DROP TOKYO | Entrevista com Wonjin

Esta entrevista pertence à Drop Tokyo, feita em 27 de Outubro de 2027 por Ryusei Ogura & Yoshiki Kimura, sendo assim com todos os devidos créditos dados aqui.
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P1. Como você tem passado ultimamente?

Ultimamente tenho estado muito ocupado me preparando para o álbum.

P2. Em quem você se inspira para o seu estilo? Quem é o seu modelo (role model)?

É um personagem chamado Heiji Zenigata (Kozenigata Heiji), do anime Gintama.

P3. O que tem te fascinado ou virado um hobby recentemente?

Acho que a língua japonesa. "Estudar japonês 'de'? Está certo? ... 'ni'?" Tenho interesse (risos). Como estou aprendendo pelo Duolingo, não é nada profissional, mas recentemente aprendi a dizer "Yoroshiku onegaishimasu" (Conto com a sua colaboração / Prazer em conhecer)!

P4. Qual é a diferença entre as atividades com o Balming Tiger e o seu trabalho solo?

No processo de criação com o Balming Tiger, como somos em muitas pessoas, sinto que a responsabilidade era dividida entre cada um. Mas, ao me preparar para as atividades solo, percebi que preciso carregar toda essa responsabilidade sozinho. Ainda estou no meio de um grande aprendizado.

P5. Por favor, nos conte o conceito deste álbum e a origem do título Mangsangrok (妄想録 - "Crônicas da Ilusão").

Quando terminei de compor todas as músicas e parei para pensar sobre "que tipo de história essas letras contavam", percebi que havia muito conteúdo sobre o passado que já se foi, arrependimentos, ansiedade em relação ao futuro e o apego a coisas que nunca vão acontecer. É por isso que achei que a palavra "Mangsangrok" seria perfeita, e decidi transformá-la no nome do álbum.

P6. Aliás, poderia nos contar um desses delírios ou ilusões?

Como a maioria deles parece ter um conteúdo meio sombrio à primeira vista, vou contar um que é mais alegre. Há uma música chamada "Carpet", que é a última faixa do álbum, e ela fala sobre como o coração vai batendo mais forte à medida que você faz negociações de itens usados. Escrevi essa música pensando em algo como: "Se eu conseguir este tapete, um futuro ainda mais bonito vai se abrir diante de mim". Por isso, acho que é uma ilusão relativamente positiva dentro deste álbum.

P7. Na entrevista anterior, você respondeu que seu artista japonês favorito era Haruomi Hosono. Há algum artista japonês que tem chamado sua atenção recentemente?

Eu costumo ouvir muita música no dia a dia, mas gosto particularmente de ouvir músicas mais antigas. Uma artista que me influenciou muito neste álbum foi a Carmen Maki. Como está tudo escrito em japonês, não sei os nomes das músicas, mas...

P8. Quais artistas coreanos você gostaria que os fãs japoneses conhecessem?

Estou me preparando para os shows agora e gostaria de recomendar as bandas dos músicos que estão me apoiando na banda de suporte. Seriam a wack, banda do baterista Jaemin, e a I.M.F, uma banda de metal à qual pertence o guitarrista Seokyoung.

P9. Há alguma vertente da cultura japonesa que te interesse atualmente?

Eu tenho um lado meio NEET (jovem que não estuda nem trabalha)... uma vibe meio hikikomori (isolado em casa), sabe? (risos). Eu assisto bastante a animes, mas não costumo acompanhar os lançamentos mais novos. No momento, estou reassistindo Gintama desde o começo. Já estou chegando na reta final, bem na parte em que a história fica séria (risos).

P10. Que tipo de desafios você gostaria de encarar daqui para frente?

Como trabalhei duro na preparação deste álbum, espero que, a partir de agora, eu possa fazer com que ainda mais músicas minhas brilhem pelo mundo.

P11. Para terminar, deixe uma mensagem para os fãs japoneses!

Ficaria muito feliz se vocês dessem muito amor e atenção ao meu primeiro álbum solo, Mangsangrok. Conto com o apoio de vocês!

Perfil

Membro do grupo de K-pop alternativo / coletivo musical Balming Tiger, sediado em Seul. Ele vem desenvolvendo expressões multifacetadas como vocalista, produtor e cantor e compositor. É responsável pelos vocais e pela produção de diversas obras, incluindo "Sexy Nukim (feat. RM of BTS)", a música mais representativa do Balming Tiger, além de "Buriburi" e "Wash Away". Além disso, no segundo álbum solo de RM, intitulado Right Place, Wrong Person, ele atuou como co-compositor, co-produtor e fez o coro na faixa "Domodachi (feat. Little Simz)", contribuindo significativamente para a construção do som experimental de todo o álbum. No dia 20 de outubro de 2026 (terça-feira), lançou seu primeiro álbum solo, Mangsangrok (妄想録), e segue ativo energeticamente como artista solo.

Staff

Fotografia: changsu

Cabelo e Maquiagem: MAHITO

Edição: Ryusei Ogura & Yoshiki Kimura

Wonjin - Yuranga | Tradução para o português

- 2ª música do álbum Mangsangrok de Wonjin, lançado em 20 de Outubro de 2026.
- O título significa "A Canção do Andarilho" (유랑가).
- CRÉDITOS
Composto por Wonjin
Letra por Wonjin
Arranjo por Wonjin, Jin Sil

Voz, teclado, percussão, guitarra, baixo e flauta por Wonjin

Guitarra por Jin Sil

Bateria por Jaemin Chang

Voz, teclado, percussão, guitarra, baixo e flauta gravados por Wonjin no Saseumbeolle Studio.
Guitarra gravada por Jin Sil no Jin Sil Studio.
Bateria gravada por yj (moollon) no Moollon Studio.

