Arena Homme + | Oh Hyuk da Tomboy

  Esta entrevista é de propriedade de Arena Homme+, publicada em 28 de Outubro de 2019 por  Lee Ju-young. Nós apenas traduzimos, sendo os devidos créditos dados aqui.

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Para preparar seu novo álbum, Oh Hyuk tem voado de Londres para Berlim, de um lado para o outro. Ele foi chamado por um momento para pedirem que ele se tornasse "Oh Hyuk da Tomboy", não o "Tomboy de Hyuk Oh". Escrevendo muitas novas músicas em Londres e depois indo direto para um estúdio em Seul, Oh Hyuk se tornou o perfeito Tomboy dessa forma.

Casaco xadrez espinha de peixe feito à mão na cor caqui, produto do Studio Tomboy

 Ouvi dizer que está trabalhando em um novo álbum. Será um EP? Ou será um álbum completo (Full-Length)?

 Ainda não sei que forma terá. No entanto, sinto que será diferente do que fiz anteriormente. (Isso significa que a música do Hyuk Oh está mudando?) É mais sobre uma mudança na direção que estou seguindo do que na mudança de cores. Provavelmente será um pouco mais confortável e natural, eu acho. Tanto o som quanto as letras estão assim.

 A maioria dos álbuns tem números como títulos, como <20>, <22>, <23>, <24>, indicando a idade que você tinha quando as músicas foram criadas.

 A maior parte desses álbuns começou com a idade do ano em que as músicas foram produzidas. (No entanto, o número '21' está excluído!) Parece que naquela época eu não tinha tempo suficiente. Talvez eu estivesse preparado, mas o lançamento acabou sendo atrasado e virou apenas <22>.

 Além da idade, será que o título tem outro significado?

 Em primeiro lugar, o significado simbólico da idade é o mais proeminente. Além disso, para mim, um álbum também tem a noção de ser um registro. Por causa disso, há também a intenção de registrar melhor aquele momento específico.

 Então, posso entender que os álbuns consecutivos capturam a evolução do tempo que Oh Hyuk experimentou?

 Isso mesmo. Parece ser esse o caso.

 O programa de variedades "Infinite Challenge" e o 'Festival de Música', acho que eles transformaram a banda Hyukoh (que já era conhecida pelos fãs desde o início de sua estreia) em verdadeiras estrelas. Você sonhava em ser uma estrela do rock?

 Na verdade, desde pequeno, eu só queria fazer bem a música que eu gostava. (Então, depois de lançar o primeiro álbum, ganhar mais reconhecimento através de programas de TV, agora sua banda se tornou capaz de esgotar ingressos para shows apenas com sua música. Muita coisa mudou ao longo dos anos, não acha?) Mesmo que eu não quisesse mudar, acabei mudando. Sim, muitas coisas mudaram desde então.

Parece que todos nós estamos passando por uma era de transição, né? Nossa geração está atravessando uma era de transição, então todos nós estamos um pouco perdidos, não é mesmo?

 Em que aspecto você acha que mudou mais?
 A maior mudança foi na vida em geral. Dentro disso, sinto que minha atitude mudou um pouco. No passado, eu estava bastante irado. Isso também me impulsionava, porém.

 Então, essa raiva foi refletida na música?

 Sim, eu tentava expressar isso, como em "Gondry". Mas agora tento observar as coisas de uma certa distância. Não posso continuar vivendo como antes. (Essa raiva interna transformou Oh Hyuk em um rebelde?) Não, não foi isso. Apenas essa raiva estava me deixando muito cansado. Parece que só com esse método tornou-se difícil fazer algo.

 Então, nos álbuns anteriores, Oh Hyuk estava com raiva de algo ou alguém e via algumas coisas de forma distorcida?

 Principalmente, era raiva de mim mesmo e autocrítica. Acho que isso me deixou muito cansado. Então, estou tentando me distanciar disso. No passado, achava que a maneira mais eficaz era persistir até o fim. Eu achava que era realmente significativo passar a noite trabalhando arduamente, mas seguindo esse método por muito tempo, percebi que estava prejudicando a eficiência. Estou aprendendo aos poucos enquanto experimento diferentes abordagens.

A camiseta com capuz preta, o casaco preto usado por dentro e o sobretudo preto oversized usado por cima, todos são produtos do Studio Tomboy.

 Então, o atual Oh Hyuk tem um pouco de tranquilidade na vida?

 Não exatamente. Apenas espero que seja assim.

O grupo começou como uma banda indie, mas agora o Hyukoh se tornou uma banda muito amada pelo público em geral. Todos os membros da banda são músicos em tempo integral? Isso significa que agora você pode ganhar a vida apenas fazendo música?

 Adicionar o termo 'em tempo integral' à música não parece ser apenas uma questão de dinheiro. Pelo contrário, acho que está relacionado com a atitude. Se você considera a música como sua profissão, então isso não é apenas uma profissão? Tornar-se um músico em tempo integral não é algo fácil se você não se sente envolvido com isso.

Hyukoh tem estado ativo há bastante tempo. É uma conquista significativa que a banda tenha continuado por vários anos. Houve alguma mudança significativa para o Hyukoh como banda?

Todos os membros têm a mesma idade. No passado, houve muitas áreas onde enfrentamos dificuldades e experienciamos tentativa e erro. No entanto, ao longo do tempo, parece que ganhamos um entendimento mais profundo uns dos outros e também da música.

 Os membros do Hyukoh têm inclinações diferentes, então é natural que eles se choquem. Então, agora, os membros estão olhando na mesma direção que você?

 Não. Essa diferença sempre existe. Na verdade, não há necessidade de ajuste nesse aspecto. Como todos têm gostos diferentes, o importante é podermos compartilhar o que é necessário entre nós. Em vez de ter um ponto de vista comum, o mais importante é que estamos sempre juntos, então não há tempo ou espaço pessoal separado. No início, foi difícil coordenar essa situação. Mas agora, temos um certo entendimento em termos de ajuste.

Os membros também estão aceitando essa mudança de forma positiva, assim como o líder Oh Hyuk sentiu?

Sim. Antes, eu não sabia o que fazer, então enfrentei desafios, me chocando contra eles fisicamente. Agora, parece que estou percebendo aos poucos. Compreender as razões por trás disso, ter essa consciência. Entender uns aos outros interiormente. Esta é a maior mudança.

 Em qualquer entrevista, é mencionado que o próprio Oh Hyuk se identifica como parte da era digital e acredita que nacionalidade não tem grande importância. Por isso, o Hyukoh canta e toca em várias línguas, como coreano, inglês, chinês, entre outras. Isso me fez pensar que, para você, a linguagem é apenas um símbolo simples.

Certo. Inicialmente, tudo começou como símbolos. Agora, parece que nossa música em vários idiomas é vista como nossa cor única. Haha.

 Ao ouvir a música de Hyukoh, percebe-se que a música em si é dinâmica, mas parece conter um retrato oscilante da juventude. Basta olhar para a letra do mega-hit 'Tomboy' para perceber isso. Fiquei curioso para saber em que ponto da contemporaneidade ou da mesma geração está Oh Hyuk, o jovem de vinte e sete anos.

Na verdade, não me parece muito diferente. Eu também estou nessa situação. Apenas vejo coisas semelhantes, digo coisas semelhantes e sinto coisas semelhantes. Acho que todos sentem que a tendência atual não é uma era de transição? Nossa geração está passando por essa era de transição, então todos podem estar se sentindo perdidos?

 Eu estou curioso sobre o processo de criação musical do Oh Hyuk. Quero dizer, se você busca inspiração na música do passado, se traz metáforas dos livros, se utiliza imagens como as gerações de vídeo fazem, esse tipo de coisa.

 Na verdade, não tenho um método definido para o trabalho. Parece que tudo é possível. Às vezes, pego inspiração na música do passado, outras vezes encontro metáforas nos livros, e também me inspiro em imagens como fazem as gerações de vídeo. Cada música é um pouco diferente. Algumas surgem naturalmente, outras acabam se desenvolvendo ao longo do tempo. Eu sou do tipo que sempre anota notas. Eu reviso essas notas, faço uma autorreflexão, refino e aprimoro. É um processo de tentativa e erro até chegar ao resultado final.

