Novembro de 2019 - [Dazed] Oh Hyuk é o vocalista do indie rock que dá voz a jovens coreanos descontentes

Atenção:  Esta entrevista é de propriedade da Dazed.

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Uma conversa cuidadosa com o cantor da banda Hyukoh sobre a 'Sampo Generation', escrevendo em inglês e colaborando com a CIFIKA

Com sua cadência suave e presença despretensiosa, você ficará surpreso ao ouvir que Oh Hyuk é o líder de uma banda no epicentro do ressurgente movimento indie rock da Coréia do Sul. Mas a fama nunca foi o objetivo de Oh, e o sucesso nunca iria à sua cabeça. "A música que escrevo é mais pessoal", diz ele. "Eu falo sobre minhas lutas, e elas são compartilhadas por todos."

Antes de sua faixa "Comes and Goes" percorrer as paradas musicais da Coréia, conquistando o primeiro lugar entre os favoritos do pop, como Big Bang e Girls 'Generation, Oh e sua banda, Hyukoh (que participou do Dazed 100 deste ano), eram estritamente um ato indie; um evento regular no cenário da música indie de Meca de Seul, Hongdae. Uma aparição no programa de variedades Infinite Challenge mudou tudo isso, tornando sua música um cinismo da cultura pop. Faixas suaves e mínimas como "Mer" capturam as principais características da música de Hyukoh, com os vocais cantados e crus de Oh Hyuk, respaldados por faixas inspiradas em shoegaze.

Hyukoh chegou a um momento de desilusão generalizada e desemprego juvenil na Coréia do Sul, colocando em palavras os temores de uma geração precária. Essa "Sampo Generation" encontrou refúgio na rejeição sem desculpas de Oh às expectativas de uma sociedade perfeccionista, não apenas em suas letras, mas até a estética visual tatuada da banda, com o lábio trespassado. Eles eram uma anomalia, criando um enclave especial de música relacionável em uma indústria musical movida a gravadoras. Indo para a sua posição no top 10 da parada mundial de álbuns da Billboard em 2015, as pessoas concordaram.

Falar por telefone de Chicago quase três anos depois, no entanto, Oh Hyuk - ou OH, como ele prefere ser chamado - não pensa muito nisso: "Foi há muito tempo", diz ele. "Eu realmente não consigo me lembrar." Ele é atipicamente autoconsciente para um jovem de 25 anos, que prefere não viver no passado. Em vez disso, ele se baseia em conceitos filosóficos de troca equivalente e yin e yang, despejando suas observações em seus escritos. Ele também está propenso a medir suas palavras - em um ponto, quando ele faz uma pausa por um longo tempo, seu agente, que está traduzindo para nós, diz com uma voz cantada: "Ele está pensando".

Durante nossa conversa, pergunto, brincando, a Oh Hyuk se alguém já lhe disse que sua música pode ser considerada mórbida para a idade dele - por exemplo, a faixa "Skyworld", do último álbum da banda 24: How To Find True Love and Happiness , fala sobre inocência perdida e morte ao ritmo de uma canção de ninar. Isso provoca uma risada suave dele, e quando ele responde com um simples "sempre", sua timidez espreitando sob sua consideração característica. Seu agente é mais liberal com suas descrições, chamando-o de "alma velha no corpo de um jovem".

Aqui, Oh mergulha na filosofia de Hyukoh e sua música, seus planos futuros, os efeitos colaterais da fama e por que eles nunca serão capazes de fazer música por causa disso.

Você disse que seu último álbum, How to Find True Love and Happiness, é sobre crescer, mas está muito escuro. Você decidiu produzir um álbum que falasse sobre as partes de que não gostamos particularmente?

Oh Hyuk: De certa forma, tudo é realmente simples: acho que existe apenas um e zero neste mundo. Eu acho que toda direção é uma ou zero. De certa forma, todos estamos morrendo ou aprendendo e crescendo. Nesse sentido, como existe apenas um ou zero, um ou outro, acho que o lado sombrio está sempre presente para todos os tópicos, e acho que cada um de nós compartilha e sempre tem esses dois lados. Eu acho que é assim que aprendemos.

