[Hypebeast] Essenciais: Oh Hyuk

Esta entrevista pertence ao Hypebeast, feita em 26 de novembro de 2022 por Yonghwan Choi. Nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados. 

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O artista multifacetado de HYUKOH e 다다DADA多多

Seunghoon Jeong/Hypebeast

Para nossa última edição de Essentials, Hypebeast Korea fala com o artista multi-hifenizado sul-coreano Oh Hyuk.  Como líder, cantor e guitarrista da banda indie HYUKOH, ele teve um tremendo impacto tanto local quanto globalmente por meio de colaborações transfronteiriças com vários artistas e projetos individuais. Oh Hyuk também é membro do 다다DADA多多, um coletivo criativo e uma gravadora que vem desenvolvendo uma variedade de colaborações divertidas em vestuário e F&B.  Inaugurado no HB100 em 2017 como artista individual, ele aparece no Hypebeast 100 mais uma vez este ano como membro do 다다DADA多多. 

Por trás da carreira multifacetada de Oh Hyuk está uma intrigante história pessoal.  Ele nasceu na Coréia e cresceu na China, onde se formou em uma escola internacional, tornando-o trilíngue em coreano, chinês e inglês.  Ele então entrou no Departamento de Artes da Hongik University, a escola de artes de maior prestígio na Coreia do Sul, enquanto trabalhava no varejo na Vans.  Oh Hyuk decidiu se tornar um cantor ainda jovem, mas seus pais eram contra seu sonho.  Em um esforço para convencê-los, ele fez o teste para as agências de música mais proeminentes da Coreia do Sul e foi aceito por todos eles, mas acabou recusando todos devido a diferenças criativas - passando a formar sua própria banda.  Tendo mostrado um grande senso de moda de muitas maneiras diferentes, ele acabou chamando a atenção do designer icônico, Virgil Abloh, levando a uma série de colaborações. 

Junte-se a nós abaixo enquanto o multi-hifenato de 29 anos nos mostra suas escolhas, incluindo colaborações especiais, colecionáveis ​​pessoais e equipamentos musicais. Itens como sapatos assinados por Abloh e amplificadores personalizados de Matthias mostram Oh Hyuk como um indivíduo e refletem suas experiências como vocalista do HYUKOH e membro do 다다DADA多多.

Maison Martin Margiela Jaqueta Militar Artesanal “0,10” Tanker 

Esta é a minha jaqueta favorita. É uma peça artesanal Maison Martin Margiela do início dos anos 2000 baseada em jaquetas militares. Comprei há uns 5 ou 6 anos atrás em uma famosa loja japonesa de roupas vintage chamada LAILA TOKIO. Carrego comigo o casaco sempre que viajo e já o usei tanto que um dos quatro pontos de assinatura por baixo do decote nas costas se desgastou, mas gosto dele como está agora.

Máscara Facial Shin Murayama x HYUKOH 

Este é o trabalho de Shin Murayama, um designer de máscaras nascido em Tóquio e residente em Nova York que colaborou com muitos artistas famosos, como A$AP Rocky e Kendrick Lamar. Trabalhamos juntos várias vezes, e esta máscara é a primeira que fizemos juntos. Sabendo que eu gosto de Polo, ele reconstruiu um boné vintage Polo em uma máscara de assinatura.  Existem quatro versões para cada membro do HYUKOH. O design é único, então eu o uso principalmente para apresentações ou sessões de fotos. Trabalhamos com ele novamente mais tarde nas roupas para através do amor em que Shin Murayama, Virgil Abloh e HYUKOH trabalharam juntos.

Tênis Out Of Office Off-White assinado por Virgil Abloh 

A primeira vez que encontrei o Virgil foi no Coachella em 2019. Fui apresentado a ele no site e ele entrou em contato comigo depois. A partir daí, começamos a trabalhar em vários projetos juntos. Lembro que quando nosso EP foi lançado, ele gritou conosco. Fizemos a música para o desfile Louis Vuitton SS21 em Xangai e ele fez os figurinos para nossa turnê mundial online. Cada projeto foi lançado em um momento diferente, mas foram realizados quase simultaneamente. Ele também me deu presentes especiais, e este é um deles. Ouvi a notícia de sua morte enquanto trabalhávamos em tantas coisas juntos, então fiquei incrivelmente chocado e chateado com a notícia. 

Fones de ouvido Apple AirPods Max, AirPods Pro, Teenage Engineering M-1 

Eu costumo usar AirPods Max , AirPods Pro e fones de ouvido de monitor pessoal M-1 da Teenage Engineering para testar e monitorar minha música em várias condições. Com fones de ouvido e fones de ouvido populares com cancelamento de ruído, posso verificar minha música da perspectiva de ouvintes comuns. Com fones de ouvido de um estilo completamente diferente, posso verificar o volume geral. Tudo vira referência na hora de ajustar o som. O AirPods Max, em particular, foi um presente do ex- designer da Apple , Eugene Whang, um designer industrial coreano-americano que desempenhou um papel fundamental no design do AirPods Max. 