Mixagem por JNKYRD

Masterização por Simon Lancelot

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Yuranga

Letra original

나는야 바람을 타 떠도는 자유의 유랑자

한숨이 닿는 곳 그 어딘가에 있을

내 평온을 누가 울려주리오

오늘도 닿을 듯 말 듯 기대에 부푼 발걸음으로

나는야 자유의 유랑자

나에게 너는 아주 아리따운 꽃이요

비밀의 방의 문을 나지막이 두드리네

사나이의 체면이 말이 아니지만

그대 She is everything that I need

(운명의 길이 열리기를 신이여)

어 저기 웨이터 오늘 스페셜 드링크 플리스 (플리스)

어 여기 너무 세련된 님과 어울리는 sweet thing

달님에 머릴 숙여 간절히 기도해 너를 원해 원해

(그대의 마음의 문이 열리기를 신이여)

오늘의 달 그 빛 위에 미동 없는

춤을 추는 그대는 신비의 아우라

이 밤의 끝이 잡히지 않기를 영원을 바라는 마음

밖으로 넘쳐 커지는 불안감

떨림을 멈추오 흐름에 주파수 맞추오

고개를 들어라 자유의 유랑자

소년이여 남자가 되어라

소년이여 남자가 되어라

나의 눈물이 다 마르기도 전에

내 마음을 헤집고서 대체 어딜

말도 없이 가시는가요 그대여

환상 속의 여인이 돼버리는 건

너무 아픈 일인 걸 이리도 아픈 일인 걸

Baby don’t leave me alone 

Give me love

Romanização

Naneunya barameul ta tteodoneun jayuuui yurangja

Hansumi danneun got geu eodingae isseul
Nae pyeongoneul nuga ullyeojurio

Oneuldo daeul deut mal deut gidae-e bupun balgeoreumeuro

Naneunya jayuuui yurangja

Naege neoneun aju arittaun kcochiyo

Bimiriui bangui muneul najimagi dudeurine

Sanaiui chaemyeoni mari anijiman
Geudae She is everything that I need

(Unmyeongui giri yeolligireul siniyeo)

Eo jeogi weiteo oneul seupesyeol deuringkeu peulliseu (Peulliseu)

Eo yeogi neomu seryeondeon nimgwa eoullineun sweet thing

Dalnime meoril sugyeoganjeolhi gidohae neoreul wonhae wonhae

(Geudaeeui maeumui muni yeolligireul siniyeo)

Oneului dal geu bit wie midong eomneun chumeul chuneun geudaeneun sinbiui aura

I bamiui kceuchi jabhiji angireul yeongwoneul baraneun maeum bakgeuro neomcceo keojineun burangam

Tteollimeul meomcuo heureume jupasu matcuo

Gogaereul deureora jayuuui yurangja

Sonyeoniyeo namjaga doe-eora

Sonyeoniyeo namjaga doe-eora

Naui nunmuri da mareugido jeone
Ne maeumeul hejibgoseo daece eodil
Maldo eobsi gasineungayo geudaeyeo

Hwansang sogui yeoini dwaebeorineun geon
Neomu apeun irin geol irido apeun irin geol

Baby don’t leave me alone

Give me love

Tradução para o português

Sou um andarilho de espírito livre, levado pelo vento

Em algum lugar por aí, onde meus suspiros possam chegar

Quem me trará a paz?

Com passos cheios de esperança, quase tocando o presente

Sou um andarilho de espírito livre

Para mim, você é uma flor verdadeiramente bela

Batendo suavemente à porta do recinto secreto

Não se trata de orgulho masculino

Você é, ela é tudo de que preciso

(Oh, Deus, que o caminho do destino se abra)

Ei, garçom, a bebida especial de hoje, por favor! (por favor!)

Algo doce, que combine perfeitamente com alguém tão sofisticado quanto você

Curvo a cabeça diante da lua e rezo fervorosamente: eu quero você, quero você

(Oh, Deus, que a porta do seu coração se abra)

A lua, esta noite, mantém sua luz firme e inabalável

Você dança envolta em uma aura de mistério

Que o fim desta noite jamais chegue

Um coração que anseia pela eternidade

A ansiedade transborda e cresce aqui fora

Pare de tremer, entregue-se ao fluxo

Erga a cabeça, andarilho de espírito livre

Garoto, torne-se um homem

Garoto, torne-se um homem

Antes mesmo que minhas lágrimas sequem

Depois de agitar meu coração, para onde você vai?

Vai embora sem dizer uma palavra, meu bem?

Tornando-se uma mulher saída de um sonho

É algo tão doloroso, ah, tão doloroso

Amor, não me deixe só

Me dê amor

Wonjin - Ice King | Tradução para o português

 

- 6ª música do álbum Mangsangrok de Wonjin, lançado em 20 de Outubro de 2026.
- Lançada primeiro como single em 7 de Outubro de 2026.
- CRÉDITOS
Composição por Wonjin
Letra por Wonjin
Arranjo por Wonjin

Vocal, Teclado, Percussão, Guitarra e Baixo por Wonjin 
Voz, teclado, percussão, guitarra e baixo gravados por Wonjin no estúdio Saseumbeolle.