Camisola de gola alta bege, casaco de lã única com capuz removível decorado e calças castanhas escuras, todos da Studio Tomboy, com tênis vermelhos da Prada envolvidos em capas.

Suéter de gola alta bege, casaco único com capuz removível decorado e calças castanhas escuras, todos da Studio Tomboy, tênis Prada envolvidos em capas vermelhas.

 Você tem lido algum livro interessante recentemente ou assistido algum vídeo interessante?

 Recentemente, li o livro interessante "Sapiens: Uma Breve História da Humanidade" de Yuval Noah Harari. Eu acho que ele tem um pouco de gênero de ficção científica misturado, mas não é necessariamente um livro que eu recomendaria. É um livro de ficção escrito pelo autor, onde ele descreve que no início da humanidade havia várias espécies, e agora só restou a espécie humana. Essa é mais ou menos a ideia."

 O título "Jesus Lived in a Motel Room" do álbum "23" foi realmente impressionante. A ideia de Jesus ter vivido em um motel foi surpreendente.

 Historicamente, quando retratamos Jesus, sempre o associamos a lugares humildes. Por isso, acreditei que ele poderia ter até mesmo vindo para um motel.

 Observando os títulos das músicas do Hyukoh, fiquei com a impressão de que Oh Hyuk é alguém que lê muitos livros de humanidades.

 Sim, é verdade. No passado, eu realmente lia muito. No entanto, ultimamente, parece que estou assistindo mais filmes do que lendo livros."

"Na verdade, o título da música 'Tomboy' fala sobre todos, independentemente do gênero. Ao escrever essa música, não tive um público específico em mente."

Você tem algum filme marcante ou memorável em sua vida?

Antigamente, havia algo chamado 'filmes marcantes'. Se eu tiver que dizer, gosto do filme <Um Lugar Qualquer>, dirigido por Sofia Coppola. Apenas tenho boas lembranças dele. Costumo assistir a um pouco mais de dez filmes por semana. Assisti a tantos que agora mudei meu interesse para filmes de categoria B. E também, por assistir muitos, recentemente tenho assistido a filmes de terror. Originalmente, não costumava assistir muito a filmes de terror. Recentemente, tenho explorado filmes como <Midsommar> e <Hereditário>, dirigidos por Ari Aster.

Quando falamos sobre Oh Hyuk, também o mencionamos como um ícone da moda. Fiquei curioso para saber o que a moda significa para você. Para mim, a moda sempre foi um hobby. Desde pequeno, eu gostava de roupas e, por ter interesse, acabei me aprofundando. Não era tanto um estudo, mas sim uma investigação. O que é isso, quem o fez, qual coleção de que ano é realmente boa, entre outras coisas. Com o tempo, por ter interesse, acabei conversando muito com amigos que também trabalham com design.

Posso perguntar se há algum designer de moda com quem você tenha interagido? Há o Kiko Costadinov, por exemplo. Tive a oportunidade de trabalhar com ele em um projeto de filmagem no Japão há cerca de 3 anos. Desde então, mantemos contato regularmente. Também conheço o Martin Rose. Há uns 4 anos, enviei uma mensagem para ele logo após ele lançar sua coleção, e decidimos nos encontrar para comer juntos. Embora os considere todos amigos, também tenho amigos como o designer de Viron. Também conheço Jun Takahashi, da Undercover. Observando meus amigos que trabalham na moda, sinto que encontrei esperança. Afinal, é raro ver pessoas de origem asiática entrarem no mainstream da moda. Ainda há uma atmosfera predominante desse tipo, mas quando encontro esses amigos, sinto que sou tratado de forma humana e recebo reconhecimento pelo meu trabalho.

Manto duffle feito à mão na cor camelo e calças de veludo cotelê cor de tijolo, ambos da Studio Tomboy, com tênis da Prada envolvidos em cobertura verde-limão.

A camada interna consiste em um casaco cinza, o casaco de encaixe único na cor azul-marinho e as calças largas pretas, todos produtos da Studio Tomboy.

A camiseta com capuz preta, o casaco preto usado por baixo e o casaco de estampa espinha de peixe (herringbone) usados por cima, todos produtos da Studio Tomboy.

Você posou para fotos usando roupas da famosa marca sul-coreana Tomboy. Isso foi em comemoração ao lançamento da linha de roupas masculinas da Tomboy. Na verdade, 'Tomboy' é um termo usado para se referir a mulheres que têm um estilo 'masculino'. Curiosamente, sua banda 'Hyukoh' também tem uma música chamada 'Tomboy'.

Na verdade, o título da música 'Tomboy' fala sobre todos, independentemente do gênero. Ao escrever essa música, não tive um público específico em mente. Eu pensei que significava realmente todos, e eu também acredito nisso. Normalmente, não pensamos além das nossas necessidades básicas. No entanto, ao fazer isso, percebemos o quão unilateral podemos ser. Então, tentamos voltar atrás e nos esforçamos para isso. Eu considero essa repetição como parte da vida.

Apresentando a faixa "Goodbye Seoul" do meu álbum mais recente, que pode ser considerado o <24>, você disse: "Morar em Seul me faz querer sair de Seul". No entanto, agora, mais da metade do último ano foi passado em turnês, gravações e assim por diante, longe de Seul. Quando você está em outro país assim, fica com vontade de voltar para Seul? Claro que sim. Especialmente durante este álbum, eu senti isso mais intensamente. Se você me perguntar por quê, eu responderia: "Porque casa é o melhor lugar". Haha. Só sinto que casa é o melhor lugar. As turnês são realmente para fazer o trabalho, não têm nada a ver com viajar. Então, sinto vontade de voltar para casa. É como se fosse uma viagem de negócios por causa do trabalho.

Então, você costuma fazer viagens pessoais além das viagens de trabalho? Eu gostaria, mas ainda não tive a oportunidade de fazer isso.

Se você decidisse seguir seu coração e viver no exterior por apenas um mês, onde escolheria?

Atualmente, acho que Los Angeles seria ideal. Seul, Londres, Berlim estão todos ficando mais frios, então eu gostaria de viver de forma preguiçosa em um lugar quente. Realmente quero não fazer nada.

Então, quando você pretende voltar completamente para Seul e apresentar uma nova música?

Provavelmente até o final deste ano ou no início do próximo.

Recentemente, muitos colegas na cena indie estão fazendo turnês no exterior de uma forma ou de outra. Alguns têm sucesso, enquanto outros continuam a enfrentar dificuldades em suas turnês.

A ideia de fazer uma turnê internacional do zero parece um tanto imprudente. Nós também começamos pequenos. Talvez a razão pela qual muitas bandas coreanas não conseguiram se apresentar no exterior até agora seja porque muitas delas apenas fingiram. Fizeram algumas apresentações internacionais e fingiram ser bem-sucedidas. Na verdade, tudo era "falso", mas as pessoas acreditavam nisso. Nós também tivemos a ilusão de que estávamos indo bem depois de algumas apresentações internacionais. Houve momentos em que essa ilusão desmoronou. Foi então que percebemos que esse método não estava nos levando a lugar algum. Decidimos começar do zero de verdade, o que foi difícil, e ainda estamos seguindo assim.

Além dos shows na Coreia, também há planos para uma turnê internacional no próximo ano?

A partir de junho de 2020, está programado um show em Los Angeles (que mencionei anteriormente como um lugar que gostaria de visitar, mas é uma viagem de negócios). Além disso, cerca de 50 cidades estão agendadas para a turnê.

Então, estou ansioso para nos encontrarmos novamente em Seul. Estou ansioso também por boas notícias sobre o álbum.

Obrigado mesmo pelas palavras. Amanhã mesmo estou indo direto para Berlim. É para gravar os vocais. Logo estarei de volta com o álbum.

O casaco de padrão espinha de peixe em cáqui, acompanhado de um cachecol, conjunto com um suéter de lã em laranja escuro e calças de lã preta são todos produtos da Studio Tomboy, enquanto os tênis envoltos em capa verde limão são da marca Prada.

