são ótimas, então definitivamente ouçam o álbum inteiro!!!

San Yawn: Shin Joong Hyun and Yup Juns – “I Love You”

"Você e eu nos amamos~" (trecho da música)

Jan’ Qui: Can – “Moonshake”

A nuance tempestuosa, porém cavalheiresca, desta música nos fez pensar em como tornar nossa estética de sitcom — que poderia facilmente parecer "de nível C" — mais refinada e sofisticada, como um "B+".

Hong Chanhee: Terry Riley – “A Rainbow in Curved Air”

Uma peça minimalista com muitas variações diferentes em seu interior / Eu a ouvia frequentemente enquanto trabalhava em projetos de design.

Abyss: Shimizu Yasuaki – “Tachikawa”

Na época em que eu estava produzindo o álbum “Gongbu”, eu ouvia com muita frequência o álbum Music for Commercials, de Shimizu Yasuaki. Lançado em 1987, é um álbum altamente experimental que compila músicas de comerciais de TV japoneses, e eu o achava fascinante porque captura tão bem a atmosfera do Leste Asiático.

Clash | “Não temos medo de pedir coisas malucas!” | Entrevista com o Balming Tiger

Esta entrevista pertence à Clash Magazine, publicada em 2 de Julho de 2026 e realizado por Olly Kay, sendo assim com todos os devidos créditos dados aqui.

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O projeto mais recente do grupo coreano é o mais ousado até agora...

Balming Tiger é um coletivo de hip-hop e artes multidisciplinares de Seul que construiu uma reputação por fazer as coisas inteiramente à sua maneira. Desfocando as fronteiras entre música, artes visuais, cinema e performance, eles emergiram como uma das forças criativas mais distintas da música coreana contemporânea, com uma presença global que continua a crescer através de apresentações em festivais como Primavera Sound e Glastonbury.

Agora, com seu mais recente projeto, 'Gongbu', o Balming Tiger leva essa visão ainda mais longe. Concebido como um universo totalmente narrativo, o álbum gira em torno de Park Min, um neurocientista fictício que dirige o instituto de pesquisa "Gongbu Korea", onde sonhos humanos são gravados e estudados. O que começa como uma exploração do trauma e da cura gradualmente se transforma em algo mais ambíguo – onde a observação se torna obsessão e as fronteiras entre controle e compreensão começam a se dissolver. Cada faixa funciona como um "sonho" individual, construindo uma narrativa fragmentada que se desdobra através do som, da letra e do design visual.

Sonoramente, 'Gongbu' expande sua paleta com texturas psicodélicas, instrumentação ao vivo e influências do Leste Asiático sobrepostas a uma produção com inclinação retrô, desafiando as estruturas convencionais do K-pop, mas mantendo uma ressonância global. Em sua essência, no entanto, o projeto gira em torno de uma ideia enganosamente simples: a de que os seres humanos não são problemas a serem resolvidos, mas experiências a serem compreendidas.

Em conversa, o coletivo reflete sobre colaboração, identidade criativa e como 'Gongbu' os ensinou a aprender muito mais uns sobre os outros e sobre si mesmos simultaneamente.

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Qual tem sido a reação ao 'Gongbu' até agora e ao videoclipe de 'Oui'?

Omega Sapien: A resposta tem sido boa, especialmente para os videoclipes. Postei o videoclipe de 'Oui' no meu Instagram e ganhei muitos seguidores! Então é legal.

Sim, o vídeo foi muito impactante. Acho que havia alguns trechos com você em particular…

Omega Sapien: Sim, quando estou viajando pelo ânus de San Yawn.

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Sim, era a isso que eu me referia, definitivamente chamou a atenção das pessoas.

Omega Sapien: Sim, com certeza. Temos diretores talentosos como Jan'Qui e Leesuho. Leesuho diria que, quando você está filmando para outras pessoas, é difícil pedir: "Tem uma cena em que você vai enfiar a cabeça no ânus de alguém, e lá dentro vai ter uma caverna dourada". Se eu fosse diretor, seria muito difícil exigir isso de um artista. Mas, como estamos todos na mesma equipe e temos uma ótima química, não temos medo de pedir coisas malucas.

Há onze membros creditados em 'Gongbu'. Quando você está desenvolvendo um projeto, como uma ideia passa da cabeça de alguém para o disco finalizado?

San Yawn: Principalmente em 'Gongbu', eu e Jan'Qui construímos a história e os detalhes visuais juntos. Depois, quando bj wnjn e Omega criaram a música, isso influenciou os visuais. Mas os passos nem sempre são os mesmos. Às vezes, a música vem primeiro, às vezes a história.

A Balming Tiger trata diretores criativos, cineastas e profissionais de marketing como membros plenos do coletivo, e não como pessoas que trabalham nos bastidores. Por que foi importante dar visibilidade a essas pessoas?

San Yawn: Quando começamos o coletivo, queríamos apenas criar algo com pessoas talentosas; não só músicos, mas também diretores, artistas visuais e profissionais de marketing. Percebemos que não é tão diferente assim. Acreditamos na mesma visão: fazer algo bom com pessoas boas. É por isso que temos este grupo. Todos são artistas, contribuindo com um estilo diferente em sua área. E todos queremos continuar a evoluir. Não há limites.