Mixagem por JNKYRD
Masterização por Simon Lancelot

Produção: Wonjin
Produção Executiva: San Yawn

Direção Criativa: San Yawn
Arte: Hong Taesik
Fotografia: Hong Taesik

A&R: Sungho Youn, Abyss
Promoção e Marketing: Henson Hwang
Gerenciamento: CAM

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Ice King

Letra original

어여쁜 이 세계에 난 맘 편히 잠 못 이루는 자

큼지막이 웃는 이들 사이 맘 편히 웃질 못하는 자

이제는 나를 놓아주오 귀한 이 밤을 재촉하는 자여

나의 그대 어디에 숨었나요

젖은 이 기억 속에서 지워져요

수많은 꿈속에 남긴 눈물들의

짜디짠 맛 고스란히 남아

내 옆을 지키네 고맙게도 고맙게도

나의 장단에 춤을 추던 내 하루를 더 아름답게

타이르고 어루만지던 염원 속 그대의 모습은

우리 함께 때리던 장작처럼

우리 함께 매기던 시간처럼

사라져 가네 너무 야속하게

나의 그대는 어디에 숨었나요

반짝반짝 힘없이 금세 꺼져버리려 하네

어둑어둑 아무도 없는 까만 밤은 싫어요

홀로 하늘 누빈들 무슨 의미가 있겠소

짝지어가는 새들 보며 꿈을 꾸던 산책로가

더 그리워요 그대여 네게 멈춰 선 시선은

잔상의 결정이 되어 영원을 기약해요

임자여 내 안에 머물러요

고맙게도 고맙게도 내 옆을 지키네

반짝반짝 힘없이 금세 꺼져버리려 하네

어둑어둑 아무도 없는 까만 밤은 싫어요

반짝반짝 기도해 어디서든 쓸쓸하지 않게

방긋방긋 환한 미소 그대로이길 빌어요

반짝반짝 힘없이 금세 꺼져버리려 하네

어둑어둑 아무도 없는 까만 밤은 싫어요

반짝반짝 기도해 어디서든 쓸쓸하지 않게

방긋방긋 환한 미소 그대로이길 빌어요

Romanização

Eoyeoppeon i segye-e nan mam pyeonhi jam mot iruneun ja

Keumjimagi utneun ideul sai mam pyeonhi utjil mothaneun ja

Ijeneun nareul noajuo gwihan i bameul jaechokhaneun jayeo

Nayegeudae eodie sumeonnayo

Jeojeon i gieok sogeseo jiwojyeoyo

Sumanheun kkumsoge namgin nunmuldeulyeo

Jadijan mat goseorani nama

Nae yeopeul jikine gomapgedo gomapgedo

Naye jangdane chumeul chudeon nae harureul deo areumdapge

Taireugo eorumanjideon yeomwon sok geudaeye moseubeun

Uri hamkke tterideon jangjakcheoreom

Uri hamkke maegideon sigancheoreom

Sarajyeo gane neomu yasokhage

Naye geudaeneun eodie sumeonnayo

Banjjakbanjjak himeopsi geumse kkeojyeobeoriryeo hane

Eodukeoduk amudo eopneun kkaman bameun silheoyo

Hollo haneul nubindeul museun uimiga ikgetso

Jjakjieoganeun saedeul bomyeo kkumeul kkudeon sanchaekroga

Deo geuriwoyo geudaeyeo nege meomchwo seon siseoneun

Jansangeul gyeoljeongi doeeo yeonwoneul giyakhaeyo

Imjayeo nae ane meomulleoyo

Gomapgedo gomapgedo nae yeopeul jikine

Banjjakbanjjak himeopsi geumse kkeojyeobeoriryeo hane

Eodukeoduk amudo eopneun kkaman bameun silheoyo

Banjjakbanjjak gadohae eodiseodeun sseulsseulhaji anke

Banggeutbanggeut hwanhan miso geudaeroigil bireoyo

Banjjakbanjjak himeopsi geumse kkeojyeobeoriryeo hane

Eodukeoduk amudo eopneun kkaman bameun silheoyo

Banjjakbanjjak gadohae eodiseodeun sseulsseulhaji anke

Banggeutbanggeut hwanhan miso geudaeroigil bireoyo

Tradução para o poetuguês

Neste mundo adorável, eu sou

Alguém que não consegue dormir em paz

Entre aqueles que riem de todo o coração

Alguém que não consegue rir com naturalidade

Agora, por favor, me deixe ir

Você, que apressa esta noite preciosa

Onde você está se escondendo, meu amor?

Você desaparece destas memórias banhadas em lágrimas

As lágrimas deixadas para trás em incontáveis ​​sonhos

Ainda permanecem, com todo o seu amargo sabor salgado

Me fazendo companhia

Ainda bem, ainda bem

Dançando ao meu ritmo

Tornando meus dias mais belos

Suavemente me acalmando e me acariciando

Sua imagem, dentro do meu mais profundo anseio

Como a lenha que cortamos juntos

Como as horas que contamos juntos

Se desvanece de forma tão cruel

Onde você está se escondendo, meu amor?

Cintilando, cintilando, tão fracamente, prestes a se apagar a qualquer momento

Tão escura, tão escura... detesto esta noite negra, sem ninguém por perto 

Que sentido há em vagar pelo céu, totalmente sozinho?

O caminho onde eu sonhava, observando pássaros voarem em pares...

Sinto ainda mais a sua falta, meu amor; e o olhar que pousa em você

Se cristaliza em uma imagem persistente e promete a eternidade

Meu amado, permaneça dentro de mim

Ainda bem, ainda bem

Você continua ao meu lado

Cintilando, cintilando, tão fracamente, prestes a se apagar a qualquer momento

Tão escuro, tão escuro; detesto esta noite sombria, onde não há ninguém

Cintilando, cintilando; rezo para que você não se sinta só, onde quer que esteja

Sorrindo, sorrindo; rezo para que seu sorriso radiante permaneça exatamente como é

Cintilando, cintilando, tão fracamente, prestes a se apagar a qualquer momento

Tão escuro, tão escuro; detesto esta noite sombria, onde não há ninguém

Cintilando, cintilando; rezo para que você não se sinta só, onde quer que esteja

Sorrindo, sorrindo; rezo para que seu sorriso radiante permaneça exatamente como é

Hypebeast | Depois do adeus à juventude, uma entrevista exclusiva com OHHYUK e Kuo-Kuo

   Esta entrevista pertence à Hypebeast, feita em 24 de Agosto de 2024 por Evan Wong, sendo assim com todos os devidos créditos dados aqui.