A camisa xadrez marrom, a jaqueta oversized de padrão espinha de peixe e as calças de lã verde escuro são todos produtos da Studio Tomboy, enquanto os tênis envolvidos em capa vermelha são da marca Prada.

A camiseta com capuz preta e o casaco xadrez de duplo tecido são ambos produtos da Studio Tomboy.

CRÉDITOS

EDIÇÃO DE DESTAQUE     Lee Ju-young

EDIÇÃO DE MODA              Choi Tae-kyung

FOTOGRAFIA                       Park Jong-ha

ESTILISTA                             Kim Ye-young

MAQUIAGEM                       Kang Yoon-jin

ASSISTENTE                         Yoo Seon-ho

Arena Homme | Oh Hyuk no Mundo do Esquecidos

   Esta entrevista é de propriedade de Arena Homme+, publicada em 23 de Junho de 2021 por  Lee Ju-young. Nós apenas traduzimos, sendo os devidos créditos dados aqui.

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O álbum do Hyukoh, "Through Love", possui uma faixa chamada "World of The Forgotten". Ela só expressa dúvidas sobre onde nos encontramos e para onde estamos indo, mesmo que conheçamos claramente. Atualmente, estamos vivendo numa era de perdas. É o encontro de Oh Hyuk, que está tentando encontrar esperança novamente neste mundo ambíguo, com a Bottega Veneta.

Conjunto de terno marrom, sapatos, bolsa média branca com detalhes icônicos de corrente, e bolsa média Mount na cor Coque, todos produtos da Bottega Veneta.

Conjunto de terno marrom, sapatos, bolsa média branca com detalhes icônicos de corrente, e bolsa média Mount na cor Coque, todos produtos da Bottega Veneta.

A última vez que Arena e Oh Hyuk se encontraram foi em outubro de 2019. Desde então, o mundo mudou completamente. Qual seria a mudança mais significativa que a pandemia trouxe para você?

Quando me deparei com essa situação pela primeira vez, fiquei muito confuso. Havia um projeto em que eu vinha trabalhando por um longo tempo, e através dele havia vários outros projetos planejados. Fiquei confuso quando tudo isso foi cancelado de uma vez. Mas agora, com o tempo passando, acho que estou me adaptando a esse ambiente. Parece que estou encontrando meu próprio caminho dentro disso tudo.

Posso perguntar qual era o projeto? Era um projeto baseado na turnê mundial do Hyukoh, que incluía várias promoções e apresentações.

Fazer apresentações através de streaming é uma prática comum, mas é de se sentir falta da sensação de respirar junto com a multidão real no palco. Parece que vamos sentir saudades desse sentimento.

É realmente nostálgico. Parece que faz muito tempo desde que senti diretamente essa energia. Na verdade, algumas músicas são influenciadas por essa atmosfera do palco."

Quando nos encontramos, o EP <Through Love> do Hyukoh foi lançado em 2020, embora não tivéssemos nos visto naquele ano. Acho que precisamos falar um pouco sobre esse álbum. Porque não era o som do Hyukoh que muitos fãs, inclusive eu, esperavam. De certa forma, tornou-se um pouco mais "indie", você concorda?

Isso mesmo. O álbum saiu como planejado. Na época, queríamos nos concentrar mais no momento do que na música passada do Hyukoh. A parte em que mais nos concentramos foi o trabalho de 'corte'. Tentamos fazer o álbum o mais simples possível, com apenas o essencial. Começamos com essa abordagem e acho que o resultado foi diferente do passado.

Sim, foi uma decisão consciente começar a subtrair elementos da música do Hyukoh?

A primeira reflexão foi que "cantar com muita força não é divertido". Era como se, ao compor uma música, nesses momentos, despejássemos energia de forma contínua, usando notas altas para liberar essa energia. Então, no passado, a progressão da música era uma liberação contida de energia, mas eu não sentia diversão nisso. Naturalmente, comecei a buscar o que seria mais divertido musicalmente. Optei pela simplicidade e, naquela época, o tema que eu queria explorar era "como encontrar amor e felicidade". E foi assim que naturalmente surgiu o álbum <Through Love>.

Recentemente, parece que há mais atividades individuais do que trabalhos em grupo na banda. Devido às circunstâncias individuais dos membros, estou mais envolvido nas atividades como Oh Hyuk do que nas atividades da banda Hyukoh. Parece ser naturalmente um momento em que cada um está mais concentrado em suas atividades individuais. E quais atividades Oh Hyuk está realizando? Estou participando de colaborações em formato de featuring em músicas de músicos cujo estilo se alinha bem com o meu. Os resultados serão lançados conforme o tempo permitir.

 A faixa 'Help' do álbum "사랑으로" foi relançada como um single de remix de Idiotape, enquanto 'Silverhair Express' foi lançado como um single de remix de Jang Kiha.

 Foi um projeto planejado desde a criação do álbum. Como abordamos a criação das músicas de forma mais simples desde o início, pensamos que seria interessante se outras pessoas pudessem reutilizar a estrutura básica das músicas e produzi-las de maneiras diferentes. Foi um projeto realizado simultaneamente à produção do álbum. Ainda há mais um projeto de remix pendente. Quando for lançado, estará concluído.

 Atualmente, parece que o mercado de álbuns está mais interessado em vinis do que em CDs como formato físico. Ouvi dizer que o Hyukoh também está planejando vinis.

 Com a tendência do analógico crescendo, muitos músicos estão experimentando prensar vinis. Isso tem dificultado o agendamento nas fábricas. O Hyukoh está se esforçando para lançar seus álbuns em vinil com alta qualidade. Mesmo que você faça um pedido agora, pode levar até o segundo semestre do próximo ano para ser entregue. Ainda estamos no estágio de planejamento.

 Vai ser um vinil incrível. Mal posso esperar para que ele seja lançado rapidamente. Em uma entrevista anterior, você mencionou que gosta de livros, mas naquela época, também assistia a muitos filmes. Ainda é assim? Ou você desenvolveu um novo hobby?

 Se tivesse que escolher entre os dois, ainda assisto a mais filmes de forma habitual. Recentemente, tenho me interessado bastante em áudio de alta fidelidade. Estou estudando um pouco sobre isso. (risos)

 Como você desenvolveu interesse na área de áudio?

 Desde o final do ano passado, percebi que, mesmo podendo ouvir sons acima do básico quando estou no estúdio, os sons que saem de lá em si não são interessantes. Eles sempre têm uma sensação semelhante, se é que posso dizer assim.

"Naquela época, eu queria me concentrar mais no momento presente do que na música passada do Hyukoh. A parte em que mais me concentrei na época foi o processo de 'simplificação'. Tentei criar o álbum da forma mais simples possível, mantendo apenas o essencial."

Se a maioria dos estúdios estiver configurada com modelos mais recentes, o som produzido por essas máquinas de alta qualidade fica entediante para você?

Parece que fiquei um pouco entediado com o som que podia ouvir apenas na configuração do estúdio de monitor. Foi nesse momento que, coincidindo com um amigo guitarrista da banda, comecei a me interessar por áudio de alta fidelidade. Estudamos juntos e descobrimos que há uma grande diferença entre o som que eu costumava ouvir e o som reproduzido por esses equipamentos.

 A expressão "hi-fi audio" refere-se a alto-falantes, amplificadores e outros equipamentos de áudio de alta fidelidade, certo?

 Pessoalmente, tenho interesse em áudio vintage. Na verdade, os critérios para o que é bom são muito diferentes, não é mesmo? Eu usei bastante equipamento analógico ao gravar, mas nunca pensei em ouvir música com esse tipo de equipamento. No entanto, quando ouvi, percebi que era incrível. A partir daí, comecei a estudar mais sobre o assunto.

 Então, neste momento você está experimentando esses e aqueles dispositivos para descobrir suas preferências?

 Isso mesmo. Estou buscando experiências diversas, especialmente experimentando as diferentes tendências de acordo com os países. Os produtos feitos na Alemanha têm características distintas, assim como as marcas dos Estados Unidos e do Reino Unido. Estou comparando os sons um pouco diferentes entre eles.

 Qual é a combinação de som que você considera atualmente como a mais refinada, após várias experiências?

