Beats declara Hyukoh como A banda para ver

Esta entrevista é propriedade de Hypebeast.

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O presidente Luke Wood acredita que os indie-rockers coreanos estão prestes a conquistar o mundo.

A banda sul-coreana Hyukoh lança seu álbum completo, 23, que exibe o formato do rock enquanto o redefine em intensidade espiritual e emocional. Principalmente nas letras coreana e mandarim misturadas com um toque acústico, o Hyukoh é um grupo que documenta como é sentir desejo, confusão, decepção e esperança - em qualquer idioma que eles sintam. Obcecado pela música desde os 12 anos, o presidente da Beats, Luke Wood, sente como se estivesse vivendo a vida do personagem em Loosing My Edge, da LCD Soundsystem, e foi apresentado ao álbum pela atriz coreana Ah-sung Ko. "Hyukoh está aqui para provar que você ainda pode redefinir o formato do rock e dizer algo totalmente original com um violão na mão e quatro bons acordes", diz Wood. Sentindo uma profunda conexão com a missão do grupo, o Presidente do Beats ficou intrigado ao descobrir como Hyukoh cria um som tão distinto e se sentou com o líder da banda Hyuk, enquanto os dois discutiam a criação do 23.

Leia a entrevista de Wood com Hyuk sobre seu processo inspirador, e não deixe de assistir à apresentação do Hyukoh no vídeo acima.

Ao abordar “23” como um álbum, em vez de gravar os dois EPs anteriores:
Eu comecei a trabalhar com o engenheiro que sempre quis. Todo o ambiente e métodos eram novos para mim e eu sabia o quão satisfatório seria para um ótimo resultado, mas não sabia como alcançá-lo, então tive que lutar por tentativas e erros por dois anos. Eu aprendi muito nesse momento. A fase de demonstração é muito importante, portanto, para todos os álbuns, incluindo “23”, escrevendo todas as músicas de antemão o clima e a vibe que eu queria, passando para o próximo passo.

Nos vocais de “We are in this together”, essa é uma abordagem de produção consciente:
Eu não estava consciente disso, mas pretendia entregar uma música bem organizada com introdução, desenvolvimento, turno e conclusão. Portanto, o seu feedback parece correto.

Ao decidir escrever em coreano ou inglês:
Eu escrevo músicas e letras, mas vocalmente, eu me importo mais com a dicção e a narrativa. À medida que a forma como os lábios se juntam, cuspir e como a boca se abre e o movimento da mandíbula é diferente na linguagem, considero essas coisas. Para a narrativa, considero diferente a diversão de juntar palavras em inglês e coreano. Mas, de fato, todas essas coisas deixadas de lado, surgem imediatamente quando ouço a melodia.

Ao expressar um sentimento emocional em coreano ou inglês:
Eu escrevo uma música em coreano quando gostaria de incluir mais conteúdo. Certas palavras em coreano são como chinês, um caractere e um caractere ou uma palavra e uma palavra combinadas formam um significado. Além disso, o coreano é uma linguagem muito delicada, na qual é possível alterar as expressões com muita precisão, o que não é apenas desafiador, mas também divertido quando concluído.

Sobre artistas específicos que influenciam sua música:
Nossas influências realmente mudam o tempo todo. No entanto, os regulares incluídos são The Beatles e The Whitest Boy Alive.

Na sua música favorita do ponto de vista da produção:
Leather Jacket foi a primeira música que usamos uma máquina de fita e fizemos um mix de dois canais que foi muito divertido. Eu lutei muito com o reverb geral para 'Reserved Seat e passei muito tempo para os outros efeitos. Também tive dificuldade com reverberação para Simon e passei muito tempo atrasando a tarola da bateria com alguns recursos interessantes na panorâmica. TOMBOY demorou muito tempo, já que eu trabalhei na mixagem novamente cerca de oito vezes. Mais tempo gasto, mais difícil e mais satisfeito. Parece a melhor saída que conseguimos com as fontes de gravação que tínhamos.

Sobre a decisão consciente de escrever e produzir:
Decidimos colocar as duas faixas no álbum só porque gostávamos delas igualmente. Ao montar a lista de faixas após a mixagem terminar, queríamos um som refrescante, então coloquei 2002 World Cup depois de TOMBOY.

Ao reimaginar um álbum de sonho com uma característica sônica:
Entretenimento! por Gang of Four e The Rules of Dreams por The Whitest Boy Alive.

Sobre a inspiração para a introdução de Wanli:
Eu queria incorporar as imagens que assisti pulando aqui e ali dos filmes de Hong Kong. O efeito do som da marcha foi feito com várias amostras e poucas fontes gravadas.

Na cena musical na Coréia:
O maior mercado é sem dúvida o 'K-POP', mas há uma cena de banda que trabalhou duro e manteve por um longo tempo, independentemente do mercado comercial. A característica da cena 'indie' que se baseia principalmente em Hongdae de Seul. Existem várias tentativas e experimentos que não se limitam apenas a um gênero. Portanto, é difícil definir Hongdae com uma cena de gênero específica.

Ao explorar conceitos de gravação mais aventureiros no futuro:
Eu queria explorar mais e fazer muito mais com este álbum, mas infelizmente não podia devido ao tempo limitado e às fontes gravadas insatisfatórias. Agora eu aprendi com certeza que boas fontes gravadas resultam em boa mistura, bons resultados de mix e bom mestre, então eu farei coisas mais divertidas em nosso próximo álbum.