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"O que acontece quando músicos de diferentes bagagens culturais se unem? Que tipo de som único eles podem criar?"

A colaboração entre Sunset Rollercoaster e HYUKOH é, sem dúvida, a melhor surpresa deste verão.

Desde a formação de uma super banda de dez integrantes até o novo álbum AAA e os videoclipes amplamente elogiados, cada etapa gera assunto e cada detalhe reflete pura dedicação.

Na verdade, a cooperação entre os dois lados já havia brotado na primavera de 2023. Embora Kuo-Kuo a descreva como "inacreditável", o surgimento do atual AAA não surpreende, dada a profunda percepção musical de ambas as partes e o respeito mútuo.

"O que acontece quando músicos de diferentes bagagens culturais se unem? Que tipo de som único eles podem criar?" Desta vez, começaremos conversando sobre o significado de AAA e discutiremos com OHHYUK e Kuo-Kuo o que realmente define uma "coisa boa".

"AAA" tem muitos significados, incluindo "padrão mais alto" e "coisa boa". Para vocês, o que realmente define uma "coisa boa"?

OHHYUK: No que diz respeito a este projeto, acho que "coisa boa" se refere à "densidade" criada durante o processo de preparação e expressão.

Kuo Kuo: Uma "coisa boa" pode ser o macarrão Jajangmyeon especial comido às três horas da manhã no ponto de encontro (a loja de Hung-li).

Os dois lados se reuniram após muitos anos. Em comparação ao passado, o que vocês viram de diferente um no outro?

OHHYUK: A percepção musical e a ambição deles atingiram outro nível, e eles continuam elevando as expectativas de todos em relação à música do Sunset Rollercoaster.

Kuo Kuo: O que temos de semelhante é que ambas as bandas prestam muita atenção aos detalhes da música, e essa é a nossa dedicação mútua. A diferença é que nós temos um tecladista e eles não, o que torna nossos arranjos um pouco mais complexos. Eu não me considero um grande cantor técnico, então uso arranjos complexos para reforçar a música e deixar meu vocal um pouco mais recuado. Já os arranjos do HYUKOH são relativamente mais simples, porque o OHHYUK canta bem demais! Mas eles prestam a mesma atenção aos detalhes.

Com uma formação de tantas pessoas como em AAA, quais foram os desafios na produção?

OHHYUK: O desafio que enfrentamos foi como deixar nossos trabalhos passados para trás e colaborar juntos para apresentar AAA.

Kuo Kuo: E também como fundir nossos respectivos estilos musicais em um todo harmonioso. Claro, isso também trouxe infinitas possibilidades, porque cada pessoa pôde contribuir com sua criatividade a partir de uma perspectiva diferente. Essa diversidade deixa o trabalho musical mais rico e com mais camadas.

Dizem que quase todo o álbum nasceu em um "acampamento de composição" realizado em conjunto?

OHHYUK: Sim, todo o processo foi cheio de dramaticidade, cada momento foi uma aventura. Nossa intensidade e foco atingiram o ápice, exatamente como registrado no videoclipe de "Antenna".

Kuo Kuo: Aquele momento realmente pareceu um curso intensivo. Naqueles dias, além de improvisar (fazer jams) sem parar, era só beber café. Parecia uma maratona de música e café, correndo nas ondas da música todos os dias e depois usando o café para reabastecer.

Normalmente, como era a rotina diária no "acampamento de composição"?

OHHYUK: Para simplificar, era fazer música sem parar. Na verdade, essa também é a minha parte favorita. Não tínhamos muito o que fazer além de criar música, e também tentávamos expandir nossos horizontes e ir além dos nossos limites de pensamento.

Kuo-Kuo: Cada dia girava em torno da música e do choque de criatividade. Pela manhã, cada um tinha o seu tempo individual (Me Time). Por volta do meio-dia, nos reuníamos e a primeira coisa que fazíamos geralmente era tomar café. Isso não era apenas para espantar o sono, era mais como um ritual de início, marcando a transição de todos dos seus mundos individuais para o espaço de criação conjunta. Logo em seguida, fazíamos uma jam session casual como aquecimento, o que ajudava todo mundo a entrar no clima aos poucos e começar a criação e exploração musical.

Se a inspiração não estivesse fluindo muito bem, eu e o OHHYUK mostrávamos algumas de nossas demos para que todos ouvissem, vendo se conseguíamos extrair novas ideias e direções a partir delas. Esse método funcionava muito bem, pois permitia que cada pessoa usasse sua própria criatividade em cima de uma base já existente.

As "jam sessions" parecem ter sido um elemento muito importante?

OHHYUK: Improvisar é muito divertido, mas também é extremamente importante. A música "Kite War", por exemplo, começou a partir de uma improvisação.

Kuo-Kuo: Para mim, improvisar é como um instinto, uma extensão natural da criação musical. Quando pego um instrumento ou começo a criar, não fico pensando muito antes; em vez disso, me deixo imergir completamente na sensação do momento. A improvisação me permite expressar de forma verdadeira os sentimentos e pensamentos mais diretos do meu coração, e esse tipo de inspiração instantânea costuma ter muito mais vitalidade do que algo planejado com antecedência.

Houve algum momento em que vocês sentiram que "fazer assim era o caminho certo"?