 Atualmente, estou usando uma combinação de alto-falantes britânicos da década de 70 da marca 'LINN' e um amplificador da marca britânica 'NAIM'. (Mostrando uma foto em seu celular) Eles são menores do que eu esperava. Estou estudando essa configuração desta forma.

 Descobrir seu novo hobby do foi divertido. Enfim, você mencionou que ainda assiste muitos filmes. Que tipos de gêneros está assistindo ultimamente?

 Antes, eu era mais seletivo quanto aos gêneros que assistia. Mas agora, estou buscando os gêneros que realmente preciso. Assistir filmes para mim é mais do que um simples hobby, é como um conceito de entrada. É sobre a necessidade de um determinado enredo e as informações necessárias para imaginar certas imagens.

 Você está falando sobre arquivos que armazena na mente e posso adaptar conforme necessário?

 Sim, é semelhante a ter referências disponíveis quando necessário.

 A afirmação de que os filmes que você assistiu abundantemente têm muita influência na música que você faz está correta?

 Sim, eu considero a imagem muito importante. É sobre continuar pensando com base nas imagens que você tem. Essas imagens têm uma grande influência no resultado final.

 Posso perguntar que diretor e que obra inspiraram o trabalho musical do Oh Hyuk?

 Durante a produção do álbum 'Through Love', assisti a muitos filmes dirigidos por Spike Jonze ('Ela', 'Quero Ser John Malkovich') e Terry Gilliam ('Brazil', 'O Pescador de Ilusões', 'Os Doze Macacos').

 Qual foi o motivo de assistir a esses filmes?

 Acredito que esses diretores lidam bem com a essência do amor. Muitas pessoas devem ter assistido ao filme 'Ela'. Eu mesmo assisti várias vezes durante o processo de criação do álbum.

 Sei que você tem interesse não apenas em música, mas também em moda. Hoje fizemos uma sessão de fotos usando roupas da Bottega Veneta. A Bottega Veneta também está no radar de moda do Oh Hyuk?

 Claro, eu conheço a marca, é claro. No entanto, mesmo há apenas 2-3 anos, não chamava tanto a minha atenção como agora."

 Então você está interessado na marca atualmente. Isso coincidiu com o período em que o diretor criativo Daniel Lee assumiu o cargo, certo?

 Eu não o conheço muito bem. No entanto, parece que desde que ele assumiu, a Bottega Veneta teve um rápido aumento em sua popularidade. Isso me levou a ter naturalmente mais interesse na marca. Vendo o que eles estão fazendo, acho que estão se saindo bem e oferecendo coisas boas.

 Você está usando um boné do seu grupo "다다(多多)" no seu estilo atual (momento antes da filmagem). É correto chamar o "DADA" de grupo ou é uma marca?

 O "다다" originalmente começou como uma plataforma multifuncional. Era uma plataforma desse tipo que colaborava com várias marcas para produzir resultados diversificados. E ainda opera dessa forma até hoje.

O "DADA" é uma comunidade composta por quantas pessoas?

São um total de 6 pessoas. Isso inclui eu, uma fotógrafa, um videógrafo, um gerente de operações, um designer e responsável por conteúdo visual, e um gerente. Isso é o que temos.

Os membros são mais voltados para conteúdo do que moda.

O "DADA" está mais aberto a todas as áreas do que focado apenas em moda. Também trabalhamos com o artista contemporâneo Kim Heecheon.

 Recentemente, muitos músicos e atores têm suas próprias equipes, certo? Até mesmo Yoo Ah-in e Beenzino têm. Estamos na era dos "personagens secundários" hoje em dia. Apesar de ser um músico por profissão, o que você explora através da "DADA"?

 Pode-se dizer que abordamos todas as áreas fora da música através da plataforma "DADA". Às vezes, fazemos trabalhos que seriam difíceis de realizar de outra forma, aproveitando a colaboração com a "DADA".

"Eu ainda não lancei um álbum sob o nome Oh Hyuk. Mas tenho pensado em criar boa música com meu próprio nome. É apenas uma questão de tempo."

 Na última vez que nos encontramos, você mencionou que ocasionalmente mantinha contato e encontrava o estilista Kiko Kostadinov, Takahashi Jun e Martine Rose. Às vezes se encontram pessoalmente também. Atualmente, não temos esses encontros diretos. Como estão se comunicando?

 Entendo. Eu não costumo fazer contato diretamente com ninguém, não sou do tipo que mantém contato frequente. Haha. No entanto, costumo trocar mensagens através de aplicativos de mensagens como DMs em redes sociais ou Snapchat. Dado o cenário atual, conversamos sobre coisas do tipo "Como você está passando?", discutimos sobre o quão séria está a situação para cada um de nós neste momento. É como um desabafo mútuo.

 Parece que houve uma conexão com Virgil Abloh da Off-White. De qualquer forma, existe algum estilo de moda específico que o você tem interesse?

 Honestamente, parece que meu interesse diminuiu um pouco ultimamente. Provavelmente, é devido à indiferença causada pela situação da pandemia. Literalmente, não há muitas oportunidades de se vestir de maneira especial, não é mesmo? Com isso, parece que minha perspectiva também está mudando um pouco. Eu costumava gostar de roupas em si, categorizando-as como roupas casuais para o dia a dia, peças para o arquivo, trajes de palco, enquanto estudava sobre elas e as comprava. Mas como essa atividade diminuiu, é natural que meu interesse também tenha diminuído.

 A pandemia causada pelo COVID-19 ainda está em andamento. Ninguém pode garantir quando ela terminará. Infelizmente, com o início disso, as atividades do Hyukoh foram temporariamente interrompidas. Você poderia nos contar sobre os planos futuros do músico Hyukoh?

Além dos projetos que mencionei anteriormente, não tenho grandes planos no momento. No entanto, no início deste ano, fiz um plano pessoal para o ano. Naquela época, pensei que nunca tinha lançado um álbum sob meu próprio nome, Hyukoh. Tive a ideia de criar uma boa música com o meu nome. É algo que pretendo fazer algum dia. Haha.

 Ah, é um plano refrescante. É um projeto em andamento?

 Na verdade, tenho continuado planejando. Mas não sei quando o álbum será lançado.

 Se a taxa de vacinação continuar aumentando gradualmente e as viagens internacionais forem retomadas, para onde você gostaria de voar primeiro?

 Nesse clima, acho que Berlim seria um ótimo lugar. Em Berlim, há um parque chamado Tempelhofer Feld. Originalmente era um aeroporto, mas foi transformado em um parque. Eu só queria sentar nesse parque, aproveitando o clima atual.

Conjunto de terno verde de lã e malha de gola alta preta, ambos da Bottega Veneta.

Conjunto de veludo com bolso triangular e malha com decote em V, ambos produtos da Bottega Veneta.

Camisa jeans com detalhes de tachas, produto da Bottega Veneta.

Camisa e calça de couro brilhante, bolsa média Mount em camurça verde esmeralda, botas longas de pelúcia na cor cobalto, todos produtos da Bottega Veneta.

Trench coat de lã de carneiro teddy, luvas de lã de carneiro teddy, calças técnicas de dupla camada, botas de cano longo, todos produtos da Bottega Veneta.

Conjunto de terno verde de lã e malha de gola alta preta, ambos produtos da Bottega Veneta.

A jaqueta de zíper de nylon gabardine, a camisa de zíper de nylon gabardine e as calças, todos os produtos da Bottega Veneta.

A blusa de gola V com padrão argyle, as calças com padrão de espinha de peixe, a bolsa média Mount com detalhes de corrente icônicos, a bolsa média Mount de camurça na cor verde esmeralda, a bolsa média Mount na cor branca, e a bolsa pequena Mount na cor de bordo, todos os produtos da Bottega Veneta.

A camisa e a calça de denim com detalhes de tachas, o cinto de corrente metálica e os tênis de patins são todos produtos da Bottega Veneta.

O casaco de pele de carneiro Teddy, as luvas de pele de carneiro Teddy, as calças duplas técnicas e as botas com fivelas são todos produtos da Bottega Veneta.