Mixer de campo Teenage Engineering Silver TX-6, cabos 

Este pequeno mixer é outro dispositivo da Teenage Engineering que uso. Comprei porque estava tentando tornar meu ambiente de trabalho mais simples e em parte porque parecia muito fofo. Considerando o tamanho, a especificação é bastante impressionante. Você pode usá-lo como uma interface de áudio para gravações, e todas as funções, desde faders e efeitos até EQs, estão disponíveis. Ele também suporta até 6 canais estéreo e 12 canais mono. Não faz muito tempo que comprei, então ainda estou estudando como usá-lo bem. Também sempre trago uma bolsa Porter cheia de cabos porque costumo trabalhar ao ar livre.  Todos os cabos também são produtos da Teenage Engineering. 

iPad Pro da Apple 

Eu carrego um iPad em vez de um laptop como forma de simplificar meu ambiente de trabalho hoje em dia. Desde a introdução do processador M1, o iPad é suficiente para a maioria dos meus trabalhos musicais. Posso fazer trabalhos MIDI sem dificuldade e até mesmo trabalhos baseados em samples são mais intuitivos e fáceis porque são baseados em toque. Eu uso principalmente três programas: Cubase, Pro Tools e Ableton . 

Bolsa para MacBook Tom Sachs 

Como faço trabalhos de design na 다다DADA多多, estudo muito sobre tecidos e materiais.  Enquanto pesquisava, descobri um tecido chamado Dineema que é retardante de chamas, à prova d'água e usado para blindagem balística e linha de pesca. Logo encontrei uma bolsa feita de Dyneema no site Tom Sachs e comprei. Hoje em dia, trago apenas meu iPad, mixer e fones de ouvido, e todos cabem compactamente nesta bolsa, então eu carrego com frequência. 

Crachá de identidade do Festival Internacional de Cinema de Busan 

Atuei como diretor musical de um longa-metragem intitulado The Dream Songs este ano. DQM, que era a diretora de fotografia e minha amiga, me apresentou ao diretor. Como esta foi minha primeira experiência como diretor musical, me diverti muito e me emocionei muito. Como sou fã de Johnny Greenwood , guitarrista do Radiohead e compositor de trilhas sonoras e sempre fui um amante de filmes, costumava pensar 'esse tipo de música poderia ser bom nessa cena' enquanto assistia a filmes. Fiquei muito orgulhoso de poder fazer trilhas sonoras pela primeira vez e fui convidado para o Festival Internacional de Cinema de Busan como diretor musical. Quero fazer mais no futuro. 

Porta-Cartões Sacred, Cinzeiro CLAUSTRUM 

Pode ser difícil identificar à primeira vista, mas trata-se de uma carteira de cartões e um cinzeiro. Comprei o cinzeiro em uma loja chamada Eliminator em Daikanyama, Tóquio. Eu visitei lá pela primeira vez há cerca de seis anos. A dona é muito legal e seus itens são únicos, então conversamos muito e nos conhecemos. Desde então, tornou-se um lugar regular que visito sempre que vou ao Japão. A primeira coisa que comprei lá foi o cinzeiro. 

Esta carteira compacta de metal é de uma marca chamada Sacred, que fabrica principalmente itens utilitários.  A primeira vez que o vi foi na Kyobo Bookstore, a maior rede de livrarias da Coréia, e decidi comprá-lo porque achei ótimo combiná-lo com o cinzeiro que tem design semelhante. 

Palhetas Dunlop, porta-palhetas autofabricado 

O porta-palhetas de metal foi feito por mim e por um amigo próximo meu há 10 anos, quando eu era um estudante universitário. Ia comprar um porta-palhetas na época, mas os disponíveis eram todos de plástico e não gostei. Eu queria uma caixa de metal mais pesada que cabesse na minha mão. Meu amigo próximo estava se formando em escultura, então eu desenhei e pedi a ele para fazer. Um pedaço de ferro foi adicionado para torná-lo mais pesado. Funciona como uma revista. Quando você remove uma palheta, uma nova surge do fundo. Eu uso palhetas Dunlop - geralmente uma palheta de 0,73 mm de espessura para violões e de 1 mm para guitarras elétricas. 

Caneta tinteiro Kaweco AL Sport, caneta pingente D'heygere 

A caneta à esquerda é feita de metal semelhante ao meu porta-palhetas. É fácil de transportar e gosto do seu peso e tamanho. A outra caneta à direita é um chaveiro feito com a substituição da tampa de uma caneta BIC por uma de metal.  É feito por D'heygere, uma marca de acessórios baseada em Paris com a qual 다다DADA多多 colaborou. Eles fazem acessórios inusitados e divertidos que eu gosto. 

D'heygere x DADA Fortune Ear Cuff, colar de arroz 

São peças de joalheria feitas por 다다DADA多多 e D'heygere. Acho que foi uma boa colaboração que reflete os elementos asiáticos. O ear cuff é feito de jade e, após a colaboração de D'heygere, fizemos vários outros itens colaborativos com o tema da pedra, como BE@RBRICKs e skates. Já o colar é feito com pérolas em forma de grão de arroz. Acho a combinação desses dois temas divertida. 

Anel de opala mexicana 

A opala mexicana no meio do ringue tem uma história.Eu me apaixonei por opalas quando vi uma foto de uma grande opala mexicana alguns anos atrás, então fui às joalherias e coloquei minhas mãos em uma pedra bruta. Eu o confiei a um conhecido para processamento, mas logo o esqueci porque me ocupei com turnês mundiais. Depois de 3 anos, de repente me lembrei e fui procurá-lo. Eles me deram outra opala com um desenho semelhante, dizendo que não encontraram a que eu havia confiado e a opala foi encomendada a um amigo que completou o anel atual. É um anel ao qual estou especialmente apegado por causa do processo bizarro. 