Seus álbuns sempre foram nomeados após a idade em que foram lançados. Existe algo em particular que você aprendeu aos 24 anos que o fez pensar: “Este é o momento certo para lançar essa música”?

Oh Hyuk: Acho que não há um momento certo para falar sobre certos tópicos. Eu acho que tudo difere, mas para mim, colocar o título correspondente na idade de um álbum é algo mais pessoal. É mais sobre manter um registro, manter um arquivo, como um livro de memórias. Isso significa que, quando olho para trás, diria: “Ah, esse foi o tópico ou o tema em que pensei nessa idade”. E para as pessoas, para o público, acho que a idade é um determinado tópico que deixa a pele das pessoas mais fácil.

Então você trata as músicas de um álbum como um diário de experiências e pensamentos que passam por sua cabeça?

Oh Hyuk: De certa forma, (o álbum é) um diário. De certa forma, há algumas que são minhas experiências, mas para algumas (canções), é minha observação de outras. O que vejo das pessoas ao meu redor e do mundo ao meu redor.

Em contraste com seus trabalhos anteriores, How to Find True Love and Happiness é quase inteiramente em inglês. O que fez você decidir tomar essa direção?

Oh Hyuk: Quando eu escrevo músicas, decido a letra e o idioma de acordo com a melodia e com as músicas. Para mim, as músicas que estão em 24, o último álbum, soaram bem com letras em inglês.

Eu também quero falar sobre "Gang Gang Schiele". Estou tomando esse exemplo em particular porque era muito suave, muito diferente da estética polida de "Wanli" e "Gondry". Um, foi aquele tiro tudo de uma só vez? Segundo, por que esse tipo de estética visual para 24?

Oh Hyuk: O videoclipe de "Gang Gang Schiele" não era como um clipe "oficial". Foi gravado em um parque em volta da minha casa. Um dia, eu estava apenas andando, e parecia que o túnel não acabou. E eu pensei que seria um bom local para filmar algo divertido para "Gang Gang Schiele", e sim, foi tudo de uma só vez.

Vamos falar sobre sua colaboração com a CIFIKA no início deste ano, "MOMOM". Era muito diferente do seu estilo habitual, porque a CIFIKA é uma artista eletrônica. Como isso aconteceu?

Oh Hyuk: (Quando) entrei em contato com a CIFIKA, não sabia muito da música dela. Eu pude ouvi-lo e achei que era muito divertido, então será uma colaboração divertida. Na verdade, levou mais tempo do que eu pensava, trabalhando nessa música. Levamos quase um ano para publicar isso.

Como você e a CIFIKA têm estilos muito diferentes, onde estava o meio termo? Como você encontrou o tipo de melodia que funcionou para vocês dois?

Oh Hyuk: No que diz respeito à melodia, veio como uma coincidência; saiu do acaso. Mas para mim, eu tenho um padrão para fazer colaborações, que é que precisa haver trabalho que eu possa fazer e certas partes pelas quais eu possa ser responsável. Então, acho que trabalhando com alguém que tem gêneros diferentes, estilos musicais diferentes, alguém que é totalmente diferente de mim, acho que faz mais sentido para o meu padrão de colaboração.

“Tentei escrever algo que agradasse o público, mas descobri que não havia sentido nisso, então desisti. Agora, eu vou escrever o que eu quiser "
- Oh Hyuk, Hyukoh

A música, "MOMOM", chamou muito a cultura pop e nossas vidas mais experientes na Internet. Como é o seu relacionamento com as mídias sociais?

Oh Hyuk: (risos) Eu não vou às redes sociais quando estou descansando, mas estou entediado, sim.

A música de HYUKOH é frequentemente considerada representativa do que é conhecido como Geração Sampo. É considerado descritivo das lutas dos jovens, não apenas na Coréia, mas também em outras partes do mundo. Você e a banda veem isso como uma responsabilidade? Você está sempre consciente desse fato no fundo de sua mente?

