3 de Fevereiro de 2020 - [Âught Magazine] Entrevista: Hyukoh

Esta entrevista é propriedade de Âught Magazine.

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Entrevista: Ljubov Dzuzhynska

Foto: Frank Lebon

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líder, vocalista, guitarrista - Oh Hyuk

baixista - Im Dong-geon

guitarrista - Lim Hyun-jae

baterista - Lee In-woo

 사랑으로(through love)

Como é ser você?
Oh Hyuk: Eu sinto o mesmo. Sinto felicidade e tristeza.

Qual foi sua primeira memória musical?
Lee In-woo: Quando eu tinha 5 anos, aprendi a tocar piano.

Entrevistamos Oui Kim e ele mencionou que o Ohio do HYUKOH foi seu primeiro projeto, e ele escolheu esse videoclipe como favorito. Ele produziu apenas metade do videoclipe devido ao orçamento curto, mas ele quer terminar até o fim em algum momento. Além deste videoclipe, qual videoclipe é o mais especial para você? Por quê?
Oh Hyuk: Eu tenho uma memória única para cada um, seja bom ou não, eu lembro de todos.

Quem é ou foi seu maior professor?

Lim Hyun-jae: A Internet, com certeza.

Você já viajou pelo mundo, quais são as diferenças mais significativas entre a Coréia do Sul e outros países? Qual foi a coisa mais surpreendente para você?
Im Dong-geon: Eu acho que a semelhança é que sentimos amor e entusiasmo. Mas, ainda assim, parece que a Terra é enorme e os aviões são muito lentos.

X X X X 

O que é beleza para você e como a integra ao seu trabalho?

Oh Hyuk: Eu sinto que é importante encontrar o que posso fazer entre preferências pessoais e beleza absoluta (não tenho certeza de que exista).

O que vocês aprenderam um do outro?
Lim Hyun-jae:

“Aprendi que existem tantos pontos de vista diferentes de cada membro para uma questão e senti que é muito importante encontrar nosso equilíbrio entre esses pontos de vista.”

HyunJae mencionou uma vez que os fãs japoneses durante o “Wi Ing Wi Ing” tendem a não emitir nenhum som durante a apresentação. Parecia que eles estavam ouvindo você com a alma deles. Você teve o mesmo sentimento durante o show de outra pessoa?
Lim Hyun-jae: Quando fomos ao Coachella este ano, gostei muito do Aphex Twin.

Hyuk mencionou uma vez que você ganhou esse boné, criado por suas amigas no Dadaism Club, durante alguns dos shows na Coréia. A primeira pessoa que ganhou esse bové - você descobriu que ela acabou vendendo. Você pode compartilhar outras histórias engraçadas ou bizarras de sua carreira?
Oh Hyuk: Meus fãs me enviaram sementes de girassol de todo o mundo. Foi realmente avassalador e até me gabei com meus amigos! As pessoas ainda me perguntam se eu recebo muitas sementes de girassol.

E algumas histórias bizarras ou engraçadas da sua infância?
Im Dong-geon: Não me lembro de muita coisa.

 

Como você costuma recarregar com tanta invasão espacial em sua vida (mental e fisicamente)?
Lee In-woo: Quando me sinto triste, paro de trabalhar nas minhas trilhas, não faço nada e apenas descanso em casa.

Você disse que não gosta de usar as mídias sociais pessoalmente e que às vezes sente que é uma obrigação nos dias de hoje. Além dos aspectos negativos da mídia digital, quais são os positivos? Você acha que, de outra perspectiva, é uma ferramenta poderosa para explicar seu ponto de vista artístico a pessoas interessadas em sua arte?
Oh Hyuk: Claro que sim. Além disso, a mídia social é uma das plataformas mais rápidas em que podemos nos comunicar não apenas com nossos fãs, mas também na época em que estamos vivendo.

Como você está tentando ser um ser humano melhor e como procura o melhor dentro de si?
Lim Hyun-jae: Para tentar ouvir as pessoas completamente.

“Eu sinto que é muito importante ter a atitude disposta a ter um relacionamento coração a coração e não apenas um relacionamento formativo.”

Que filme e livro você recomendaria?
Lim Hyun-jae: Não por enquanto.

Então, como encontrar amor e felicidade para quem não pode? [ed.note: 24: Como encontrar o verdadeiro amor e felicidade EP]
Oh Hyuk: Eu não tenho certeza.

“O que tenho em mente é que viver a vida e ver o mundo através da minha própria identidade é o começo de tudo, o começo do amor e da felicidade. É difícil, mas é bom ver tudo com amor, tanto para mim quanto para todos ao meu redor.”

Qual foi a pergunta mais memorável que você já fez?
Lim Hyun-jae: Sua pergunta anterior. "Como você está tentando ser um ser humano melhor e como procura o melhor dentro de si mesmo?"