Tesoura Raptor Leatherman, Alicate Knipex Chave XS 

Eu gosto muito de ferramentas. A da esquerda é a tesoura de emergência da Leatherman que comprei recentemente. São para paramédicos que precisam cortar roupas ou objetos do paciente em caso de emergência. Não fui colocado nessa situação, mas queria tê-lo porque a qualidade de construção era muito boa. A da direita é uma chave inglesa de uma marca alemã de ferramentas chamada Knipex. É pequeno em tamanho, então eu costumo carregá-lo e usá-lo ao trocar as cordas do violão. 

Amplificador de fone de ouvido personalizado Matthias 

Como frequentemente gravamos em locais diferentes no exterior, as condições de monitoramento geralmente são diferentes a cada vez. Uma vez gravamos uma música no Funkhaus, que é o estúdio analógico de Nils Frahm em Berlim, na Alemanha. Lá, encontrei um amplificador de fone de ouvido feito sob medida por Matthias. Experimentamos a performance do amplificador e gostamos tanto que pedimos a Matthias, o produtor dele, que fizesse um para nós. 

Gostamos muito de equipamentos musicais antigos alemães, como os instrumentos Neumann da era pré-unificação, e Matthias é um incrível engenheiro de equipamentos analógicos. Ele sabe como lidar com todos eles e até mesmo restaurá-los em detalhes. Ele também pode customizar equipamentos analógicos de acordo com nossas especificações. Para o amplificador, escolhemos o material da caixa, o painel dourado e os desenhos dos botões, e também solicitamos que os números fossem gravados em caracteres chineses. Além disso, a configuração da porta do amplificador é otimizada para que todos os quatro membros ouçam ao mesmo tempo. 

[Genie Music Magazine] Grupo de musicoterapia bongjeingan - Entrevista comemorativa do lançamento do single [GAEKKUM / GOOD]

Esta entrevista que é de propriedade de Genie Music Magazine, feita em Dezembro de 2022, nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados a eles.

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INTRODUÇÃO Grupo de Musicoterapia bongjeingan - Lançamento do single [GAEKKUM / GOOD] 

  Uma banda de vestidos longos com maquiagem intensa subiu ao palco do Pentaport Rock Festival 2022. Com apresentações intensas e variações ininterruptas, o público foi cativado de uma só vez.  O bongjeingan, que tem sido tema de destaque em vários festivais sem uma única fonte sonora lançada, está finalmente lançando seu primeiro single. 

Apresentação do álbum por Kiha Chang.

  No dia 21 de maio, houve a primeira apresentação do bongjeingan  no Watcha Hall. Eu fui ver também. Fiquei surpreso e encantado. Ali, algo novo e interessante estava definitivamente começando. Ficou claro que a empolgação era compartilhada pela banda e pelo público. Fazia muito tempo desde que me senti assim. Acho que a música deveria ser gratuita. O que vai bem é o próximo problema. Pelo menos, tenho feito música com esse tipo de pensamento, e tenho feito isso. Pessoas empalhados são gratuitas. Além disso, é sofisticado. Ouvir isso me deixa animado e aliviado. É música de banda como música de banda. É a música do presente que não olha para o passado nem para o futuro (ou olha para ambos igualmente). Essas duas músicas são um bom começo. Espero que gostem de ouvi-los e visitem o local e curtam as músicas que serão lançadas futuramente. 

  Todos os três membros são meus colegas de música e amigos que eu amo muito.  Se eu tivesse pedido esse tipo de escrita enquanto produzia música medíocre, teria que recusar ou mentir, mas nenhuma das duas teria sido agradável.  Gostaria de agradecer aos três por terem saído do problema.

  Escrita: Kiha Chang 

ENTREVISTA  Entrevista comemorativa do lançamento de [GAEKKUM / GOOD]

P. Estou curioso sobre como o homem de pelúcia foi criado em primeiro lugar.

R. Em 2021, Yoon Hae entrou no estúdio de Hyukoh. Ele estava tocando com Iljun e precisava de um guitarrista, então pediu ajuda a Hyunje.  Nós três cantamos juntos e dissemos: "Por que nós três não escrevemos uma música ou tocamos juntos?"  Eu não tinha um objetivo, então senti que estava flutuando, então montei uma performance pela primeira vez no início deste ano.  Fiz uma música depois de reservar o local e escrevi 8 músicas em 2 meses. 

P. Como surgiu o nome "bongjeingan"? 

R. A primeira apresentação foi realizada no Watcha Hall com Hyodo e Bass. Eu precisava de um nome de banda para fazer um pôster, então criei um nome. De acordo com a opinião atual, foi nomeado como bongjeingan.

P. Com que significado você escolheu "bongjeingan"? 

A. Eu queria fazer música ruim, mas as pessoas eram gentis, então pensei em uma imagem como 'cabelo', e isso me levou à imagem de ser humano, mas cheio de algodão. Por isso inventei um homem de pelúcia (bongjeinghan).

P. Você queria fazer música ruim? 

A. Eu queria fazer música que fosse alta e metálica.  Em vez de me preocupar como as pessoas iriam ouvir, pensei sobre 'o que eu quero ouvir'.  Cada pessoa que achou que seria ridículo e desejou que fosse estranho se juntou para escrever uma música.