A palavra “gongbu” significa “estudo”, mas ao longo do álbum a sensação é de que você está estudando pessoas, relacionamentos e a si mesmo, em vez de se preparar para uma prova. O que “Gongbu” significa para você?

Omega Sapien: Autoconhecimento ou autorreflexão. Está além do alcance do conhecimento acadêmico. O que eu acho realmente difícil é olhar para dentro da sua mente e alma para encontrar suas falhas, as armadilhas em que você se meteu – porque só assim você pode escapar e sair da casca para se tornar uma pessoa melhor.

Trabalhar em grupo nem sempre é fácil, porque envolve muita gente criativa. Fazemos isso por amor, mas muitas vezes aprendi com os outros, principalmente com os hyungs (irmãos mais velhos) do grupo, que às vezes é melhor dar um passo para trás e não expressar sua opinião criativa. Ou às vezes é o oposto, e você precisa intervir e animar o grupo. Todos nós temos um papel a desempenhar para que o grupo seja coeso, então acho que esse termo surgiu naturalmente.

Eu adoraria compartilhar um trecho da letra de sogumm, da música 'Gongbu', e o final do verso diz: "Embora eu odeie estudar, eu estudo para te entender e te perdoar." Essa é uma mensagem realmente poderosa e todos nós nos identificamos com ela, então foi uma escolha óbvia para nós usar esse tema.

Mudd, the student: Como coreano, 'Gongbu' é algo natural para todos nós, professores e pais sempre nos dizendo para estudar. O que estudamos ao longo deste projeto acabou revelando que 'Gongbu' tem um novo significado: compreender verdadeiramente a humanidade.

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Uma das coisas que eu adoro em 'Gongbu' é a facilidade com que transita entre gêneros. Quando esses sons diferentes surgem, você geralmente consegue atribuí-los a membros específicos, ou tudo se torna parte do coletivo quando vocês estão no estúdio?

bj wnjn: As características de cada membro são muito fortes. Mesmo quando seguem um caminho juntos, é tão natural que vários sons e tipos de música sejam criados a partir deles.

Unsinkable: Os membros geralmente se sentem mais à vontade criando suas próprias músicas. Durante um acampamento de gravação de álbum, estamos todos em um ambiente desconhecido. Nesses momentos, enquanto fazemos música juntos, conhecemos melhor os gostos uns dos outros e a nós mesmos. Ao longo do processo, conseguimos criar um álbum de um gênero completamente diferente do que costumamos fazer individualmente.

Existe um forte tema de sonhos e imaginação em 'Gongbu'. Como esse conceito se desenvolveu?

San Yawn: Durante o desenvolvimento inicial, conversávamos sobre o que sonhamos e como os sonhos são algo dentro da nossa consciência que vivenciamos enquanto dormimos; um lugar sem limites, onde podemos fazer o que quisermos. Pensar em sonhos nos permitiu pensar com mais liberdade, como se estivéssemos sonhando. Portanto, criamos qualquer tipo de situação absurda que pudesse ser baseada nos sonhos dos membros da banda.

'Gongbu' parece profundamente enraizado na cultura jovem asiática contemporânea, mas muitos de seus temas são universais, sendo o estudo o principal deles e havendo referências ao Duolingo na música "Gongbu". Era importante criar algo que falasse com todos nós?

Omega Sapien: Sempre há mais semelhanças do que diferenças entre nós. Sim, sempre haverá diferenças culturais ou ambientais. Mas no 'Gongbu' estamos apenas falando sobre nossas experiências, e estudar é uma experiência universal. No caso do Duolingo, eu simplesmente gostei da palavra. O bj wnjn não tem Instagram, então ele é viciado no Duolingo.

bj wnjn: Estou há um ano sem comer comida japonesa.

sogumm: Quando eu estava escrevendo a letra da música 'Gongbu', eu estava pensando em como estudar na escola é obrigatório e, depois, as pessoas não consideram os estudos na vida adulta tão importantes. Mesmo que o Omega quisesse incluir o Duolingo porque ele gostava da palavra, eu achei que seria bom, já que também é um tipo de estudo universal. Os seres humanos devem continuar refletindo sobre o que precisamos estudar.

Omega Sapien: Na escola, eu não gostava de estudar. Mas o aprendizado por meio da autorreflexão que mencionei antes é muito mais difícil de aceitar, como sair da sua zona de conforto e aprender a humildade. Saber a hora de calar, mesmo quando não se quer. Isso é muito mais difícil do que sentar e receber informações. Talvez seja por isso que as pessoas não fazem isso, porque não é fácil. Mas em relacionamentos e amizades, é uma necessidade. E essa também é uma experiência universal.

E se você não estiver preparado para estudar e aprender essas habilidades, não conseguirá cultivar esses relacionamentos, certo?

Omega Sapien: Com certeza, as consequências irão te alcançar.