Que pergunta você gostaria de fazer em uma entrevista e qual seria sua resposta?
Lim Hyun-jae: É divertido ser questionado sobre as coisas em que normalmente não penso. Perguntas desafiadoras levam a boas respostas, então acho que teria que pensar um pouco sobre tudo o que discutimos aqui.

16 de Janeiro de 2020 - [Bandwagon Asia] - "Eu sinto que é importante estar mais conectado com as pessoas que amam nossa música e compartilham uma boa energia com elas": uma entrevista com HYUKOH

Esta entrevista é propriedade Bandwagon Asia.

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Não se engane: o HYUKOH floresceu no padrão mundial do rock indie coreano. O vocalista Oh Hyuk, o baixista Im Donggeon, o guitarrista Lim Hyunjae e o baterista Lee Inwoo subiram à consciência internacional enquanto ainda permanecem enraizados no epicentro do florescente mundo musical da Coréia do Sul.

Desde a nossa última entrevista com o quarteto, ele viveu vários momentos da lista de desejos, incluindo tocar o Coachella 2019.

Antes da parte de Singapura de sua turnê mundial e à beira de seu novo álbum 'Through Love', a banda conversa conosco sobre o ano incrível que teve e a música que está por vir.

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Qual foi a coisa mais memorável que aconteceu com você em 2019?

DONGGEON: Quando fiz uma turnê pela Europa no início daquele ano, comi uma ostra e foi tão ruim que me afetou até o final do show. Eu nunca como frutos do mar antes do show.

HYUNJAE: Gostei muito do fato de termos participado de vários festivais nos EUA e na Europa com os quais eu estava sonhando.

Como é tocar em Cingapura novamente em breve? O que vai ser diferente em comparação com o seu programa anterior?

INWOO: É bom estar de volta. Haverá novas faixas, uma nova etapa e uma nova performance. Vou me mostrar o máximo de mim e me esforçar ao máximo para o desempenho, como sempre!

Você cobriu recentemente 'SI SHI GU LAI REN' da série Netflix Nowhere Man. Você pode nos levar através do processo de escrever esse novo arranjo e o que você tentou transmitir?

OH HYUK: Tentei colocar algo diferente da atmosfera original, mas ao mesmo tempo não danificá-lo. Não era tão diferente cantar em um idioma diferente.

Parabéns pelo seu quinto aniversário desde a formação da banda! Como o significado pessoal e emocional de sua música mudou ao longo dos anos? Como você espera prosseguir daqui, musicalmente?

HYUNJAE: Eu me senti mais natural com a própria música quando trabalho como membro do HYUKOH. O meu objetivo é alcançar mais pessoas com a nossa música.

Por que você decide nomear seus álbuns dessa maneira?

OH HYUK: Foi nomeado após nossas idades na época em que trabalhamos para o disco.

Adoro as capas dos seus álbuns e como elas podem ser colocadas juntas para formar uma imagem contínua. Eles pretendem contar uma história completa?

OH HYUK: Nós realmente apreciamos que todo mundo ame as imagens de todos os álbuns, mas para o próximo álbum, tentamos alcançar de uma maneira diferente, tendo um tema e uma atitude específicos em vez do conceito com imagens consecutivas e o significado simbólico de idade (número). Então será diferente.

O que você acha que faz você se destacar como uma das principais bandas da cena K-indie, especialmente como uma que alcançou o cenário internacional?

HYUNJAE: Sinto muita sorte de poder compartilhar nosso desempenho com muitas pessoas ao redor do mundo e sou muito grato por isso. Eu sinto que é importante estar mais conectado com as pessoas que amam nossa música e compartilhar uma boa energia com elas.

Você revelou recentemente que está lançando um novo álbum. O que você pode compartilhar conosco sobre isso?

OH HYUK: É chamado “through love”. Nós constantemente nos concentramos no calor do analógico do álbum 23. E neste, pessoalmente, estou realmente satisfeito com o som pela primeira vez.

25 de Novembro de 2019 - [Billboard] As 100 melhores músicas de K-Pop dos anos 2010: lista dos funcionários

Atenção:  Esta entrevista é de propriedade da Billboard.

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Esta década preparou o cenário para o K-pop deixar sua marca no mundo maior. Nos últimos 10 anos, a indústria da música sul-coreana se incorporou mais profundamente na consciência americana. Essa aquisição teve duas vertentes: Psy ajudou a inaugurar a era do streaming com seu hit inevitável, "Gangnam Style". Então o BTS quebrou recordes sem fim para se tornar a maior boy band do planeta. Agora, as comportas se abriram e o K-pop está ficando cada vez maior.

Isso é uma vitória para a música em todo o mundo. Embora a indústria coreana seja atrelada à sua abordagem transformadora dos estilos ocidentais, também é um local de tremenda inovação. Onde mais você poderia obter experimentos de quebra de fronteiras na estrutura da música, remistura ou mixagem de gêneros?

A amorfa do K-pop atravessou um fluxo interminável de tendências na última década. 