P. A banda é chamada de grupo de 'Musicoterapia'.  Por favor, explique o que você quer dizer. 

R. Me pediram para escrever a introdução da banda no festival, mas foi difícil escrever.  Então me lembrei de uma aula de musicoterapia que fiz quando estava na escola. Cantamos, tocamos e curamos. É musicoterapia, o que significa que não estamos curando os outros, estamos nos curando.

Q. Parasol, Sultan of the Disco e o solo 'Chi Yoonhae', 'Lim Hyunjae' de Hyukoh,  'Jeon Iljun' do 'Kiha and the Faces' se reuniram.  Alguns fãs se perguntam se é um grupo de projeto.  Quais são seus planos futuros?

R. Desde o início deste ano, eu tinha a intenção de continuar sendo um bichinho de pelúcia, e não era um projeto.  Após o lançamento deste single [GAEKKUM / GOOD], pretendo trabalhar em um álbum completo.  Quero destacar o resultado focando um pouco mais densamente.  Nós três fizemos esse single juntos e trabalhamos sem esforço.  Passei por todos os ciclos e processos para o lançamento, então o próximo parece ser mais tranquilo.  Acho que continuará a ser agradável se eu usar o trabalho atual como base.

[DEW Magazine] Com a cabeça nas nuvens e os pés no chão, sogumm está apenas começando

Este artigo pertence à DEW Magazine n°44, Primavera de 2022, por Vanya Harapan. Nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados a eles.

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Como a segunda artista feminina a assinar com a renomada gravadora de K-Hip Hop AOMG, e vencedora do prêmio Rookie of the Year do Korean Music Awards em 2020, sogumm é definitivamente o jovem talento em cena que você deve manter de olho por perto. A musicista foi catapultada para a fama após sua participação no programa de audição de K-Hip Hop SignHere, onde ela "aprendeu que sogumm, e a música de sogumm pode ser amada pelas pessoas".

Embora SignHere tenha marcado sua grande chance na indústria da música, sogumm sempre viveu uma vida em busca da música. "Quando eu era jovem, minha mãe sempre colocava música clássica com um toca-discos enquanto comia. Desde então, a música passou a fazer parte da minha vida. Depois de entrar no ensino médio, me inscrevi para ir para a academia de piano em frente à minha casa porque queria sair das aulas noturnas. Mesmo depois disso me interessei mais pela criação e comecei a aprender a compor músicas”, conta ela, lembrando que a música sempre fez parte de sua vida.

À medida que crescia, a cantora também lançou sua própria música no SoundCloud e se juntou ao Balming Tiger, um coletivo musical, junto com outros jovens músicos. Agora, como parte da família AOMG, sogumm está cercado por outros artistas de renome que também assinaram com a gravadora, como Simon Dominic, GREY, Loco e LeeHi, para citar alguns. Ter a presença de outras estrelas talentosas ao alcance dá a sogumm uma sensação de tranquilidade e segurança. "O fato de podermos ajudar sempre que precisamos parece reconfortante. Mesmo agora, cada um de nós está se saindo melhor em seu próprio lugar", diz sogumm sobre o relacionamento entre ela e seus colegas de gravadora.

A musicista também colaborou com muitos outros músicos em várias faixas, cada uma mostrando os diferentes encantos e alcance que ela poderia realizar.  Mas é claro que trabalhar com outras pessoas terá seus próprios altos e baixos: “Cada artista com quem colaborei foi memorável e agradável, mas para escolher um artista, trabalhar com Oh Hyuk para a música "yayou hoi" foi mais memorável.  Foi o primeiro single feito depois de ingressar na AOMG e aprendi muitas coisas durante o processo de criação", diz a cantora. Ao ver cada colaboração como um processo de aprendizado, sogumm continua descobrindo novas maneiras de crescer como artista, "  A ganância musical ao fazer "yayou hoi" influenciou a criação do álbum [Precious] e o próprio álbum me ajudou a crescer musicalmente em minha vida.“

“Deus e a natureza são minhas maiores inspirações. Eu tenho um potencial infinito, mas meu corpo não. Então, diante da eternidade, eu me torno humilde. Eu faço perguntas, oro e agradeço por ter energia infinita."

Como uma artista que escreve suas próprias canções, ser capaz de acumular constantemente novos conhecimentos e entendimentos sobre música é a chave para sobreviver. Para sogumm, ela cria novas músicas como uma jornada de autodescoberta: "Ao fazer música, concentro-me em me conhecer, e não em como quero que minha música seja explicada, e não achei isso importante." Ser o cérebro por trás de toda a sua música também significa que o artista tem que enfrentar uma grande pressão quando surgem momentos de bloqueio criativo ou a luta de ser seu maior crítico. “Eu tento superar qualquer dificuldade. Então, a segunda pergunta que me faço é "Então, os resultados foram bons?" "Fiz isso a ponto de não me arrepender?" parece a pergunta mais importante que me faço", compartilha sogumm ao lembrar como consegue superar os momentos de insatisfação.

Sua fé também se tornou um fator chave para mantê-la forte: “Deus e a natureza são minhas maiores inspirações. Eu tenho um potencial infinito, mas meu corpo não. Então, diante da eternidade, eu me torno humilde. Eu faço perguntas, oro e agradeço por ter energia infinita." Apesar de enfrentar as luzes ofuscantes que podem surgir com a fé, a gratidão que ela tem por poder fazer o que ama para viver sempre a manterá focada. sua fé e crenças próximas a ela como uma bússola orientadora, sogumm permanece grata e fundamentada: "Minhas orações mudaram. No passado, eu faria orações para satisfazer a ganância pessoal, mas agora sou grato pelo que tenho e oro sobre as pessoas ao meu redor e no mundo. E esse tipo de coração me faz sentir uma grande bênção."