OHHYUK: Sim, entramos em um estado de êxtase. Muitos momentos de AAA foram assim, incluindo quando encontramos a melhor linha melódica para "Young Man", e quando o HYUNJAE alcançou o timbre de guitarra e o estilo de execução perfeitos.

Kuo-Kuo: Quando bebíamos Somaek (cerveja com soju) juntos.

Qual foi a chave para que os dois lados conseguissem uma "colaboração perfeita"?

OHHYUK: Por estarmos em ambientes semelhantes e enfrentarmos desafios diários parecidos, costumamos ter pensamentos semelhantes. Contudo, justamente por termos bagagens culturais e experiências de vida diferentes, isso me permite compreender pontos de vista nos quais eu normalmente não pensaria.

Kuo-Kuo: Nossas duas bandas têm muito respeito e compreensão mútua. Sempre há algo que podemos aprender um com o outro, e sinto que ainda não terminamos de aprender.

Além da música em si, AAA também é visualmente impressionante. O que vocês queriam transmitir através da identidade visual?

OHHYUK: O DQM é um velho amigo do HYUKOH. E, através de AAA, nós também nos tornamos amigos íntimos do Rafhoo e do Pennacky. Nós não tentamos transmitir uma mensagem específica por meio dos videoclipes. Apenas esperávamos que os diretores, após ouvirem a música, pudessem interpretar o significado a partir de suas próprias perspectivas e transmitir algo que fosse além da música.

Kuo-Kuo: Entre eles, o Rafhoo criou o videoclipe de "Antenna" usando apenas um iPhone e técnicas de ilusão de ótica na filmagem. O ar de criatividade fresca que ele trouxe para o álbum é algo que valorizamos muito. Claro, também temos as atuações de Greg Han (Kuang-han) e de Tong-tong. Lembro que, quando terminei de assistir ao primeiro corte da edição, fiquei até com os olhos marejados. Sou muito grato pela participação de todos.

OHHYUK, na música "Y", você canta a letra "Y" inúmeras vezes e também menciona o desejo pela verdade. Você acredita que a verdade realmente existe?

OHHYUK: Para mim, a verdade é como um padrão que me permite aceitar e compreender as coisas.

 

Kuo-Kuo, você que está sempre ocupado com tantas coisas, "Do Nothing" representa o seu verdadeiro estado de espírito?

Kuo-Kuo: Na verdade, essa música surgiu de um estalo repentino de inspiração no ano passado, em meio a uma sequência de festivais e turnês, somada à nossa rotina corrida de idas e vindas a Seul para as gravações. Percebi que sou o tipo de pessoa que, quanto mais ocupada está, maior é o desejo de criar.

Quanto mais atribulado estou, mais sinto vontade de escrever músicas sobre "não fazer nada", como uma forma de registrar a minha própria correria. Esse contraste me dá um impulso criativo curioso, e funciona também como uma piada interna e uma autorreflexão sobre o meu próprio estado.

Vocês farão um show em Taipei em breve. Podem adiantar o que vai acontecer por lá?

OHHYUK: Haverá duas baterias no palco, e as duas bandas vão tocar juntas o tempo todo.

Kuo-Kuo: Será uma super banda! Serão 10 pessoas no palco.

Neste exato momento de despedida da juventude, como você avalia que se saiu "como OHHYUK" ou "como Tseng Kuo-hung"?

OHHYUK: Olhar para trás e lembrar da juventude traz um sentimento agridoce. Acredito que o melhor que posso fazer é continuar tentando, por isso seguirei me esforçando para seguir em frente.

Kuo-Kuo: Tudo é o acúmulo de todas as escolhas que fiz. Dei o meu melhor para fazer o que achava certo. Se eu tivesse que me dar uma nota, acho que seria uma nota para passar de ano, porque pelo menos continuo vivo, continuo cantando e ainda não fui derrotado pela vida. Quanto ao meu maior objetivo e ideal no momento? Bem, eu quero muito ir para a Antártica ver os pinguins.

HYUKOH - losing day | Tradução para o português

-  Single lançado em 7 de Outubro de 2026.

O dia em que dei o meu melhor e fui completamente derrotado, HYUKOH 

Se dividirmos o mundo na dicotomia entre vencer ou perder, hoje é uma derrota sem espaço para desculpas. Corri de um lado para o outro e bati de frente contra tudo para seguir na melhor direção possível, mas a situação não colaborou nem um pouco com o que eu planejava. É, literalmente, um dia em que se perde em tudo, um "losing day" (dia de derrota).

No momento em que o seu melhor se transforma em nada, o que resta é apenas um autoasco amargo. Um dia em que aquele relacionamento que você tanto prezava, e até você mesmo — que tanto se esforçou para se agradar —, foram por água abaixo. O cantarolar descompromissado que surge sobre a melodia alegre é um riso falso e desolado, uma saudação de resignação direcionada a essa situação terrivelmente sem saída.