Ouvimos músicas inspiradas em tudo, desde dubstep a conceitos retrô, futuro baixo, pop latino e house tropical. Alguns sabores do mês atingem suas datas de vencimento muito cedo, enquanto outros permanecem por muito mais tempo do que o previsto. Uma coisa permanece: a abordagem de gênero cruzado do K-pop é tão complexa como sempre.

Para comemorar a década no K-pop, a Billboard selecionou as melhores músicas da época, dos favoritos cult do mundo indie aos hits inevitáveis que atravessaram todas as fronteiras. Aqui está nossa lista das 100 melhores músicas de K-pop dos anos 2010, com uma lista de reprodução Spotify de todas as 100 no final.

91. Hyukoh, “Comes and Goes” (22, 2015)

Hyukoh pode ter acontecido com a fama, mas o hit da banda, "Comes and Goes", consolidou sua posição como um dos atos indie seminais da década. Através de seus loops de guitarra e estética de filmes caseiros, a música retratava a verdadeira emoção de ser deixada de lado com as lembranças de quando alguém sai. Enganosamente alegre e sem polimento, ele aumentou o apelo global do Hyukoh e ajudou outros grupos de rock indie a encontrar sua voz no mainstream frequentemente saturado. - L.S.

Novembro de 2019 – Metro News - "Espero que continuemos populares mesmo quando o K-pop não for": Conheça Hyukoh, sua nova banda indie coreana favorita

Atenção:  Esta entrevista é de propriedade da Metro News.

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O K-pop pode estar dominando o mundo agora com bandas como BTS, Red Velvet, BLACKPINK e EXO, mas essa não é a única música que a Coréia do Sul tem a oferecer.

Hyukoh mudará sua percepção sobre a música coreana (Foto: Live Nation)

Algumas das novas músicas mais empolgantes do indie vêm das ruas de Seul, e nenhum grupo mostra isso mais do que Hyukoh.

A banda foi formada em 2014 depois que o solista Oh Hyuk decidiu se ramificar.

Falando ao Metro News UK, Oh Hyuk disse: ‘Primeiro eu estava fazendo música sozinho, mas queria começar uma banda. Então eu conheci Lee In-woo, o baterista, primeiro, ele me apresentou a Lim Hyun-jae, o guitarrista. E eu conheci o baixista, Im Dong-gun, através de um amiga minha, e todos nós formamos juntos. '

O grupo conquistou muitos seguidores no distrito de Hongdae, apesar de Oh Hyuk dizer: "A cena indie na Coréia é muito pequena, tão pequena que, na verdade, não há muito o que saber".

E eles estão indo de força em força - a faixa Comes and Goes de 2015 venceu grupos de K-pop estabelecidos, incluindo Girls 'Generation nas paradas, e sua música de 2018 Citizen Kane foi escolhida para um anúncio do Animoji da Apple.

Falando sobre o som deles, Oh Hyuk nos disse: 'Não sei muito bem como descrever o som da nossa banda, por isso é melhor para os não iniciados nos ouvirem e nos dizerem como soa!

Oh Hyuk formou a banda em 2014 (Foto: Han Myung-Gu / WireImage)

"Tiramos nossa inspiração de qualquer coisa e de qualquer lugar - de comida, enquanto caminhamos, meditando, quando conhecemos novas pessoas, quando estamos em um avião, de diferentes cidades".

Nós o descreveríamos como um retrocesso para as bandas indie de baixa fidelidade, parecidas com bandas de garagem dos anos noventa - em ritmo acelerado, rebeldes e elegantes - que, por sua vez, jogaram de volta para as bandas indie dos anos 90.

O som de Hyukoh está longe do K-pop polido, liso e otimista que tomou conta do mundo ocidental durante o ano passado, e você entenderia se a banda se ressentisse das bandas coreanas que estão explodindo em todo o mundo.

Mas Oh Hyuk não vê o K-pop como uma coisa ruim.

Ele disse: ‘Às vezes funciona como profissional, às vezes funciona como um golpe - mas é assim com tudo.

‘Acho muito interessante e divertido de assistir. Por causa disso, acho que em alguns aspectos, eles estão se beneficiando, isso é realmente ótimo. Mas nada é para sempre, haverá um momento em que o K-pop não será tão popular. Mas como não somos K-pop, espero que continuemos populares mesmo quando o K-pop não for. '

Novembro de 2019 - [Dazed] Oh Hyuk é o vocalista do indie rock que dá voz a jovens coreanos descontentes

Atenção:  Esta entrevista é de propriedade da Dazed.

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Uma conversa cuidadosa com o cantor da banda Hyukoh sobre a 'Sampo Generation', escrevendo em inglês e colaborando com a CIFIKA

Com sua cadência suave e presença despretensiosa, você ficará surpreso ao ouvir que Oh Hyuk é o líder de uma banda no epicentro do ressurgente movimento indie rock da Coréia do Sul. Mas a fama nunca foi o objetivo de Oh, e o sucesso nunca iria à sua cabeça. "A música que escrevo é mais pessoal", diz ele. "Eu falo sobre minhas lutas, e elas são compartilhadas por todos."