Depois de conseguir sua 'grande chance', mais olhos estão seguindo você no que você faz agora, o que pode ser bastante estressante, mas a jovem musicista consegue lidar com a pressão de ser observada sob os olhos do público, certificando-se de que ela se concentre apenas em si mesma e seu ofício em vez de todos os outros benefícios que poderiam vir como parte do estrelato. Depois de passar tanto tempo centrada na música, sogumm conta-nos que este ano espera poder passar mais tempo a viajar com a família, bem como a trabalhar consigo própria: “estou a aprender a amar-me e a investir em mim, a saber qual causa é a mais importante.” Apesar de todo o sucesso que já alcançou, ela continua a desejar grandes coisas pela frente: “Com o passar do tempo, o desejo pela música cresce e se aprofunda em mim. Preciso de mais tempo para me concentrar. [...] eu tenho tanta sorte que minha coisa favorita é o mesmo que trabalho. Sinto gratidão dia a dia. Eu quero que todos no mundo façam o que quiserem. Quando você vive por um sonho, até mesmo as falhas parecem ser escadas para um sonho."

Matéria de capa: sogumm na AOMG

Fotografia: Jenn Kang

Estilo: Lim Jin

Cabelo: Sohyun Park

Maquiagem: Noh Seul Ki

HBX | 다다DADA多多 Fala sobre esforços criativos com amigos

Esta entrevista é de propriedade de HBX, sendo assim com todos os devidos créditos dados.

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Antes do lançamento do BE@RBRICK em 29 de agosto

        다다DADA多多

Trabalhar com amigos pode ser uma aposta arriscada, com muitos pensando que é uma receita para relacionamentos manchados e negócios fracassados ​​– mas essa parece ser a menor das preocupações para 다다DADA多多. Um empreendimento entre seis amigos – Jongkeun, Oh Hyuk, Eunuk, Yoonhyun, Dasom e Dawn – o coletivo sul-coreano vem fazendo barulho com seus projetos imaginativos e intencionais desde 2019. 

 Desde celebrar a cultura do skate através do vestuário com a WORST SKATESHOP até servir a tradicional canja de galinha coreana com o restaurante Okdongsik, o grupo não apenas valoriza a representação autêntica de subculturas e identidade asiática, mas a comunicação genuína com seguidores que se identificam com essas comunidades. 

 Antes de seu próximo lançamento DADA x BE@RBRICK , o HBX Journal se conectou com as forças por trás de 다다DADA多多, que se abriu sobre seu processo criativo diário para onde eles estão indo, com o grupo apontando para seus laços estreitos como o principal combustível por trás de sua entrega transformadora. 

다다DADA多多

O que é 다다DADA多多 e para quem é?

 Fundada em 2019, a 다다DADA多多 é uma marca asiática criada por pessoas que trabalham em fotografia, música, moda, design e outras mídias artísticas. A DADA cria produtos e conteúdos digitais colaborativos. A DADA visa expressar organicamente uma identidade exclusivamente asiática, estendendo constantemente seus limites, colaborando com designers e marcas. 

 Nós inicialmente nos conhecemos através de Oh Hyuk. Hyuk, Jongkeun, Eunuk eram amigos da faculdade. Dasom e Dawn são muito antigos, amigos desde o jardim de infância. Ambos vieram para Seul quando tinham 20 anos. Dasom começou a trabalhar como fotógrafo e Dawn como modelo. Então, Dasom fotografou Yoonhyun e Oh Hyuk para seu projeto pessoal. Foi assim que todos nos tornamos amigos. 

Quem são as forças criativas por trás da marca e o que uniu o grupo?

 Os membros mencionados anteriormente fazem parte de todos os projetos e conteúdos criativos. Vídeo, fotografia, promoção, gráficos e todos os gêneros são divididos especificamente dentro de nossa equipe. Além disso, essa conexão é ligada pelos laços de amizade. Trabalhamos numa base de respeito pelas especialidades uns dos outros e utilizamos a nossa atmosfera de empatia como sinergia. A coisa mais gratificante para nós quando se trata de DADA é o fato de podermos "trabalhar" dando vida às nossas visões entre amigos. A amizade é a base de tudo o que fazemos. É a nossa identidade e o nosso bem mais valioso. 

다다DADA多多

Qual é a inspiração por trás do hanja “多多” e o que isso significa?

 Em primeiro lugar, cada parte é o primeiro personagem do nome de Dasom e Dawn. Mais amplamente, pode ser interpretado de muitas maneiras diferentes, dependendo dos contextos culturais. Por exemplo, o dadaísmo foi um grande movimento na história da arte; "da-da" pode significar "quanto mais, melhor" no mundo de língua chinesa. Também significa "sim" em russo. Estranhamente, vibramos com todos esses significados. 

Como são os bastidores do DADA em termos de ideação, criação, pós-produção, etc?

 Desde o início do projeto, apenas lançamos ideias aleatoriamente. Normalmente, quando saímos com membros do DADA, falamos sobre o que está se destacando em qualidade ou singularidade e nos inspiramos neles. E então trabalhamos nos produtos reais e campanhas/visuais digitais usando metodologias atípicas para as indústrias tradicionais de moda e marketing. 