(Descrição oficial do single no site Genie)

- CRÉDITOS

Produzido por OHHYUK

Co-produzido por JNKYRD, KUO

Composto por OHHYUK, KUO, HYUNJAE, DONGGEON, INWOO, JNKYRD

Letra por OHHYUK

Arranjo por HYUKOH, JNKYRD, KUO

Tocado por:

OHHYUK (Vocal, Guitarra, Sintetizadores, Percussão, Programação, Palmas)

HYUNJAE (Guitarras, Teclados, Palmas)

DONGGEON (Baixo, Palmas)

INWOO (Bateria, Percussão, Palmas)

JNKYRD (Percussão, Programação, Palmas)

Mike Lesirge (Flauta, Saxofones)

KUO (Palmas)

Norman Nitzsche (Palmas)

Gravação de instrumentos por Norman Nitzsche, Greg Freeman, Xav Sinden no Real World Studios, Bath; James Fouren no HYUKOH Studio, Seul

Gravação de vocais por Greg Freeman no Greg Studios, Berlim

Mixagem por Norman Nitzsche no MOKIK Studio, Berlim

Co-mixagem por OHHYUK

Engenharia de som por James Fouren no Studio REF, Seul

Edição digital por Greg Freeman no Greg Studios, Berlim; Marian Hafenstein no JRS Recording Studio, Berlim

Masterização por Norman Nitzsche no MOKIK Studio, Berlim

Diretora Criativa: Dasom Han

Arte de Capa: Minjeong An

Apresentado por DOOROODOOROO ARTIST COMPANY

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 losing day 

Original

나는 내가 싫은 사람이

어쩌다 보니 되어버렸고

내가 되고 싶던 모습은

이제는 절대 될 수가 없고

나를 아껴 주던 사람은

이제는 모두 떠나버렸고

내가 아껴 주고 싶었던

이들도 모두 떠나버렸고

아이고 고이 가요

Someday my old friends 

Become new strangers

We meet to part again

One day nobody 

Becomes somebody

We part to meet again

사람들은 웃고 있었고

나도 따라서 같이 웃었고

나를 보고 웃고 있던 걸

다들 알고 나만 몰랐고

아이고 고이 가요

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana 

Na na na na na na nana

Goodbye my old friends 

Become new strangers

We meet to part again

Someday nobody 

Becomes somebody

We part to meet again

Goodbye my old friends

Here come new strangers

We meet to part again

One day nobody

Becomes somebody

We part to meet again

Goodbye my old friends

Here come new strangers

One day nobody

Becomes somebody

Goodbye my old friends

Here come new strangers

One day nobody

Becomes somebody

Romanização

Naneun naega silheun sarami

Eojjeoda boni doeeobeoryeotgo

Naega deogo sipdeon moseubeun

Ijeneun jeoldae doel suga eoptgo

Nareul akkyeo judeon sarameun

Ijeneun modu tteonabeoryeotgo

Naega akkyeo jugo sipeotdeon

Ideuldo modu tteonabeoryeotgo

Aigo goi gayo

Someday my old friends

Become new strangers

We meet to part again

One day nobody

Becomes somebody

We part to meet again

Saramdeureun utgo isseotgo

Nado ttaraseo gati usseotgo

Nareul bogo utgo itdeon geol

Dadeul algo naman mollatgo

Aigo goi gayo

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana

Goodbye my old friends

Become new strangers

We meet to part again

Someday nobody

Becomes somebody

We part to meet again

Goodbye my old friends

Here come new strangers

We meet to part again

One day nobody

Becomes somebody

We part to meet again

Goodbye my old friends

Here come new strangers

One day nobody

Becomes somebody

Goodbye my old friends

Here come new strangers

One day nobody

Becomes somebody

Português

Acabei me tornando, sem querer,

A pessoa que eu mais odiava

E aquela versão que eu queria ser

Agora nunca mais poderei me tornar

As pessoas que cuidavam de mim

Agora todas já foram embora

E aqueles de quem eu queria cuidar

Também já foram todos embora

Ai, ai, vá em paz...

Um dia meus velhos amigos

Se tornam novos estranhos

Nós nos encontramos para nos separar de novo

Um dia um ninguém

Se torna alguém

Nós nos separamos para nos encontrar de novo

As pessoas estavam rindo

E eu ri junto com elas

Que eles estavam rindo de mim

Todo mundo sabia, menos eu

Ai, ai, vá em paz...

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana

Na na na na na na nana

Adeus, meus velhos amigos

Se tornem novos estranhos

Nós nos encontramos para nos separar de novo

Um dia um ninguém

Se torna alguém

Nós nos separamos para nos encontrar de novo

Adeus, meus velhos amigos

Aqui vêm novos estranhos

Nós nos encontramos para nos separar de novo

Um dia um ninguém

Se torna alguém

Nós nos separamos para nos encontrar de novo

Adeus, meus velhos amigos

Aqui vêm novos estranhos

Um dia um ninguém

Se torna alguém

Adeus, meus velhos amigos

Aqui vêm novos estranhos

Um dia um ninguém

Se torna alguém

Kinkfolk | Balming Tiger, Uma hora com o grupo alternativo de K-pop

 Esta entrevista é de propriedade de Kinfolk, feita por Haeryun Kang. Nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados a eles.

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Palavras HAERYUN KANG

Foto NIKOLAI AHN

Minha entrevista por Zoom com o Balming Tiger está um caos. Cinco dos onze membros estão na chamada, cada um em um lugar diferente de Seul. Omega Sapien está em um salão de beleza, pintando o cabelo de verde para um videoclipe. Leesuho está comendo um salgadinho com refrigerante. Unsinkable está dedilhando um violão, no mudo. bj wnjn está deitado na cama de calça de moletom. Mudd the Student está sentado calmamente, com seu longo cabelo ondulado tingido como a juba de um leão. Há várias conversas acontecendo ao mesmo tempo enquanto esperamos pelos outros membros, alguns dos quais nunca aparecem.

Quando a entrevista começa, porém, o grupo está concentrado e atento. Autodenominado um “grupo de K-pop alternativo” da Coreia do Sul, o Balming Tiger é composto por duas mulheres e nove homens. Eles foram descritos por críticos e fãs como pioneiros, experimentais, um coletivo artístico que transcende a música e, por último, mas não menos importante, “um grupo de penteados que os coreanos mais velhos certamente odiariam”, uma piada recorrente entre os fãs online. Em seus dois álbuns de estúdio e uma mixtape de estreia, lançados em 2018, eles cantam sobre alienação, humor absurdo, amizade e amor, pombos e sapos. 