Antes de sua faixa "Comes and Goes" percorrer as paradas musicais da Coréia, conquistando o primeiro lugar entre os favoritos do pop, como Big Bang e Girls 'Generation, Oh e sua banda, Hyukoh (que participou do Dazed 100 deste ano), eram estritamente um ato indie; um evento regular no cenário da música indie de Meca de Seul, Hongdae. Uma aparição no programa de variedades Infinite Challenge mudou tudo isso, tornando sua música um cinismo da cultura pop. Faixas suaves e mínimas como "Mer" capturam as principais características da música de Hyukoh, com os vocais cantados e crus de Oh Hyuk, respaldados por faixas inspiradas em shoegaze.

Hyukoh chegou a um momento de desilusão generalizada e desemprego juvenil na Coréia do Sul, colocando em palavras os temores de uma geração precária. Essa "Sampo Generation" encontrou refúgio na rejeição sem desculpas de Oh às expectativas de uma sociedade perfeccionista, não apenas em suas letras, mas até a estética visual tatuada da banda, com o lábio trespassado. Eles eram uma anomalia, criando um enclave especial de música relacionável em uma indústria musical movida a gravadoras. Indo para a sua posição no top 10 da parada mundial de álbuns da Billboard em 2015, as pessoas concordaram.

Falar por telefone de Chicago quase três anos depois, no entanto, Oh Hyuk - ou OH, como ele prefere ser chamado - não pensa muito nisso: "Foi há muito tempo", diz ele. "Eu realmente não consigo me lembrar." Ele é atipicamente autoconsciente para um jovem de 25 anos, que prefere não viver no passado. Em vez disso, ele se baseia em conceitos filosóficos de troca equivalente e yin e yang, despejando suas observações em seus escritos. Ele também está propenso a medir suas palavras - em um ponto, quando ele faz uma pausa por um longo tempo, seu agente, que está traduzindo para nós, diz com uma voz cantada: "Ele está pensando".

Durante nossa conversa, pergunto, brincando, a Oh Hyuk se alguém já lhe disse que sua música pode ser considerada mórbida para a idade dele - por exemplo, a faixa "Skyworld", do último álbum da banda 24: How To Find True Love and Happiness , fala sobre inocência perdida e morte ao ritmo de uma canção de ninar. Isso provoca uma risada suave dele, e quando ele responde com um simples "sempre", sua timidez espreitando sob sua consideração característica. Seu agente é mais liberal com suas descrições, chamando-o de "alma velha no corpo de um jovem".

Aqui, Oh mergulha na filosofia de Hyukoh e sua música, seus planos futuros, os efeitos colaterais da fama e por que eles nunca serão capazes de fazer música por causa disso.

Você disse que seu último álbum, How to Find True Love and Happiness, é sobre crescer, mas está muito escuro. Você decidiu produzir um álbum que falasse sobre as partes de que não gostamos particularmente?

Oh Hyuk: De certa forma, tudo é realmente simples: acho que existe apenas um e zero neste mundo. Eu acho que toda direção é uma ou zero. De certa forma, todos estamos morrendo ou aprendendo e crescendo. Nesse sentido, como existe apenas um ou zero, um ou outro, acho que o lado sombrio está sempre presente para todos os tópicos, e acho que cada um de nós compartilha e sempre tem esses dois lados. Eu acho que é assim que aprendemos.

Seus álbuns sempre foram nomeados após a idade em que foram lançados. Existe algo em particular que você aprendeu aos 24 anos que o fez pensar: “Este é o momento certo para lançar essa música”?

Oh Hyuk: Acho que não há um momento certo para falar sobre certos tópicos. Eu acho que tudo difere, mas para mim, colocar o título correspondente na idade de um álbum é algo mais pessoal. É mais sobre manter um registro, manter um arquivo, como um livro de memórias. Isso significa que, quando olho para trás, diria: “Ah, esse foi o tópico ou o tema em que pensei nessa idade”. E para as pessoas, para o público, acho que a idade é um determinado tópico que deixa a pele das pessoas mais fácil.

Então você trata as músicas de um álbum como um diário de experiências e pensamentos que passam por sua cabeça?

Oh Hyuk: De certa forma, (o álbum é) um diário. De certa forma, há algumas que são minhas experiências, mas para algumas (canções), é minha observação de outras. O que vejo das pessoas ao meu redor e do mundo ao meu redor.

Em contraste com seus trabalhos anteriores, How to Find True Love and Happiness é quase inteiramente em inglês. O que fez você decidir tomar essa direção?

Oh Hyuk: Quando eu escrevo músicas, decido a letra e o idioma de acordo com a melodia e com as músicas. Para mim, as músicas que estão em 24, o último álbum, soaram bem com letras em inglês.