CRÉDITOS

EDIÇÃO DE DESTAQUE Lee Ju-young EDIÇÃO DE MODA Choi Taekyung FOTOGRAFIA Jo Kiseok ESTILISTA Kim Ye-young MAQUIAGEM Kang Yoonjin ASSISTENTE Ha Yeji

Arena Homme + | Desordem e ordem: A dissonância do Mudd the Student

 Esta entrevista é de propriedade de Arena Homme+, publicada em 27 de Julho de 2021 por Jeong Sojin. Nós apenas traduzimos, sendo os devidos créditos dados aqui.

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"Eu amo a dissonância." A música de Mudd the Student é como uma rocha irregular e áspera. Em vez de sons polidos, ela contém sons irregulares e caóticos. Indo para onde não se pode prever, ele quebra os gêneros e as estruturas padronizadas para criar seu próprio universo e ordem como Mudd the Student. Gritando "Do Caos ao Cosmos"!

Você é de Busan, certo? Há quanto tempo está em Seul?

Cheguei no final de 2019. Foi quando comecei seriamente com a música.

Foi quando lançou seu primeiro mixtape, certo?

Sim. Foi alguns meses antes do exame de admissão na universidade. Decidi corajosamente desistir dos estudos para me concentrar na música. Fiquei chocado com a forma como as obras eram avaliadas para o processo de admissão na faculdade de música. Os professores só permitiam melodias, acordes e instrumentos que se encaixassem em um determinado clima e qualquer desvio era considerado errado. Por isso, desisti dos estudos e lancei meu primeiro mixtape <Equator>, queria apresentar uma música que os professores considerariam "extremamente radical". Fiz isso como uma forma de escapar do mundo restrito da música.

A música de Mudd the Student emite sons abstratos e complexos. Você pode ouvir sons mecânicos ou efeitos estranhos também. Parece gostar da sensação áspera e crua.

Qualquer coisa pode se tornar um ritmo. A maioria dos beats são como "thump-thick-thick", não é? Isso se traduz em kick, snare e hi-hat, mas mesmo desmantelando essa estrutura ou substituindo por sons inesperados, ainda é possível criar um ritmo. Nossos ancestrais criavam ritmos com sons como "dong-gi-deok-kung-deu-reo-reo". É uma questão de colocar o que você sente no momento, seja ritmo ou melodia.

"Meu amigo San Yan disse algo assim. 'É realmente uma sorte você estar fazendo música na Coreia neste momento em que o K-pop está dominando.' "

"Fazer as coisas conforme o coração deseja", essa é uma frase que representa a música desta era?

Considero o charme da geração Z na música e nas obras de arte como sendo a "falta de fundamentos". Não vivemos a era de ouro do hip-hop, nem experimentamos o auge do rock dos anos 1980 e 1990. Somos uma geração sem bases sólidas. Portanto, podemos fundir, quebrar e experimentar uma variedade de gêneros.

Como você se sente em relação à repentina era da pandemia?

Não vejo isso de forma negativa. Embora a ausência de apresentações ao vivo seja triste, vejo isso como uma oportunidade para mais prática. Se eu tivesse subido imediatamente ao palco, teria arrependimentos. A sede por apresentações está sendo aliviada pela criação de música no meu próprio espaço. E meu amigo San Yan disse uma vez: "É realmente uma sorte você estar fazendo música na Coreia neste momento em que o K-pop está dominando."

Que filosofia está presente na sua música?

Não quero limitar as canções de amor apenas ao amor entre homens e mulheres. O sujeito e o objeto do amor podem ser qualquer coisa. No álbum de mixtapes "Mudd," também incluí a filosofia LGBT. Acredito que podemos encontrar valor no amor em qualquer lugar, e não limito nenhum tema, mesmo que não seja sobre amor.

Há alguma letra que reflita essa filosofia?

Na letra, uma presença repressiva é representada como 'pai', e a frase 'este cenário não deve ser visto pelo pai, pare com isso' mostra de forma direta como minha música é difícil de ser compreendida por pessoas que seguem padrões convencionais. Seja amor, som ou qualquer coisa, quebrar padrões é o que valorizo.

Você disse que gosta de K-pop, mas além disso, quais artistas te influenciaram?

São muitos! Neste EP, fui influenciado pelos sons do indie rock dos anos 1980 e 1990. Especialmente pela banda indie dos anos 1980, 'Dinosaur Jr'. Eles têm um vocal que parece ser despejado sem pensar sobre o som áspero, e ao ouvir, você pode sentir a época em sua pele. Também gosto da banda 'Pavement'. Eles têm uma sensação de ritmo e tom desordenados. O vocal é meio desleixado. Isso é o que me atrai. Agora que estou falando, percebo que gosto do charme rudimentar do indie rock dos anos 1980 e 1990.

O que você colocou no EP 'Field Trip'?

Exploro as confusões enfrentadas pelos jovens adultos na sociedade por meio de várias histórias. Refleti as dificuldades e feridas que senti ao chegar pela primeira vez em Seul. Este é o álbum mais honesto que já fiz.

Você se machucou por qual motivo?

Fiquei magoado por causa das pessoas que me julgavam e ignoravam só pela minha aparência exterior. Quando comecei a fazer mixtapes e postá-las no SoundCloud, tentei incluir apenas músicas positivas e fantásticas. No entanto, depois de enfrentar várias dificuldades em Seul, decidi abandonar essa obsessão pela positividade e despejar tudo o que estava guardado no meu coração. A música resultante disso foi 'G-LOC'. Uma vez vi um vídeo de treinamento de aceleração de astronautas, e eles precisam atingir 9G, o nível mais alto de aceleração, para se manterem em gravidade zero. No entanto, a maioria das pessoas desmaia durante o treinamento. Esse estado é chamado de 'G-LOC', e eu usei essa metáfora para descrever a aparência de jovens adultos em pânico na sociedade que está girando rapidamente ao seu redor.

Sim, as outras músicas do EP "Field Trip" também seguem o mesmo contexto que 'G-LOC'.

As cinco músicas se dividem em três partes. Começa com 'Off Road Jam' quando o recluso hikikomori sai de casa dirigindo o carro do pai para o mundo exterior, iniciando o 'off-road jam'. Em seguida, o hikikomori começa a conhecer pessoas, o que é retratado em 'Field Trip'. Essa parte reflete minha própria experiência.

Na segunda parte, 'Sheperd Boy' retrata uma criança que, apesar de ter deixado para trás a etiqueta de menor de idade, é afetada pela síndrome de Peter Pan e não quer crescer. Depois, 'G-LOC' inicia e a história de um jovem adulto em pânico é contada em '7654', terminando com uma tragédia inevitável.

Anteriormente, trabalhou com o 'Balming Tiger', mas decidiu lançar um álbum sob o nome 'Mudd the Student', e parece que conhece as pessoas muito bem. É muito grato ao Baming Tiger?

Certamente, vou lançar meu primeiro EP. Se eu pudesse comprar algo agora, gostaria de ter um bom sistema de alto-falantes em casa, já que sempre trabalho com fones de ouvido.

Já imaginou como será daqui a 10 anos?

Acredito que serei uma pessoa incrivelmente grandiosa, muito além do que consigo imaginar.

Que tipo de pessoa você gostaria de se tornar?

Quero ser uma pessoa que inspire muitas outras, não apenas de passagem, mas alguém que seja uma fonte tão inspiradora que as pessoas digam: "Minha vida mudou graças ao Mudd the Student. Consegui escapar das limitações e descobrir um novo aspecto de mim mesmo, e foi como se eu renascesse."

Qual é o mundo de Mudd the Student?

Um lugar livre, desimpedido e que desafia as restrições conservadoras.

Qual é o seu sonho?

Ganhar um Grammy Award. Acho que seria incrível se eu ganhasse um Grammy Award. Haha.

CRÉDITOS

Edição: Jeong Sojin

Fotografia: Jeong Cheolhwan

Estilo: Hong Chanhee

LocL: Sukhee

BJ Wnjn - 설렘 - Tradução para o português

 

- Single lançado em 9 de Março de 2018.

CLIQUE AQUI PRA OUVIR!