Oh Hyuk: Eu tento não ter muita consciência ou ter em mente a responsabilidade de representar certas gerações. Acho que não escrevi minhas músicas para representá-las. Por acaso, estou incluído na "Geração Sampo". Eu tenho essa idade, mas a música que escrevo é mais pessoal. Eu falo sobre minhas lutas e isso é compartilhado por todos. Então, para mim e para meus pensamentos, eu não diria que estou representando a 'Sampo Generation' e também não acho que a banda esteja tentando fazer o mesmo.

Falando sobre a banda e sua produção musical, você disse antes que deseja que o HYUKOH acompanhe a indústria da música, pois ela se move muito rápido. Por que isso te preocupa? Alguém poderia dizer que, porque sua música existe em uma esfera diferente, ela pode não estar vinculada pelas mesmas restrições de tempo.

Oh Hyuk: Eu acho que é porque a maneira como as pessoas consomem música mudou. Eu concordo que a boa música sempre sobrevive, sem limites de tempo. Boa música é boa música, mas, ao mesmo tempo, o padrão de como as pessoas consomem música mudou. Eu acho que estou tentando acompanhar esse gosto, esse padrão. Mas, ao mesmo tempo, não vou negociar ou me encaixar em músicas da qualidade que as pessoas estão consumindo. Estou tentando manter a qualidade (da minha música) de acordo com meus padrões, mas continuo com o padrão.

Você acha que é um efeito colateral da sua fama que você precisa se preocupar com isso? A fama aconteceu da noite para o dia depois da aparição no Infinite Challenge. Antes disso, você era um ato completamente independente. Você acha que teria sido diferente se você ficasse sob o radar?

Oh Hyuk: (Longa pausa) Eu realmente não sei como responder a esta pergunta. Em termos de música, como trabalho, pode ter sido diferente do que faço agora, mas não tenho certeza, porque não estive lá.

É como o que você disse, você sabe, sobre escolhas.

Oh Hyuk: É mesmo. Foi uma espécie de diferença da noite para o dia, e foi uma grande diferença em nossa experiência. Definitivamente, houve mudanças que me aconteceram com a fama, mas foi na verdade há três anos e não me lembro. Eu acho que os humanos se adaptam muito rápido.

Falando em adaptação, você já demonstrou carisma? Você diz que não foi feito para programas de variedades. Você já está acostumado a eles ou ainda está tentando ficar longe?

Oh Hyuk: (risos) Apesar de como os humanos podem se adaptar e mudar, há certas coisas que nunca mudam.

Estou curioso para saber como foi sua experiência. Você começou como um ato indie na Coréia. Qual foi a diferença do tempo após o Infinite Challenge, por exemplo?

Oh Hyuk: Eu acho que a principal diferença que senti do rock realmente indie para um pouco maior, um tanto exposta e um pouco no sentido público mais amplo é que, no começo, eu não estava ciente de nenhuma responsabilidade. As coisas que eu disse ou fiz, ou a música que escrevi, não percebi a responsabilidade por isso. Após a exposição, soube que existem certas consequências e responsabilidades que preciso tomar para cada ação, cada palavra.

Como você se sente sobre isso? Parece que antes você estava fazendo música muito livremente. Agora que você sabe que há consequências associadas a ela, isso colorir o próprio processo?

Oh Hyuk: Trabalhar em 23 foi o momento logo após o Infinite Challenge. Demorou mais do que antes. Eu tive que passar por muitas reflexões, muitas lutas para produzir esse álbum. De certa forma, descobri que tentar agradar aos ouvintes é um espectro muito amplo que não consigo encontrar ou ver. Tentei escrever algo que agradasse o público, mas descobri que não havia sentido nisso, então desisti. Agora, vou escrever o que quiser.

2018 foi bom para o rock coreano. Tivemos mais shows surgindo e saindo em turnê. Você acha que este, ou o próximo ano, seria o ano em que o rock coreano sairá do rótulo de 'subcultura'?

Oh Hyuk: (balançando a cabeça) Eu não diria que poderia analisar um determinado país, mas no que diz respeito ao mercado, acho que ainda precisa de mais tempo para se adaptar ou apreciar e conhecer várias culturas. Levaria mais tempo para a diversidade.