Eu também quero falar sobre "Gang Gang Schiele". Estou tomando esse exemplo em particular porque era muito suave, muito diferente da estética polida de "Wanli" e "Gondry". Um, foi aquele tiro tudo de uma só vez? Segundo, por que esse tipo de estética visual para 24?

Oh Hyuk: O videoclipe de "Gang Gang Schiele" não era como um clipe "oficial". Foi gravado em um parque em volta da minha casa. Um dia, eu estava apenas andando, e parecia que o túnel não acabou. E eu pensei que seria um bom local para filmar algo divertido para "Gang Gang Schiele", e sim, foi tudo de uma só vez.

Vamos falar sobre sua colaboração com a CIFIKA no início deste ano, "MOMOM". Era muito diferente do seu estilo habitual, porque a CIFIKA é uma artista eletrônica. Como isso aconteceu?

Oh Hyuk: (Quando) entrei em contato com a CIFIKA, não sabia muito da música dela. Eu pude ouvi-lo e achei que era muito divertido, então será uma colaboração divertida. Na verdade, levou mais tempo do que eu pensava, trabalhando nessa música. Levamos quase um ano para publicar isso.

Como você e a CIFIKA têm estilos muito diferentes, onde estava o meio termo? Como você encontrou o tipo de melodia que funcionou para vocês dois?

Oh Hyuk: No que diz respeito à melodia, veio como uma coincidência; saiu do acaso. Mas para mim, eu tenho um padrão para fazer colaborações, que é que precisa haver trabalho que eu possa fazer e certas partes pelas quais eu possa ser responsável. Então, acho que trabalhando com alguém que tem gêneros diferentes, estilos musicais diferentes, alguém que é totalmente diferente de mim, acho que faz mais sentido para o meu padrão de colaboração.

“Tentei escrever algo que agradasse o público, mas descobri que não havia sentido nisso, então desisti. Agora, eu vou escrever o que eu quiser "
- Oh Hyuk, Hyukoh

A música, "MOMOM", chamou muito a cultura pop e nossas vidas mais experientes na Internet. Como é o seu relacionamento com as mídias sociais?

Oh Hyuk: (risos) Eu não vou às redes sociais quando estou descansando, mas estou entediado, sim.

A música de HYUKOH é frequentemente considerada representativa do que é conhecido como Geração Sampo. É considerado descritivo das lutas dos jovens, não apenas na Coréia, mas também em outras partes do mundo. Você e a banda veem isso como uma responsabilidade? Você está sempre consciente desse fato no fundo de sua mente?

Oh Hyuk: Eu tento não ter muita consciência ou ter em mente a responsabilidade de representar certas gerações. Acho que não escrevi minhas músicas para representá-las. Por acaso, estou incluído na "Geração Sampo". Eu tenho essa idade, mas a música que escrevo é mais pessoal. Eu falo sobre minhas lutas e isso é compartilhado por todos. Então, para mim e para meus pensamentos, eu não diria que estou representando a 'Sampo Generation' e também não acho que a banda esteja tentando fazer o mesmo.

Falando sobre a banda e sua produção musical, você disse antes que deseja que o HYUKOH acompanhe a indústria da música, pois ela se move muito rápido. Por que isso te preocupa? Alguém poderia dizer que, porque sua música existe em uma esfera diferente, ela pode não estar vinculada pelas mesmas restrições de tempo.

Oh Hyuk: Eu acho que é porque a maneira como as pessoas consomem música mudou. Eu concordo que a boa música sempre sobrevive, sem limites de tempo. Boa música é boa música, mas, ao mesmo tempo, o padrão de como as pessoas consomem música mudou. Eu acho que estou tentando acompanhar esse gosto, esse padrão. Mas, ao mesmo tempo, não vou negociar ou me encaixar em músicas da qualidade que as pessoas estão consumindo. Estou tentando manter a qualidade (da minha música) de acordo com meus padrões, mas continuo com o padrão.

Você acha que é um efeito colateral da sua fama que você precisa se preocupar com isso? A fama aconteceu da noite para o dia depois da aparição no Infinite Challenge. Antes disso, você era um ato completamente independente. Você acha que teria sido diferente se você ficasse sob o radar?

Oh Hyuk: (Longa pausa) Eu realmente não sei como responder a esta pergunta. Em termos de música, como trabalho, pode ter sido diferente do que faço agora, mas não tenho certeza, porque não estive lá.

É como o que você disse, você sabe, sobre escolhas.

Oh Hyuk: É mesmo. Foi uma espécie de diferença da noite para o dia, e foi uma grande diferença em nossa experiência. Definitivamente, houve mudanças que me aconteceram com a fama, mas foi na verdade há três anos e não me lembro. Eu acho que os humanos se adaptam muito rápido.

Falando em adaptação, você já demonstrou carisma? Você diz que não foi feito para programas de variedades. Você já está acostumado a eles ou ainda está tentando ficar longe?