Qual é a música favorita de vocês do álbum? A minha é 'Oui', por causa do funk e do ritmo.

Omega Sapien: Igual! O meu também é 'Oui'. Você tem ótimo gosto.

sogumm: A música mais interessante é 'Madengyaeho' . É um som experimental que nunca tínhamos tentado antes e mostra a gama de sons que podemos criar no futuro.

Omega Sapien: 'Madengyaeho' é relaxante, hipnótica e psicodélica; uma música que sempre fomos capazes de fazer. Nossas músicas anteriores eram mais pesadas e com graves mais acentuados. Estou acostumado a fazer a plateia vibrar. Mas existem vários tipos de carisma no palco. Com 'Madengyaeho' ou 'Memory Train', era tudo tão silencioso e quase sufocante. Mas em outros momentos, tínhamos uma energia incrível vinda da plateia. Este álbum entrega os dois extremos.

Então, quais são os próximos passos para Balming Tiger?

San Yawn: Omega Sapien vai servir no exército daqui a apenas duas semanas, por um ano e meio! E o resto de nós está descansando e se dedicando a projetos pessoais nesse meio tempo. sogumm e bj wnjn, Leesuho e unsinkable estarão trabalhando em projetos solo, então fiquem de olho. Mas Balming Tiger volta em breve.

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'Gongbu' já está disponível em todas as plataformas. Desejamos a Omega Sapien muita sorte em seu serviço militar e esperamos recebê-lo de volta ao caos em breve.

Texto: Olly Kay

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Balming Tiger | Gongbu | Tradução do álbum completo para o português

- Álbum lançado em 19 de Maio de 2026.

Ações valem mais do que palavras. Colocando em prática: Gongbu Korea. Momentos difíceis, momentos tristes, momentos dolorosos, momentos alegres, embaraçosos ou humilhantes... Vamos encontrar-nos num ambiente familiar! Gongbu Korea.

(Letra de 'Recruiting')

Concebido como um universo totalmente narrativo, o álbum gira em torno de Park Min, um neurocientista fictício que dirige o instituto de pesquisa "Gongbu Korea", onde sonhos humanos são gravados e estudados. O que começa como uma exploração do trauma e da cura gradualmente se transforma em algo mais ambíguo – onde a observação se torna obsessão e as fronteiras entre controle e compreensão começam a se dissolver. Cada faixa funciona como um "sonho" individual, construindo uma narrativa fragmentada que se desdobra através do som, da letra e do design visual.

(Clash Magazine)

- CRÉDITOS

Composição e letras: Leesuho, Unsinkable, San Yawn, Mudd the student, bj wnjn, sogumm, Omega Sapien, 박영준 (Park Young-jun).
Produção: bj wnjn, San Yawn, Unsinkable, Leesuho, sogumm, Omega Sapien, Mulsoo, Kim Hanjoo, Kim Chunchu, Jin Sil.

Sintetizadores: Leesuho, San Yawn, Unsinkable, bj wnjn, sogumm.
Teclados: bj wnjn, sogumm, Kim Hanjoo, Unsinkable.
Bateria: Jeon Iljun, bj wnjn, Unsinkable, Leesuho, Mudd the student.
Percussão: Jeon Iljun, bj wnjn, Unsinkable.
Baixo: Mulsoo, bj wnjn, Unsinkable.
Guitarra/Violão: Kim Chunchu, bj wnjn, Unsinkable, Mulsoo, Mudd the student, Jin Sil.
Vocais de Fundo: HONG SOHYUN, noel kim, hyeone kim, Abyss, bj wnjn, Mudd the student, sogumm, Omega Sapien, JNKYRD, Unsinkable, San Yawn.

Foley e Efeitos Sonoros: Gravado no estúdio Sujaksil (DGR250).
Gravação de Bateria e Percussão: Jaimin Shin no Philos' Planet (assistido por Jongmo Park).
Gravação de Baixo e Guitarra: yj(moollon) no Moollon Studio.
Gravação de Violão: Kim Chunchu no ormdstudio.
Gravação de Vozes de Fundo: Choe Hyejeong, Lee Chaeyoung (Team Mark).
Estúdios de Gravação Geral: Sujaksil (DGR250), Philos' Planet, Moollon Studio, ormdstudio, Mudd the studio, Saseumbeolle Studio, ayanami, BANGJAEYEOB Film Studio, Strawberry Studio.
Engenharia de Mixagem: JNKYRD no JNKYRDstudio. Nathan Boddy (Engenheira de Mixagem Assistente: Lilian Nuthall). Al Carlson (Engenheiro de Mixagem Assistente: Quentin Andrianasitera).
Masterização (Engenheiro de masterização): Norman Nitzsche no MOKIK, Berlim.

Produtor Executivo: San Yawn.
Supervisor de Som: JNKYRD.
Diretor Criativo: San Yawn.
Conceito e História Originais: San Yawn, Jan' Qui.
Arte: Keemdohyeong.
Fotografia: Hong Chanhee.
Design: Hong Chanhee.
Promoção e Marketing: Henson Hwang.
A&R: Abyss.
Gestão: CAM.

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