설렘 (Flutter)

Quando estou contigo,

O riso continua surgindo

De alguma forma, tudo parece ser mostrado com corações

Quando estou contigo, meu coração bate mais rápido

De alguma forma, o mundo parece diferente

Eu quero viver, em minhas fantasias

Onde quer que eu vá, você precisa estar lá

Comigo, amor, oh, comigo, amor

Você estará ao meu lado?

Eu estarei ao teu lado

Comigo, amor, oh, comigo, amor

Às vezes, quando você segura minha mão

De repente, meus olhos se abrem

Batimentos cardíacos acelerados

Um pulsar surdo, vergonhosamente, por que minhas mãos estão suando?

Por que eu fui pego sentindo isso por você?

Por quê, por quê, por quê?

Por quê, por quê, por quê?

Por quê, por quê, por quê?

Quando você, quando você

Fala comigo

Quando você, quando você

Me toca

Minha querida, você está

Sempre na minha mente

Eu só quero me

aproximar de você, querida

Me aproximar de você

Às vezes, quando você segura minha mão

De repente, meus olhos se abrem

Batimentos cardíacos acelerados

Um pulsar surdo, vergonhosamente, por que minhas mãos estão suando?

Por que eu fui pego sentindo isso por você?

Por quê, por quê, por quê?

Por quê, por quê, por quê?

Por quê, por quê, por quê?

BJ Wnjn - xy - Tradução para o português

- Single lançado em 30 de Janeiro de 2018.

CLIQUE AQUI PARA OUVIR!

xy

Como você tem passado?

Meu monólogo fala no silêncio

Como você cuida das refeições?

Provavelmente melhor do que eu

Eu estava curioso, admito que dei uma espiada

Sua rotina diária

Cuidando de tudo mais do que antes

Sinto que estou te conhecendo melhor

O que aconteceu?

Eu não queria te ver?

Me diga, diga o que eu quero ouvir

Com outros caras

No dia em que não era diferente

Veja de forma diferente

Homens com x e y, mulheres

Não se encaixam bem

Absolutamente não se encaixam

Mulheres, isso do tipo de y

Se atraem por esse tipo de x?

Não, aquela garota também não é normal

Elle Korea [Our Voice] - Por que Sogumm continua a escrever letras sobre o amor

  Esta entrevista é de propriedade de Elle Korea, feita em Novembro de 2022 por Jeon Hyejin, nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados aqui.

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A luta incansável de Sogumm em busca do verdadeiro amor

SOGUMM

"Quando estou intensamente focada em algo e escrevo de maneira enlouquecida, sinto uma alegria imensa."

P A decisão de me juntar a este projeto aconteceu porque:

R A oportunidade de compartilhar histórias através das letras em si foi considerada valiosa. Além disso, refletir sobre o processo de como a música foi criada e com que sentimentos, pensei que isso seria útil para minha jornada musical futura. Agradeço por me convidar!

P Escolhe a parte da letra de 'monologue' que mais me representa:

R A música foi escrita durante um período de notável crescimento e mudança em minha vida. Enquanto absorvia inspirações intensamente ao meu redor, descobri o trabalho da poetisa britânica Elizabeth Browning. Após me apaixonar completamente pelo verso "Love me for love's sake" de seu poema mais famoso 'If thou must love me', comecei a me dedicar ao conceito do amor. A profundidade da música reside na escolha das reflexões mais puras e honestas dentre as anotações meticulosas, o que a torna significativa.

P A razão pela qual eu gosto de escrever letras em inglês é normalmente:

R Embora não seja fluente, cresci ouvindo muitas músicas pop em inglês desde a infância, o que torna natural expressar emoções em inglês. Especialmente durante períodos de ondas emocionais, como a adolescência, parece que eu gosto de escrever letras em inglês. Talvez seja porque me sinto envergonhada ao expressar sentimentos de forma muito direta em coreano.

P O ponto em que sinto a maior emoção ao escrever letras é:

R Apenas o próprio ato. O momento em que me entrego completamente a algo e escrevo como se estivesse enlouquecendo proporciona uma sensação incrível de êxtase.

P Se lembrar do primeiro momento em que escrevi letras:

R Às vezes, minhas letras não são bonitas, e houve muitas ocasiões em que não gostei delas. No entanto, paradoxalmente, o desejo de escrever bem tem crescido. A partir da música chamada "Diário (Monólogo)", que eu carreguei no SoundCloud em 2017, parece que eu também consegui contar minha história através da música.

P Os pensamentos e preocupações frequentes sobre as letras são:

R Já vivi na China e, ao expandir o leque de idiomas, incluindo o desfrute de músicas japonesas, às vezes me sinto confuso ao escrever letras. Atualmente, questiono se as letras são realmente necessárias, e durante esse processo, desenvolvi um interesse em expressões não verbais, como o som do vento ou da água. Talvez essas coisas possam expressar meus sentimentos de forma mais precisa.

P Se há algum artista que você passou a gostar mais devido às letras:

R A versátil música britânica M.I.A. me conquistou ainda mais devido às suas letras cativantes e sua voz única. Ao ouvir sua música, aprendi o que significa para um artista encontrar sua própria voz através de belas letras e uma sonoridade distinta. O fato de frequentemente ouvir dizerem "sua voz é única" me dá coragem para encontrar minha própria voz ao ouvir suas músicas.

P A mensagem que você busca transmitir através da música, após ter consistentemente falado sobre o amor em camadas, é:

R Encantamento e paixão, sacrifício e consideração... Embora existam várias formas de amor, no final das contas, espero que apenas o amor permaneça. Meu sonho é criar uma música que, ao ouvi-la quando se deseja entender o amor, faça você dizer imediatamente: "Isso é verdadeiramente amor!" Independentemente do gênero e da língua que escolher contar minhas histórias no futuro, espero que você acompanhe de forma interessante minha luta em busca do verdadeiro amor.

 Cantora e compositora com 5 anos de experiência, é amada por sua voz única. Suas músicas carregadas no SoundCloud começaram a ganhar popularidade, e em 2019, ela se juntou à AOMG ao vencer o programa de audição "Sign Here". Conhecida por suas letras puras e poéticas sobre o amor. Ativa nas redes sociais como @sogumm.

Tipografia por INBOLDE

Estúdio de design gráfico liderado pelo designer Park Gi-hyun. Com uma paixão pela música, ele projetou pôsteres de exposições e performances para diversos grupos artísticos, como o Seoul Metropolitan Choir, a Orquestra Sinfônica KBS e a Associação de Dança da Coreia. Park Gi-hyun incorporou características distintivas de "monologue" da banda Saltnpepa, como a voz única, os riffs de guitarra e as letras sinceras, em seus designs. Ele destaca a distorção nas letras, semelhante ao som de uma guitarra, e chama a atenção para as letras que narram a compreensão ao longo do tempo, moldando o desenho de um ampulheta com grãos de sal, como uma metáfora.

@inbolde

Créditos:

Edição: Jeon Hye-jin / Ryu Ga-young

Design: Kim Hee-jin

Arena Homme+ | Gigantes sensuais, Balming Tiger

 Esta entrevista é de propriedade de Arena Homme+, feita em Outubro de 2022, nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados aqui.

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 No dia 1 de setembro, foi lançada a música 'Sexy Nukim (feat. RM do BTS)' (a seguir denominada apenas como 'Sexy Nukim'). A faixa, que apresenta o estilo único do Balming Tiger combinado com o ritmo distintivo e a voz marcante de RM do BTS, resultou em uma atmosfera totalmente nova. Mantendo-se em primeiro lugar na categoria de vendas digitais da Billboard World, 'Sexy Feeling' está dominando globalmente. Atualmente, Balming Tiger está conquistando o mundo com muita sensualidade.

Da esquerda para a direita: a jaqueta e a calça usadas por bj Wonjin são de Hyeinseo, os sapatos são Converse, a camisa interna é uma peça da coleção do estilista, a camiseta usada por Lee Suho é da Stussy, a saia é da LFMM, e a jaqueta é uma peça da coleção do estilista. A jaqueta e a calça usadas por Mudd the Student são de Hyeinseo, o top interno é da Lacoste, a camiseta usada por Omega Sapien é da Fred Perry, a calça é de Hyeinseo, e o cinto é uma peça da coleção do estilista. A camisa interna usada por Unsinker é da Polo Ralph Lauren, a saia é da Commission, os sapatos são da Nike, e a jaqueta é uma peça da coleção do estilista.