Oh Hyuk: (risos) Apesar de como os humanos podem se adaptar e mudar, há certas coisas que nunca mudam.

Estou curioso para saber como foi sua experiência. Você começou como um ato indie na Coréia. Qual foi a diferença do tempo após o Infinite Challenge, por exemplo?

Oh Hyuk: Eu acho que a principal diferença que senti do rock realmente indie para um pouco maior, um tanto exposta e um pouco no sentido público mais amplo é que, no começo, eu não estava ciente de nenhuma responsabilidade. As coisas que eu disse ou fiz, ou a música que escrevi, não percebi a responsabilidade por isso. Após a exposição, soube que existem certas consequências e responsabilidades que preciso tomar para cada ação, cada palavra.

Como você se sente sobre isso? Parece que antes você estava fazendo música muito livremente. Agora que você sabe que há consequências associadas a ela, isso colorir o próprio processo?

Oh Hyuk: Trabalhar em 23 foi o momento logo após o Infinite Challenge. Demorou mais do que antes. Eu tive que passar por muitas reflexões, muitas lutas para produzir esse álbum. De certa forma, descobri que tentar agradar aos ouvintes é um espectro muito amplo que não consigo encontrar ou ver. Tentei escrever algo que agradasse o público, mas descobri que não havia sentido nisso, então desisti. Agora, vou escrever o que quiser.

2018 foi bom para o rock coreano. Tivemos mais shows surgindo e saindo em turnê. Você acha que este, ou o próximo ano, seria o ano em que o rock coreano sairá do rótulo de 'subcultura'?

Oh Hyuk: (balançando a cabeça) Eu não diria que poderia analisar um determinado país, mas no que diz respeito ao mercado, acho que ainda precisa de mais tempo para se adaptar ou apreciar e conhecer várias culturas. Levaria mais tempo para a diversidade.

Outubro de 2018 – The Outline – América ama K-Pop, mas e o K-Rock?

Atenção:  Esta entrevista é de propriedade da The Outline.

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Com artistas como o BTS no topo da Billboard 200 este ano e buscando preços mais altos do que qualquer outro artista nos Estados Unidos, é seguro dizer que o K-pop é mais do que apenas uma tendência ou obsessão de pessoas que apreciam a cultura estrangeira. Além disso, o K-pop abriu as portas para artistas que não sejam estrelas pop convencionais entrarem no mercado ocidental agora acessível.

É verdade que a popularidade cultural diminuída do rock dificulta a imaginação de qualquer banda que tenha um impacto significativo nas paradas americanas - muito menos uma banda da Coréia -, mas o HYUKOH, uma banda de quatro integrantes que grava desde 2014, espera superar as circunstâncias. O HYUKOH passou o começo de sua carreira construindo lentamente uma platéia com apresentações regulares em Hongdae, o proeminente distrito de música e artes de Seul, antes de uma aparição em 2015 no enorme programa de variedades coreano Infinite Challenge, levando a banda ao estrelato em toda a Ásia. Em 2018, eles lançaram 24: How To Find True Love and Happiness, um novo EP que mistura os choros interativos da banda com letras principalmente em inglês e teve a música "Citizen Kane" em um comercial da Apple. Enquanto a banda encerra sua primeira turnê completa nos Estados Unidos - na qual quase todas as datas foram esgotadas - eles mostraram como seria a fuga ocidental do K-rock.

HYUKOH é em grande parte dirigido por Oh Hyuk, o vocalista e guitarrista de fala mansa e tímida para a câmera que é facilmente reconhecível com a cabeça careca, vários piercings faciais e moda mais folgada. Quando me sentei com Oh Hyuk em Seul, ele foi sincero sobre as ambições comerciais da banda. “Sempre houve um pensamento de ir para o exterior e ser internacional. Como uma banda de rock, há um fascínio em fazê-lo onde o rock começou ”, disse ele. "Uma vez que o HYUKOH começou como uma banda em tempo integral que se tornou um objetivo nosso." O lamento rouco de Oh Hyuk, os refrões estrondosos e os arranjos criativamente descontrolados combinam perfeitamente a sensibilidade do pop com momentos de fervor cinematográfico. O efeito coral onomatopeico de seus oohs e woahs carregados emocionalmente atravessa barreiras linguísticas, recompensando contagiosamente a participação.

Ao contrário do Ocidente, o rock na Coréia do Sul nunca teve um domínio sobre as paradas, o que faz com que o HYUKOH suba à fama ainda mais. "O rock sempre viveu à margem (na Coréia do Sul)", disse Oh Hyuk. "O mercado e o orçamento aqui são tão pequenos e sempre foram assim." Os números contam apenas parte da história de uma banda, mas, no entanto, aqui estão alguns números: o HYUKOH alcançou 250.000 ouvintes mensais no Spotify, mais de 9 milhões de transmissões de seu primeiro single “Wi Ing Wi Ing” e colocação de paradas tão altas quanto o número 4 na Billboard. gráfico de música do mundo. A banda já recebeu inúmeros prêmios dos principais shows de música da Coréia do Sul, incluindo "Rookie of the Year", "Song of the Year" e "Best Rock Album".