 Eunuk, Jongkeun, Hyuk e Yoonhyun constroem a ideia principal, Eunuk vai para a direção visual, Jongkuen é responsável pela direção criativa e produção, Hyuk assume a música, Dawn leva conteúdo de vídeo, Dasom faz fotografia, Yoonhyun assume o estilo, direção , e comunicação. Agora DADA tem uma temporada regular de SS/FW com eventos e colaborações entre eles. Estamos planejando fazer mais colaborações refletindo os gostos pessoais de cada um de nossos membros. 

다다DADA多多

Como tabus escondidos sob a charmosa superfície de Seul, como diferenças sutis de geração e ódio coletivo extremo, alimentaram a direção do DADA?

 As lacunas geracionais existem na vida real, mas resolvê-las não é nossa principal prioridade. Nossa opinião é que a evitamos e não abrimos espaço para ela. Queremos criar um status obscuro para nós mesmos, indefinido por limites ou restrições. 

Você acha que os tempos em que estamos agora deram as comunidades como a DADA e a geração mais jovem vantagem em liberdade criativa e liberdade de expressão?

 Com a democratização da comunicação hoje em dia, todos podem ser criadores. Eles podem espalhar seus pensamentos e valores através das mídias sociais. A DADA se comunica em nosso próprio canal de mídia social, lança as coleções e se comunica com o público, diferentemente das marcas de moda convencionais. Isso incentiva altos níveis de engajamento e nossos seguidores geralmente se tornam nossos clientes. A DADA não tem desfiles ou reportagens de imprensa famosas, então podemos usar nossos próprios canais de comunicação para contar nossa história. 

Quais foram os aspectos mais desafiadores e recompensadores de administrar o DADA?

 O aspecto mais gratificante é definitivamente o fato de estarmos trabalhando com nossos amigos. Não há pressão no trabalho. Podemos dar nossas opiniões de forma mais autônoma. A parte desafiadora é que estamos recebendo mais atenção do que somos capazes de lidar de forma sustentável, então, às vezes, recursos humanos são enviados para determinados projetos. Pensando nisso, vamos desenvolver nosso sistema, crescer e expandir como marca. 

다다DADA多多

O que desencadeou o lançamento do BE@RBRICK?

 O BE@RBRICK era um objeto favorito desde a época em que fomos atraídos pela moda e cultura ainda jovens. Gostamos do fato de podermos apresentar nossa criatividade em sua figura sem limitações, por isso aceitamos a oferta da Nubian imediatamente. 

Qual é a inspiração por trás do design BE@RBRICK?

 Tudo começou a partir da conversa entre Don sun-pil da Galeria Arario. Ele desmonta a afeição pelo objeto e fundo que aparece com frequência na subcultura BE@RBRICK. O projeto de Don sun-pil propõe que a chamada cultura OTAKU não seja simplesmente para lazer ou diversão leve, mas um fenômeno social fascinante e uma pista para um senso estético compartilhado. Don fez uma exposição chamada "Kitsutaitne", que significa "loja onde você pode saborear formas". Ele vê a figura como um produto produzido em massa, criado por indivíduos que compartilham a mesma orientação estética e analisa os aspectos da sociedade e da cultura, a base da qual esses indivíduos e comunidades específicos foram criados. Além disso, Don sun-pil assume que a interface entre figuras e belas artes é "inútil, exceto para apreciação". 

 Ao longo desta coleção, Don se concentra no fenômeno do uso de marcas d'água para impedir a violação de direitos autorais em uma sociedade que circula milhões de imagens diariamente. As figuras DADA x BE@RBRICK dão a impressão de que o material é feito de pedra jade na superfície, mas é apenas uma pele impressa em plástico esticada sobre a inimitável silhueta BE@RBRICK. A figura tem marca d'água, sinalizando sua suposta originalidade. Além disso, a embalagem é feita de madeira falsa que na verdade foi produzida a partir de fotografias de uma caixa de madeira real. 

O que podemos esperar para a próxima queda de linha em Setembro? Como ela comunicará as crenças da gravadora ao público?

 Vamos lançar um tipo de coleção muito novo, diferente de tudo que já fizemos. Ele se baseia no contexto e no mundo contínuos do DADA. Estamos sempre nos superando criativamente nas campanhas, e essa não é diferente. 

Como vocês querem se desafiar daqui para frente?

 Não queremos ficar apenas dentro da identidade de uma marca de moda. É claro que as pessoas podem e muitas vezes veem nossos produtos de moda no início, mas queremos usar a moda como um meio para explorar outras expressões culturais. Para o resto deste ano, aguardam colaborações altamente antecipadas.

다다DADA多多

[WWD Korea] 'Coisas preciosas ao seu redor' como Oh Hyuk fala.

Essa entrevista originalmente publicada no dia 28 de Junho de 2022 é de propriedade de WWD Korea, sendo assim com os devidos créditos dados aos mesmos.

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Oh Hyuk é o modelo da capa da edição de verão da 'WWD Korea' 

Encontramos calor e conforto através da música de Oh Hyuk. Então, entre as trinta palavras que eu desejei para Oh Hyuk, eu sinceramente esperava que houvesse apego a ele. Esse desejo foi um pedido triste para os jovens que vivem nesta época. A única força que nos sustenta não é nada, mas nós mesmos. Felizmente, na vigésima e vigésima primeira vez, Oh Hyuk falou sem esquecer 'eu' e 'nós'.