Camisa Fred Perry, calça Hyeinseo, sapatos Merrell e cinto uma peça da coleção da estilista.

"A estadia na Terra é bastante curta. Por isso, se você baixar a sensação de realidade
e pensar que tudo é um jogo, pode aproveitar a vida mais confortavelmente."

Omega Sapien

 Omega Sapien é o rapper principal da Balming Tiger desde 2019. Além da música do Balming Tiger, ele também participou de colaborações em músicas de artistas como Audrey Nuna, CL, Kang Daniel e Jay Park. O adjetivo que melhor descreve sua maneira de rimar, que é como um rugido, é 'esmagador'. Quando perguntado sobre os temas que ele valoriza, ele respondeu: "Acreditar em si mesmo. As pessoas passam por inúmeros momentos de preocupação e escolha na vida. Quando meus amigos compartilham suas preocupações comigo, eu sempre respondo, 'Você já sabe a resposta.' Acredito que, ao perguntar ao meu próprio coração, sempre posso encontrar a resposta, e seguir esse caminho é o mais importante. Encontrar sinceramente o que eu realmente quero é uma grande missão."

 Ele também falou sobre sua abordagem à vida: "Eu vejo a vida como uma realidade virtual. Algumas pessoas podem considerar minha profissão instável, e de fato, é assim. Além disso, o tempo que passamos na Terra é muito curto. Por isso, é mais confortável baixar a sensação de realidade e pensar que tudo é um jogo para aproveitar a vida. Vamos não ser muito sérios, afinal, é apenas um jogo."

 Na primeira parte do novo single '섹시느낌' (Sexy Nukim), Omega Sapien utiliza sua voz grave e envolvente de maneira pegajosa e poderosa. Em vez de apenas se perder na sua voz sexy, cria-se uma sensação envolvente. Qual foi a abordagem por trás dessa breve parte? "Eu me concentrei em diminuir a intensidade. Costumo apresentar vocais vibrantes e intensos, mas para esta música, que destaca uma sensação sexy, eu abaixei a potência e cantei com um tom um pouco mais suave. Mesmo sendo um estilo novo, eu coloquei um pouco mais de intensidade nisso. Em resumo, eu diria que me concentrei em diminuir a intensidade, mas isso exigiu mais esforço."

 Recentemente, ele recebeu inspiração especial da cultura da Europa Oriental e do gênero hardcore gabber. "Passei um tempo maravilhoso com amigos poloneses. Mantendo uma relação próxima com eles, aprendi sobre a cultura e a beleza da Europa Oriental. Ao mesmo tempo, me apaixonei pelo gênero gabber, que representa o ápice da intensidade. Imagino que seria incrível apresentar música gabber em frente a prédios de brutalismo robustos. Vou tentar planejar isso com o Suho [Suho é um membro do grupo ao qual Omega Sapien pertence]." Omega Sapien, que trilha seu próprio caminho com determinação, também expressou suas esperanças para o público. "Espero que as pessoas ouçam a música sem fazer comparações ou julgamentos. A música é algo intangível, não há necessidade de impor um julgamento. Apenas aceite e sinta completamente."

Camisa: Polo Ralph Lauren, Saia: Comme des Garçons, Tênis: Nike, Jaqueta: Item da coleção pessoal da estilista.

Unsinkable

 Unsinkable faz beats e mixagens. Ele é o principal produtor das músicas "Armadillo" e "Kolo Kolo" de Balming Tiger, além de compor músicas para diversos artistas como Crush, Kundi Panda, entre outros. As músicas com o toque de Unsinkable são intensas. O ritmo acelera sem saber para onde vai até o final. Uma faixa que destaca essa característica é 'Kolo Kolo'. Os efeitos sonoros únicos, parecendo encantamentos estranhos de tribos africanas primitivas, combinam-se com um ritmo ágil, como balas voando. "Queria fazer uma música puramente animada e empolgante, então trabalhei nessa faixa. As letras inteligentes de Omega Sapien se encaixaram bem com o som cativante. Eu gosto de usar sons exóticos como se fossem instrumentos musicais", disse Unsinkable.

 Os únicos meios de expressão dele são os beats. Qual é o tema que ele quer expressar através do som? "Eu transformo experiências diretas em músicas, substituindo-as por sons. Em vez de definir temas antecipadamente, eu transformo o que sinto ao assistir a filmes ou exposições em música. No caso dos sons, eu tento coletar o máximo possível."

 No lançamento de "Sexy Nukim" em 1º de setembro, Unsinkable arranjou a parte e a segunda metade da música, onde se destaca a parte de Mudd the Student. O ritmo pegajoso e pesado do beat se transforma em uma atmosfera mais clara e arejada quando entra o verso de Mud the Student. "Considerando a imagem brilhante e esperançosa de Mudd the Student, eu destaquei mais o aspecto vocal do que o rap. Assim, a batida com ritmo melódico mudou, criando uma atmosfera brilhante e misteriosa." Unsinkable, cujo nome significa "não afundável", pensa sobre o que significa fazer música que não afunda. "É música que torna sons desconhecidos menos estranhos. Gostaria que as pessoas pensassem coisas diferentes ao ouvir a música. Embora haja uma intenção específica, em vez de ser interpretada de maneira óbvia, ela seria mais memorável se cada pessoa a interpretasse à sua maneira, não acha?" De repente, perguntei ao produtor sobre "playlists temáticas para situações", algo que costuma ser visto com ceticismo. "Antes, eu olhava com um olhar negativo para isso. Havia dúvidas sobre se as pessoas que ouviam essas playlists realmente valorizavam a música. Agora, vejo isso como uma forma de consumir música. É uma abordagem nova." Unsinkable ainda não lançou seu próprio álbum. Em breve, ele apresentará um álbum que mostrará as cores únicas de Unsinkable, diferentes do clima visto em Balming Tiger.

A jaqueta é da coleção de Hyein Seo, enquanto a camisa interior é uma peça da coleção particular da estilista.

"Quando um som inesperado surge no momento previsto, é incrível. Música que faz você pensar: 'Neste momento, você ouve esse som?'"

bj wnjn

 Com uma voz robusta e rouca, o BJ Wnjn é atraente como vocalista e produtor. Ele é conhecido por produzir faixas como 'Smile' da membro Sogumm e 'JUST FUN!' do Balming Tiger. Como principal produtor da música 'Sexy Nukim (feat. RM of BTS)' neste álbum, sua base musical é a black music. Embora tenha o R&B e soul como base, ele incorpora diversos gêneros.

 A música de BJ Wnjn é marcada por reviravoltas, carregando uma narrativa apaixonada. Ele guia cada verso da música com tons e humores diferentes. Seja através da voz ou do ritmo, ele busca criar músicas dramáticas, valorizando as reviravoltas como em grandes dramas. Em 'Sexy Nukim', as frequências podem ser constantes, mas os humores de Omega Sapien, Mudd the Student, RM e os três versos continuam a mudar. Vão de sombrios a iluminados, de pesados a leves. Essas variações foram de grande ajuda com a contribuição de Unsinkable, Lee Suho e San Yawn.

 Quando o videoclipe foi lançado no YouTube, 'Sexy Nukim' gerou 3 milhões de visualizações em apenas um dia e tem se mantido consistentemente no topo das paradas musicais. Como essa música surgiu? "Eu comecei a trabalhar nesta música há muito tempo, provavelmente em março do ano passado. Quando começamos a trabalhar, eu, Lee Suho e Sanyan nos reunimos com a resolução de criar uma faixa impactante. Enquanto ponderávamos sobre o tema da faixa, surgiu a ideia-chave de 'sexy' e 'horror'. Pensamos que criar uma sensação assustadora e ao mesmo tempo sexy poderia expressar uma presença forte. Para que a sensualidade fosse percebida na música, sentimos que era necessário ter sons de respiração. Então, ao gravar a parte do coro, eu soprava mais ar do que realmente cantava."