O rock chegou à Coréia do Sul através de bases militares ocidentais durante a Guerra da Coréia. "Devido à guerra e suas consequências, havia muitos soldados dos EUA na Coréia", disse Grace Jeong, editora-chefe do site de cultura pop coreana Soompi ao The Outline. “Esses soldados preferiram o rock, já que também era popular nos EUA durante a década de 1950. Músicos coreanos tocaram rock para esses soldados dos EUA para ganhar a vida. ” Mas durante a maior parte do século, houve um interesse marginal comparado ao pop, balada e música folclórica coreana. A crescente popularidade do gênero foi sufocada pela prisão de Shin Jung Hyun, em 1975, uma figura-chave do rock sul-coreano, e a cena nunca se recuperou significativamente.

"Talvez para algumas pessoas estamos nos tornando modelos de música rock na Coréia", disse Oh Hyuk. "Eu acho que é importante que o rock tenha um representante como esse aqui na Coréia. Há tantos bons músicos aqui na Coréia no momento e não ter um mercado maior para apoiá-los é frustrante. ” Embora HYUKOH já fosse um grande nome na cena indie coreana antes de aparecer no Infinite Challenge, eles eram relativamente desconhecidos para o público em geral. A inclusão deles ocorreu devido aos diretores do programa que procuravam mostrar uma variedade maior de músicas, bem como à agitação em torno da banda, incluindo o apoio da indústria da extraordinária IU de baladas de K-pop e o veterano produtor de hip-hop Tablo.

5Oh Hyuk, que é trilíngue, escreveu How to Find True Love and Happiness quase inteiramente em inglês - uma mudança drástica do trabalho anterior da banda, que é principalmente coreano, com trechos de inglês e chinês espalhados por toda parte. "Essa não era minha intenção", disse Oh Hyuk, quando perguntado se estava alcançando um público ocidental. "Para que essas músicas sejam tocadas na América, eu sei que seria aceito com mais facilidade se elas estivessem em inglês, mas esse não é o objetivo inteiro". 'How to Find True Love And Happiness' é o material mais forte da banda até o momento, percorrendo perfeitamente uma ampla faixa dinâmica. As letras vulneráveis de Oh Hyuk retratam amor e ansiedade jovens com uma forte sensibilidade do coração na manga, e ele mostra maturidade recente em faixas como "Graduation", onde ilustra singularmente a conversa desajeitada trocada entre paixões que compartilham um intervalo para fumar.

A fórmula perfeita para um artista coreano atravessar do leste para o oeste não existe, mas é um palpite justo que os executivos das gravadoras estejam estudando intensamente o sucesso do BTS, que no ano passado se tornou uma estrela legítima nos Estados Unidos. . “O BTS teve tanto sucesso devido ao seu foco em contar histórias através da música”, disse Grace Jeong. “A história cresce e progride de maneira coesa à medida que os membros crescem, e essa história continua em seus videoclipes e outros conteúdos que eles lançam... O BTS faz os fãs se sentirem muito envolvidos em seu sucesso e se orgulharem das realizações do grupo e, por sua vez, suas próprias conquistas como fãs”.

Escrever música conectada com a cultura jovem e desenvolver uma brilhante estratégia de mídia social é certamente imitável, mas os fãs de pop e rock não são necessariamente as mesmas coisas. Manter sua autenticidade ao ir para o anel de bronze é uma corda bamba, especialmente sem uma cena local para se envolver enquanto eles navegam em sua carreira. Tanto Oh Hyuk quanto a banda querem atravessar, algo que nem sempre é fácil para os músicos admitirem. A televisão coreana costuma retratar Oh Hyuk como tímido, indiferente ou descuidado, o que ele próprio não acredita estar totalmente fora do personagem. "(Você sabe) se conhecer alguém pela primeira vez, você não é totalmente você? Você realmente não sabe o que dizer e não fala muito? É assim que me sinto a maior parte do tempo ", disse Oh Hyuk. “Eu sou uma pessoa tímida. Até meus colegas de banda me descrevem como tímido.

Ainda assim, é preciso confiança para tentar o sucesso em um mercado que nunca apoiou um ato de K-rock. "Parte do sucesso do K-pop e do BTS fora da Coréia vem da maneira como é visto como algo diferente do que está disponível nos EUA", disse Jeong. “O rock coreano não é imediatamente comercializável como único (no Ocidente), mas também não é tão palatável quanto o pop. A HYUKOH deve trilhar a linha tênue entre a popularidade principal e a comercialização de nicho (do som deles) para ter uma transição bem-sucedida. " (Mais sucintamente, quando perguntei a Oh Hyuk o que seria necessário para um ato coreano passar, ele disse: "Eu não sei".)