WWD COREIA Que tipo de garoto você era? 

  OH HYUK Acho que eu era uma pessoa introvertida e sensível. 

  WWD Um ano atrás, o que Oh Hyuk, de 29 anos, estava fazendo? 

  OHHYUK Passei muito tempo me reorganizando e fazendo trabalho pessoal.  Eu também trabalhei com vários artistas.

WWD Talvez, como é ser um 'verdadeiro adulto' agora? 

  OHHYUK Eu não sei o que é um adulto de verdade, mas acho que cheguei a uma idade em que não posso mostrar tristeza. 

  WWD Oh Hyuk da banda Sandwich Delivery Club, com o cabelo caindo até a clavícula, os valores e habilidade de canto de Stevie Wonder, a habilidade de tocar de Slash, o senso de The Whitest Boy Alive, o senso rítmico de Jamiroquai e a criatividade de ambos Door Cinema Club e Bombay Bike Club. Sob o lema musical, “Farei música criativa, sofisticada, impactante e confortável”. Como você está agora? 

  OHHYUK Mesmo agora, não há grande diferença, mas estamos focando na integridade da música um pouco mais do que antes. No ano passado, quando eu estava trabalhando com o cantor e produtor musical Yaeji, comecei a pensar nas várias habilidades de respiração ao fazer música enquanto observava como cada palavra ganha significado e organicidade é criada.

WWD Você vive como 'Oh Hyuk' ao invés de 'Hyuk Oh'. Você já pensou em “identidade”? 

  OHHYUK No passado, a identidade musical de Hyukoh e Oh Hyuk foi resumida brevemente. Em Hyukoh, pensei que deveria fazer um trabalho sinérgico quando várias pessoas estão juntas, como um som de banda, e fazer outros trabalhos com Oh Hyuk. 

  WWD Você foi nomeado diretor musical nos créditos finais de <Booth Luck>, um curta-metragem do original Teabing do diretor Cho Hyun-cheol <All Audience+: Short Buster>, e <You and I>.  Você se lembra da primeira vez que conheceu o diretor Jo Hyun-cheol?  O que fez você assumir a música de seus filmes um após o outro? 

  OHHYUK Eu conheci o diretor Jo Hyun-cheol através da DQM, o diretor de fotografia de <You and Me> e <Booth Luck>. Lembro-me de ambos serem desajeitados porque cobriam muito o rosto. Quando o trabalho musical para <You and I> estava nos estágios finais, todos nós nos reunimos no escritório do ‘Dada’ e, naquele momento, o diretor Jo Hyun-cheol explicou sobre o próximo projeto.  Parecia divertido. Eu queria perceber o que havia aprendido enquanto trabalhava na música do filme, complementando e melhorando-a no segundo fôlego.

WWD Trabalhar na música para um filme é um trabalho árduo. Algumas pessoas comparam a música do filme a “uma batalha contra a dor e um duelo contra a solidão”.  Ainda assim, que tipo de encanto você sente por continuar trabalhando na música do cinema? 

  OHHYUK Acho que tenho visualizado o sentimento que quero expressar. Gosto muito do momento em que o sentimento ou expressão imaginado na imagem é colocado na música e reproduzido com o vídeo. 

  WWD Você adora música, mas está focado em encontrar filmes há algum tempo. A narrativa de um filme compõe uma história por meio de imagens e sons. Qual é o filme mais feliz ou mais triste que você viu recentemente? Como a narrativa do filme te inspirou? 

  OHHYUK O filme mais triste que vi recentemente é <You and I>. Na verdade, faz tempo que não vejo um filme em que emoções tristes conduzam o fluxo.  Enquanto isso, o diretor Jo Hyun-cheol me enviou uma edição provisória, então não posso esquecer a grande tristeza do primeiro dia em que a vi. O filme parece ter várias maneiras de organizar a tristeza. Então, eu queria manter esse sentimento que senti no início quando estava trabalhando da melhor maneira possível. 

WWD A maioria dos homens se lembra de 'A Verdadeira Cor de um Herói' e espera ansiosamente pelas séries 'Vingadores', 'Capitão América', 'Homem de Ferro:, 'Homem-Aranha' e 'X-Men'. Oh Hyuk procura e assiste o filme 'Love'? 

  OHHYUK Acho que o gosto por filmes é mais pessoal do que de gênero. Estou basicamente ligado a filmes de amor. Houve momentos em que eu só assistia a filmes de amor. Eu gostava que não houvesse grandes preocupações com os filmes de amor que eu assistia na época. 

  WWD Nos álbuns <24: How to find true love and Happiness> (2018) e <Through love> (2020), 'amor' foi mencionado em sequência. O que 'amor' significa para Oh Hyuk hoje? 

  OHHYUK O amor ainda é importante. Uma atitude de amor é a melhor coisa que podemos fazer. É uma obrigação para mim e para todos nós.

WWD Depois de deixar os Beatles, John Lennon, que era sincero no amor, completou Imagine em 1971 com uma imagem de sua utopia. Agora que o mundo está vivendo em um momento de caos e confusão, o que você está 'imaginando'? 

  OHHYUK Em um mundo onde eventos imprevisíveis e grandes acontecem, estamos pensando para onde estamos indo e onde devemos colocar nossos valores. 

  WWD Qual é a definição de 'boa música' para Oh Hyuk? 