 Nos singles '설렘' e 'xy', o profundo mundo underground de bj Wnjn parecia melancólico, mas feliz, criando uma atmosfera singularmente encantadora. O que ele considera uma boa música que evoca emoções profundas? "É legal quando sons inesperados surgem no momento previsto . Música que faz você pensar: 'Acabei de ouvir isso?' Ao mesmo tempo, a música desconfortável por si só não consegue satisfazer muitas pessoas, por isso me esforço para criar música que seja ao mesmo tempo desconfortável e confortável. Para conseguir isso, o ritmo da música precisa ser mantido de forma consistente."

 Qual é a expectativa do produtor e vocalista BJ Wonjin em relação aos ouvintes? "A ideia é criar uma troca de energia positiva. Quando há uma interação de energia entre a audiência e a música, é natural que o produtor sinta uma grande satisfação. No entanto, essa satisfação aumenta ainda mais quando se trata do meu próprio álbum e há uma verdadeira conexão com o público. O álbum que estou trabalhando atualmente está sendo preenchido principalmente com faixas de balada, onde estou expressando minha verdade interna de forma direta. Acredito que, quando o álbum for lançado, muitos sentimentos interiores serão liberados."

Camiseta da Stussy, saia da ELFEM, sapatos da Acne Studios, jaqueta da coleção pessoal da estilista.

"Eu gostaria que as pessoas sentissem a minha música de forma estranha, mas que pudessem se identificar com a diversão proporcionada pelos sons desconfortáveis."

Lee Suho

 Suho é o produtor do Balming Tiger e também o diretor de vídeo da equipe Boring Studio. Ele trabalhou na produção de músicas de hip-hop para artistas como Kim Simya, Kid Milli, e dirigiu videoclipes para artistas renomados como J-Hope do BTS, SaeNoyeon, CL, e Woo Wonjae. A música eletrônica de Suho é caracterizada por sons intensos, e seus vídeos apresentam cenas impactantes e por vezes grotescas. Em uma entrevista anterior, Suho mencionou que expressa seus sentimentos de inferioridade através da raiva em sua música, manifestada em sons que podem ser desconfortáveis de ouvir. Será que ele ainda mantém o desejo por uma vibração peculiar? "Acho interessante causar desconforto em alguém. Quando ouvi a música 'Arca' pela primeira vez, não compreendi totalmente, tipo 'Isso é música mesmo?'. Mas agora, é tipo 'Ah, Arca!'. Desde jovem, sempre carreguei uma mentalidade desafiadora. Se me diziam para não fazer algo, eu queria fazer ainda mais. À medida que envelheci e o controle diminuiu, não havia mais espaço para agir dessa maneira desafiadora. Então, canalizei essa vontade na minha música. Espero que as pessoas apreciem a singularidade da minha música, mesmo com os sons que podem ser desconfortáveis."

 Certamente, há entusiastas que amam a música distintiva e marcante de Suho, mas conquistar a atenção do público em geral tem sido desafiador. Sua individualidade se destaca claramente no segundo álbum regular, 'Monika' (2021). A capa do álbum apresenta uma imagem de uma flor dentro de uma boca.

"'Monika' é um álbum criado com a ideia de 'vamos criar uma forma de vida'. É como um animal de estimação. É baseado em música eletrônica, então a maioria dos sons são artificiais, mas a inspiração para o design do álbum veio de elementos naturais. Após o lançamento, houve feedback de que a capa do álbum e as músicas causam um certo medo. Eu não compreendi muito esse feedback. Há tantas coisas assustadoras neste mundo. 'Desconfortável' e 'assustador' têm significados bem diferentes, não é? Se as pessoas definem algo desconfortável como assustador, fica mais difícil aceitar. Não fiz com a intenção de ser assustador, então estou preocupado que as pessoas possam interpretar erroneamente."

 E quanto à música que Suho gosta de ouvir relaxado? "Curto sons mais tranquilos, como o som da chuva ou do vento. Música ambiente é agradável de ouvir, sem muita complexidade nos sons. O pop tem um som bom, mas às vezes parece que o foco está muito na cena, não é tão relaxante assim. Quando estou meditando ou apenas relaxando, costumo colocar o som da chuva."

 Ele participou da produção de "Sexy Nukim" como se estivesse meditando durante o processo de criação da música. Suho, que sentiu que a vida ficou mais confortável depois de lançar seu próprio álbum, expressou o desejo de explorar um novo gênero. "Ultimamente, tenho ouvido bastante música techno e gostaria de experimentar trabalhar com isso. Mas, sabe como é, nunca se sabe como as coisas vão se desenrolar, né?"

Camiseta da Lacoste e jaqueta da marca Hyeinseo.

Mudd the Student

 Mudd the Student é um músico de rock que mescla eletrônica, hip-hop e pop. Ele é um artista versátil que domina rap, vocal e produção. Quando o encontrei para uma sessão de fotos nesta época no ano passado, ele estava um pouco reservado, mas neste último trabalho, mostrou sua habilidade de forma brilhante. A desenvoltura que ele adquiriu ao longo de um ano ficou evidente até mesmo em 'Sexy Nukim'. "A música já tinha sido criada pelo BJ Wnjn e Omega Sapien. A situação era de um segundo verso vazio, e assim que ouvi, percebi que a música era tão marcante que não havia outra maneira de expressá-la além da palavra 'sexy'. O ritmo perfeito para sensualidade, e a música toda fluía de forma pegajosa e pesada. Pensei em dar uma reviravolta que se encaixasse na minha personalidade. Eu sou alguém que está longe de ser sexy, então queria abordar minha parte de forma mais leve do que o primeiro verso. Quis tornar a melodia divertida e animada, soltar minha voz entre a falsidade e autenticidade."

A música tem o poder de revigorar o ambiente e até mesmo estimular os sentidos. Para alguém como Mudd the Student, que cria sons ousados e impactantes ao raspar a voz ou a guitarra, o que seria uma música que satisfaz todos os sentidos? "Acho que muitas pessoas pensam assim. Às vezes, a textura do som pode evocar uma apreciação visual. 'Sexy Nukim' é como se uma enguia estivesse se movendo viva, uma música que traz uma sensação vívida e uma apreciação rude. O indie rock dos anos 1990 que eu gosto expressa conscientemente a textura do som de forma suja, então acho que a textura e a clareza do som são importantes."

 Mudd the Student mencionou que expressar sua personalidade através de palavras seria muito abstrato. No entanto, os valores que ele valoriza são a singularidade e a felicidade. "Por exemplo, canções de amor são comuns, certo? Então, em minhas músicas de amor, tento mudar o 'amor' para algo diferente, ou até mesmo criar uma nova ficção. E dentro de mim, existe minha própria utopia. Essa utopia é um mundo sem ódio. Esses são os valores que carrego desde o início da minha jornada na música, e eu os guardo firmemente, nunca esquecendo. Eu acredito neles e os protejo com firmeza."

 Para Mudd the Student, o momento mais divertido na criação musical ocorre quando ele recebe feedbacks diferentes. Ele mencionou que, embora seja bom quando o tema que ele quer transmitir e a interpretação do ouvinte correspondem completamente, ele é ainda mais atraído quando as pessoas interpretam de maneira única. "Essa interpretação se torna como uma obra de arte recriada na mente dos outros. Ficar imerso em devaneios está tudo bem. Se você interpretou assim por conta própria, então está correto."

(Da esquerda para a direita) Omega Sapien usando uma camiseta Fred Perry e calças de acervo da estilista.
Mudd the Student usando uma camiseta Fred Perry e calças de acervo da estilista.

(Da esquerda para a direita) Unsinkable usando uma jaqueta Penalty Mate, top do acervo da estilista.
Suho usando uma jaqueta Supreme, calças Hyeinseo, top do acervo da estilista.
BJ Wnjn usando uma jaqueta Penalty Mate, calças do acervo da estilista.

INFORMAÇÕES DE CRÉDITOS

Editor: Jung Sojin

Fotografia: Kim Hyeongsang

Estilista: Kim Yeyoung

Cabelo: Yoon Nana

Maquiagem: Oh Seongseok

Assistente: Kim Nahyun