Recentemente, tive a chance de ver a banda esgotada no Lincoln Hall de Chicago. (Capacidade: pouco mais de 500.) A data estava esgotada há meses. Quando eles chegaram ao palco, a multidão lançou uma erupção de aplausos e exclamações em coreano e inglês. Oh Hyuk estava quieto e aparentemente sem saber como demonstrar sua gratidão. A banda estava confiante e ensaiada, mas aproveitou as oportunidades para quebrar seu estoicismo e alimentar a energia de uma sala vibrante que parecia ciente de que essa era uma oportunidade rara. Entre as músicas, o cantor costumava se apoiar no microfone como se estivesse pronto para se envolver com a multidão, mas apenas ria para si mesmo. A multidão rugia de alegria toda vez que isso acontecia; eles entenderam o que ele estava tentando dizer.

7 de Março de 2019 - [Men's Folio] MF Menage: Hyukoh sobre música, era digital e amizade

Atenção:  Esta entrevista é de propriedade da Men’s Folio.

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Depois de estrear seu álbum EP no final de 2014, Hyukoh passou de 'indie' para uma cultura jovem que molda o estrelato global.

Composto por quatro nascidos em 93 - Oh Hyuk (vocais, guitarra), Lim Hyunjae (guitarra), Im Donggeon (baixo) e Lee Inwoo (bateria), Hyukoh coloca o crescimento em palavras, vozes para as gerações atordoamento e selvageria doce.

Em seu mais recente álbum do EP 24: How to find true love and happiness - que recebeu o nome da idade dos membros e foi seguido por uma turnê mundial de mesmo nome, Hyukoh fala sobre a jornada de busca pelo verdadeiro amor e felicidade durante o início dos 20 anos, e como eles está torcendo por amor.

E durante sua visita a Kuala Lumpur em fevereiro, como parte de sua turnê How to find true love and happiness, apresentada por U Mobile e Upfront, tivemos uma entrevista individual com Hyukoh, onde os meninos compartilham as histórias por trás Gang Gang Schiele, seus pensamentos sobre a era digital e a geração mudam de moda.

Hyukoh tem alguma nova definição do que é o verdadeiro amor e felicidade?

Oh Hyuk: Na verdade não. Mas mais do que antes, acreditamos que o amor e a felicidade são realmente importantes.

Hyunjae: Nós estávamos imaginando onde estaria o verdadeiro amor e felicidade quando estávamos produzindo o álbum. E mesmo agora, acho que é mais sobre a jornada e a descoberta em si. O verdadeiro amor e felicidade verdadeiros estão dentro da jornada.

Vocês podem compartilhar mais sobre a história por trás da Gang Gang Schiele?

Oh Hyuk: Quando fizemos uma turnê por Berlim, briguei com meu amigo fotógrafo. Nós brigamos muito, mas durante esse tempo, eu pensei sobre o que é um pedido de desculpas verdadeiro e sincero. Então a situação da Coréia do Norte e da Coréia do Sul veio à minha mente. Tenho certeza de que também existem outras situações políticas de outros países. Mas, para essa circunstância específica em que dois países que antes eram uma família, isso me faz pensar nos conflitos na amizade e na importância de um verdadeiro pedido de desculpas e compaixão em um relacionamento. Então ligamos a TV, vendo a manchete sobre o fim da guerra na Coréia. Não foi um "fim de guerra" real, foi onde os líderes (da Coréia do Norte e Coréia do Sul) se reuniram e conversaram sobre a assinatura do tratado de paz. E isso me deu mais força para escrever essa música.

Como vocês acham que a era digital influencia ou inspira os artistas hoje em dia?

Oh Hyuk: Eu acho que é muito cedo para realmente fazer uma declaração de como isso influencia e que tipo de influência ou inspiração ela dá. Eu acho que precisa de um pouco mais de tempo para descobrirmos.

Como vocês gerenciam sua conta do Instagram?

Oh Hyuk: Para todos nós, acho que postamos coisas aleatórias que gostamos no momento. Mas se um dia olharmos para os feeds e ficarmos confusos, excluiremos o que não gostamos e começaremos tudo de novo.

Hyunjae: A mídia social agora está tão ligada à nossa vida cotidiana que me deixa um pouco contra. E às vezes você sente que é forçado ou obrigado a se comunicar através da mídia social. Não sei se consigo me comunicar bem e não tenho muita confiança em ser muito amigável e sociável.

Como ícones de estilo, qual o estilo mais ousado que vocês já experimentaram?

Oh Hyuk: O padrão de negrito é muito diferente para todos. Às vezes usamos saias e, para algumas pessoas, seria algo ousado. Mas, para nós, não é realmente "romper fronteiras". Eu acho que para a Coréia e para o público na Coréia, a maioria da moda que experimentamos seria considerada ousada.

Algum projeto ou colaboração em grupo que podemos esperar do Hyukoh este ano?

Oh Hyuk: Temos tudo isso vindo este ano. Por favor, aguardem!