“Queremos que Balming Tiger seja um gênero próprio”, diz Omega Sapien, rapper e cantor-compositor, enquanto segura o telefone e lava o cabelo, agora verde fluorescente, na pia. 

Ironicamente, a identidade alternativa do Balming Tiger depende de sua proximidade com a exportação cultural mais conhecida da Coreia do Sul. O K-pop, literalmente música popular coreana, é menos um gênero distinto do que um fenômeno cultural. Na Coreia do Sul, pode se referir a uma ampla variedade de estilos, incluindo baladas, EDM e hip-hop. No exterior, K-pop geralmente significa idols: artistas cuja música e imagem são estritamente produzidas por grandes conglomerados de entretenimento, como megagrupos como BTS e Blackpink, ou artistas solo como Somi e G-Dragon. Seja qual for a definição, o K-pop é um símbolo brilhante do soft power coreano. O sucesso estrondoso de diversos músicos coreanos na última década — especialmente o BTS nas paradas americanas — catapultou o K-pop para o status de nome familiar em todo o mundo. 

“Honestamente, não pensamos muito sobre o nosso gênero musical, a não ser durante as entrevistas”, diz Leesuho, um dos produtores e diretores de vídeo da Balming Tiger. 

Sogumm veste uma camisa da AMOMENTO e uma saia da MEMORY.NYC.

Por mais verdadeira que seja essa afirmação, o rótulo que escolheram — K-pop alternativo — é uma escolha estratégica, idealizada pelo fundador e diretor criativo do grupo, San Yawn. Com a popularidade internacional do K-pop, o Balming Tiger posicionou-se inteligentemente ao lado de algo familiar ao público global, criando um amplo campo de experimentação para explorar todos os gêneros. 

“É sempre mais divertido quando as possibilidades estão em aberto”, explica San Yawn mais tarde por e-mail. “O que quer que sejamos agora não será 'a versão final' de nós. Não temos ideia do que seremos no futuro, mas queremos continuar a expressar as pequenas alegrias do mundo em nossa própria linguagem.” 

É verdade que a estrutura do Balming Tiger é muito diferente da de um grupo idol de K-pop convencional. Os idols geralmente são definidos conceitualmente por uma agência, com funções claras que diferenciam os membros, por exemplo, "vocalista principal" ou "dançarino principal". Os aspirantes a idols treinam, às vezes por anos, para conseguir um papel em uma audição. Uma vez formado o grupo, os artistas se tornam a face de uma estrutura corporativa muito maior e mais complexa. 

Não havia estagiários no Balming Tiger. E nada de audições — imagine conversas do tipo "Quer entrar?" em restaurantes de waffles e churrascarias. Nem todos os membros do Balming Tiger são artistas — seus 11 integrantes incluem produtores, fotógrafos, diretores de videoclipes, diretores artísticos e DJs. Alguns rostos são mais familiares, como os que cantam, fazem rap e dançam nos videoclipes (geralmente Omega Sapien, bj wnjn, Mudd the Student e Sogumm, com participações especiais de outros), mas nos bastidores, tudo é mais colaborativo e coletivo. 

O Balming Tiger pode ser visto menos como uma banda com um som característico e mais como um universo criativo, uma floresta tropical de diferentes espécies colidindo e coexistindo. Desde sua mixtape de estreia aclamada pela crítica, Homie304 , até seu primeiro álbum de estúdio em 20

23, January Never Dies , e o álbum de 2026, Gongbu , a música do Balming Tiger desafia classificações — assim como sua direção criativa. Seus vídeos abraçam o noir de Hong Kong (“SOS”), uma paródia de boy band dos anos 90 (“Big Butt”) e os becos da era industrial do bairro de Euljiro em Seul (“Sexy Nukim”, com participação de RM, membro do BTS). Seus sons transitam entre o pop coreano antigo, EDM, rock psicodélico e — claro — hip-hop, o primeiro amor e a primeira incursão musical de muitos dos membros.

“Nós temos a nossa própria identidade: somos Balming Tiger, jovens que vivem na Coreia do Sul e exploram as nossas identidades. Fazer isso é o que é ser coreano, é o que nos define.”

As origens da Balming Tiger remontam a Itaewon, um dos bairros mais culturalmente diversos de Seul. É um lugar onde a única mesquita da cidade se ergue imponente sobre uma colina, ao lado de pequenas lojas familiares e casas infestadas de baratas, da base militar americana e de vielas elegantes que abrigam a família Samsung e os membros do BTS.

“Balming Tiger é basicamente um encontro de pessoas cheias de vazios”, disse San Yawn certa vez no talk show coreano Moneygraphy . Esses “vazios” — a solidão, por exemplo, e o desejo de preenchê-los através da música e da arte — foram o que uniu esse coletivo cacofônico por meio de uma série de eventos aleatórios a partir de 2017, quando San Yawn começou a procurar uma equipe.

Eles se conheceram na casa de San Yawn em Itaewon e passaram grande parte do tempo juntos no Trans 201, no segundo andar de uma casa decadente em uma área popularmente conhecida como Colina Transgênero. Os membros começaram a se conectar de várias maneiras: por meio de amigos em comum, uma mensagem no Instagram, ouvindo por acaso a conta do SoundCloud de um futuro membro. “O Trans 201 era a casa do Omega Sapien e do bj wnjn”, lembra Mudd the Student. “O espaço era muito úmido e cheio de energia sombria.” 