  OHHYUK No passado, parece que pensei vagamente que havia um padrão absoluto.  Mas aos poucos a boa música se resume ao gosto pessoal. Existem vários tipos de boa música no mundo. Eu colecionei e escutei a música que eu gosto. O gênero era diferente, o som e o estilo eram todos diferentes. O que eu descobri é que todos eles têm intenções claras e não interferem em suas intenções com glamour ou ganância irracionais. Do ponto de vista de um músico, é importante “contemplar, arranjar e dar sentido a elementos que podem fazer você se sentir bem até não se arrepender”. 

WWD No passado, se você listava números e escrevia sua própria história neles, a visão de mundo musical de Oh Hyuk se expandiu (muitas pessoas sentem isso) com o 5º álbum completo <With Love> como ponto de partida.  Em particular, 'New Born', com um som de rock moderno de vanguarda, é uma ótima música que não perde mais de 8 minutos, e se tornou um novo ponto focal na filmografia de Oh Hyuk. Você se lembra de como se sentiu na época e quais preocupações você estava? 

  OHHYUK Nós completamos o álbum com o tema ‘A atitude em relação ao amor pode ser a melhor alternativa’. Eu só queria transmitir este tópico. O processo não foi fácil, mas foi um álbum satisfatório. A música 'New Born' foi gravada em um método ensemble.  Estávamos todos exaustos quando entramos na segunda semana de gravação, mas depois de duas ou três horas de gravação, prometemos aos membros sobre a dinâmica da música e começamos a gravar imediatamente.  O primeiro take saiu muito bem do que o esperado, e eu tenho uma boa memória de terminar a gravação de uma vez.  Fiquei um pouco arrependido, então gravei mais algumas vezes, mas gostei mais do primeiro take, então acabei usando-o como está. 

  WWD Agora, neste momento, pelo que você é grato? 

  OHHYUK Obrigado a todos que se lembram e esperam por nós.  Foi muito bom conhecer os fãs que vieram a todas as nossas apresentações enquanto íamos a uma apresentação de uma banda chamada 'Bongjeingan' da qual Hyunjae está participando há algum tempo. Somos gratos que há alguém esperando por nós. Graças a isso, mantém-se bem.

WWD Além de música e moda, pelo que você é apaixonado agora? 

OHHYUK Está ficando cada vez mais simples. Eu gasto a maior parte da minha energia e tempo em música e moda. 

WWD Qual artista teve a maior influência em você? 

OHHYUK Há tantas pessoas que me influenciaram. Eu acho que Tom Yorke, que sempre vem com algo novo hoje em dia, é realmente ótimo. 

WWD Em 2019, Hyukoh conheceu fãs de todo o mundo com 41 shows na América do Norte, Ásia e Europa.  Ele foi convidado para se apresentar em um festival, incluindo o Coachella Valley Music and Arts Festival, o maior festival de música dos Estados Unidos.  No entanto, a turnê mundial de 2020 não pôde ser continuada devido à pandemia.  Você não sente falta da sensação, emoção e emoção de respirar com tantas platéias no palco? Quais são seus planos para performances de palco este ano? 

  OHHYUK Eu sinto muita falta deles. Ainda não temos planos para este ano, mas queremos nos encontrar novamente em breve. 

WWD Onde você pretende sair em breve? 

OHHYUK Quero sair, mas não tenho planos. 

WWD Qual é o único 'poder' que te sustenta? 

OHHYUK No passado, eu tinha muito orgulho em ‘fazer música’. Mas aos poucos, acho que não há uma coisa que me sustente. É necessário ter um equilíbrio de valores que não seja tendencioso para um lado que possa suportar diversas situações.

 

WWD Qual é a definição de ‘como eu’? 

OHHYUK A coragem e força para empurrar suas crenças. 

WWD Qual o melhor elogio que você já recebeu? 

OHHYUK Devido à minha personalidade, tenho medo do que acontecerá se estiver satisfeito com isso, então não tento olhar para as boas lembranças do passado. Os aplausos daqueles que às vezes ganham força através da música me lembram bons momentos do passado e me dão a chance de me orgulhar e uma grande força para aguentar o dia.

WWD Agora, para quem você gostaria de cumprimentar primeiro? 

OHHYUK Todo mundo que conheci nos shows. Esperos que vocês estejam bem, e espero vê-los novamente em breve. 

WWD Neste momento, o que você quer dizer para o menino Oh Hyuk? 

OHHYUK Boas ideias devem ser memorizadas de várias maneiras, e não há nenhuma exigência de que você tenha que fazer isso, então faça o que você quer fazer. 

WWD Agora, quais são as trinta palavras que Oh Hyuk escolheu? 

OHHYUK Seul, música, Dada, objetivo, equilíbrio, amor, felicidade, sintetizador modular, hi-fi, chá branco, filme, bem, ideia, descanso, concisão, novidade, novo álbum, música nova, movimento, eu, nós, sinergia, fusão, eficiência.

ARTISTA: Oh Hyuk 

EDITOR: An Young Hwan 

FOTÓGRAFA: Han Da Som 

DIRETOR DE ESTILO: Kim Ye Young 

MAQUIAGEM: Oh Seong Seok 

GESTÃO: Nam Sun Woo na Dooroodooroo Artist Company 

ARTISTA DE APOIO: Seo Jong Keun, Choi Kyu Suk at OOST 

FLORES: OXX Floral Studio 

FOTÓGRAFO ASSISTENTE: Kim Chang Jun 

ESTILISTA ASSISTENTE: Kim Hwa Young