“Depois de uma chuva forte, o teto do meu quarto ficou cheio de água, parecia uma espinha gigante”, acrescenta Omega Sapien. “Tivemos problemas horríveis com mofo. Eu e bj wnjn dividíamos o aluguel, que era tipo 600.000 won [aproximadamente R$ 2.300], e eu nem tinha esse dinheiro, então minha irmã mais velha me ajudou a pagar metade dos meus 300.000. Foi uma época realmente terrível.” 

“Não para mim”, diz bj wnjn, vocalista, cantor, compositor e produtor. “Aquele lugar é um dos momentos mais memoráveis ​​da minha juventude. Mesmo com as baratas e todo o barulho das boates lá fora, havia uma alegria peculiar àquela época.” 

Memórias como essas são específicas do Balming Tiger, de Seul, e permeiam sua arte de maneiras que não podem ser fabricadas. Os membros, em constante evolução, permanecem curiosos sobre suas próprias experiências e o mundo ao seu redor. Houve algumas mudanças na formação ao longo dos anos, incluindo a saída de Byung Un, um vocalista muito querido nos primeiros anos. Mas a alegria — e o DNA — daquele período inicial e formativo ainda estão vivos, mantendo todos unidos 10 anos depois. "Há uma atitude infantil que nunca perdemos como grupo", diz Sogumm, cantora, compositora e vocalista, em um e-mail. "Uma simplicidade que parece genuína." 

Frequentemente, as experiências infantis da Balming Tiger parecem muito mais profundas do que mera diversão e brincadeira, ressoando como uma forte resistência às normas impostas por outros. Às vezes, essa crítica parece particularmente coreana — como no videoclipe de 2023 de “Kamehameha”, onde funcionários exaustos são forçados a beber com seus superiores em um hoesik , um encontro corporativo pós-expediente notório pelo consumo excessivo de álcool. E em outros momentos, ela parece fantasticamente deslocalizada, como em “UP!”, onde um caixa de um mega supermercado escala a montanha de objetos que precisa remover, tentando alcançar o céu. 

Omega Sapien (à esquerda) veste jaqueta da POST ARCHIVE FACTION, camiseta do próprio estilista, calça da COMMISSION e sapatos da ATHOCE. Leesuho (à direita) veste camisa da JACQUEMUS, calça da COS e sapatos da POST ARCHIVE FACTION.

“Para mim é diferente”, diz Omega Sapien, que cresceu na Coreia, China, Japão e Estados Unidos. “Não estou tentando ser rebelde. Mas gosto de provocar um certo desconforto nos outros. Gosto de criar divergências de opinião através do que fazemos.” 

“Estou menos interessado em deixar os outros desconfortáveis ​​do que em criar uma sensação de admiração”, diz Mudd, o Estudante, que é de Busan, no sul do país. “Adoro arte que me faz sentir coisas pela primeira vez. Suponho que isso às vezes possa deixar as pessoas desconfortáveis.” 

Apesar do rótulo quase irônico de K-pop alternativo, o Balming Tiger é grato à indústria do K-pop por abrir portas para outros músicos coreanos. O grupo já se apresentou em grandes festivais de música, incluindo o SXSW nos EUA, o Primavera Sound na Espanha e o Fuji Rock Festival no Japão. Seu alcance criativo é igualmente amplo: eles colaboraram com artistas como o grupo feminino japonês ATARASHII GAKKO! e RM do BTS, enquanto criam conteúdo independente celebrando figuras que admiram, como a artista coreana Lee Bul e o cineasta tailandês Apichatpong Weerasethakul. Seu videoclipe com RM, “Sexy Nukim”, continua sendo o mais visto do Balming Tiger, com 20 milhões de visualizações.

“As pessoas costumam pensar nos ídolos como marionetes que só fazem o que lhes mandam”, diz Omega Sapien. “Mas a linguagem criativa dentro da indústria de ídolos também está mudando. Eu adoro grupos como CORTIS. Acho o trabalho deles autêntico e fantástico.”

“Tenho muito interesse em grupos femininos”, diz Unsinkable, produtora e DJ. “Hoje em dia vemos grupos que são mais como coletivos, com mais independência criativa em relação à empresa. Às vezes me pergunto se os novos grupos de ídolos se inspiram no que fazemos.” 

Em Gongbu , Balming Tiger explora temas da identidade coreana e asiática. O single “Home” é absurdo e nostálgico, evocando a música folclórica coreana enquanto mistura sintetizadores, rap e cantos ritualísticos. O videoclipe é em preto e branco, lembrando um filme de Park Chan-wook ou uma fotografia de Lee Gap-chul. É inspirado na arquitetura de Kim Chung-up e no ritual tradicional de casamento hamjinabi.  

“O que significa ser coreano? Ser asiático? Quando éramos mais jovens, admirávamos o hip-hop americano”, diz Omega Sapien. “Eu queria ser como o J. Cole. Mas agora vejo que isso é coisa dele. Nós temos a nossa própria identidade: somos Balming Tiger, jovens que vivem na Coreia do Sul, explorando nossas identidades. Fazer isso é o que é ser coreano, é o que nos define.”

Da esquerda para a direita: bj wnjn veste jaqueta e camisa da própria estilista, calça da MAISON MARGIELA e sapatos da YUJI. Mudd the Student veste jaqueta e camisa da YUJI e calça da PRADA. Omega Sapien veste jaqueta da POST ARCHIVE FACTION, camiseta da própria estilista, calça da COMMISSION e sapatos da ATHOCE. Leesuho veste camisa da JACQUEMUS, calça da COS e sapatos da POST ARCHIVE FACTION. Sogumm veste camisa da AMOMENTO, saia da MEMORY.NYC e sapatos da MIU MIU.

Palavras: Haeryun Kang
Foto: Nikolai Ahn
Estilista: Hwayoung Kim
Cabelo e maquiagem: Mahito Ohtani