Arena Homme + | Desordem e ordem: A dissonância do Mudd the Student

 Esta entrevista é de propriedade de Arena Homme+, publicada em 27 de Julho de 2021 por Jeong Sojin. Nós apenas traduzimos, sendo os devidos créditos dados aqui.

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"Eu amo a dissonância." A música de Mudd the Student é como uma rocha irregular e áspera. Em vez de sons polidos, ela contém sons irregulares e caóticos. Indo para onde não se pode prever, ele quebra os gêneros e as estruturas padronizadas para criar seu próprio universo e ordem como Mudd the Student. Gritando "Do Caos ao Cosmos"!

Você é de Busan, certo? Há quanto tempo está em Seul?

Cheguei no final de 2019. Foi quando comecei seriamente com a música.

Foi quando lançou seu primeiro mixtape, certo?

Sim. Foi alguns meses antes do exame de admissão na universidade. Decidi corajosamente desistir dos estudos para me concentrar na música. Fiquei chocado com a forma como as obras eram avaliadas para o processo de admissão na faculdade de música. Os professores só permitiam melodias, acordes e instrumentos que se encaixassem em um determinado clima e qualquer desvio era considerado errado. Por isso, desisti dos estudos e lancei meu primeiro mixtape <Equator>, queria apresentar uma música que os professores considerariam "extremamente radical". Fiz isso como uma forma de escapar do mundo restrito da música.

A música de Mudd the Student emite sons abstratos e complexos. Você pode ouvir sons mecânicos ou efeitos estranhos também. Parece gostar da sensação áspera e crua.

Qualquer coisa pode se tornar um ritmo. A maioria dos beats são como "thump-thick-thick", não é? Isso se traduz em kick, snare e hi-hat, mas mesmo desmantelando essa estrutura ou substituindo por sons inesperados, ainda é possível criar um ritmo. Nossos ancestrais criavam ritmos com sons como "dong-gi-deok-kung-deu-reo-reo". É uma questão de colocar o que você sente no momento, seja ritmo ou melodia.

"Meu amigo San Yan disse algo assim. 'É realmente uma sorte você estar fazendo música na Coreia neste momento em que o K-pop está dominando.' "

"Fazer as coisas conforme o coração deseja", essa é uma frase que representa a música desta era?

Considero o charme da geração Z na música e nas obras de arte como sendo a "falta de fundamentos". Não vivemos a era de ouro do hip-hop, nem experimentamos o auge do rock dos anos 1980 e 1990. Somos uma geração sem bases sólidas. Portanto, podemos fundir, quebrar e experimentar uma variedade de gêneros.

Como você se sente em relação à repentina era da pandemia?

Não vejo isso de forma negativa. Embora a ausência de apresentações ao vivo seja triste, vejo isso como uma oportunidade para mais prática. Se eu tivesse subido imediatamente ao palco, teria arrependimentos. A sede por apresentações está sendo aliviada pela criação de música no meu próprio espaço. E meu amigo San Yan disse uma vez: "É realmente uma sorte você estar fazendo música na Coreia neste momento em que o K-pop está dominando."

Que filosofia está presente na sua música?

Não quero limitar as canções de amor apenas ao amor entre homens e mulheres. O sujeito e o objeto do amor podem ser qualquer coisa. No álbum de mixtapes "Mudd," também incluí a filosofia LGBT. Acredito que podemos encontrar valor no amor em qualquer lugar, e não limito nenhum tema, mesmo que não seja sobre amor.

Há alguma letra que reflita essa filosofia?

Na letra, uma presença repressiva é representada como 'pai', e a frase 'este cenário não deve ser visto pelo pai, pare com isso' mostra de forma direta como minha música é difícil de ser compreendida por pessoas que seguem padrões convencionais. Seja amor, som ou qualquer coisa, quebrar padrões é o que valorizo.

Você disse que gosta de K-pop, mas além disso, quais artistas te influenciaram?

São muitos! Neste EP, fui influenciado pelos sons do indie rock dos anos 1980 e 1990. Especialmente pela banda indie dos anos 1980, 'Dinosaur Jr'. Eles têm um vocal que parece ser despejado sem pensar sobre o som áspero, e ao ouvir, você pode sentir a época em sua pele. Também gosto da banda 'Pavement'. Eles têm uma sensação de ritmo e tom desordenados. O vocal é meio desleixado. Isso é o que me atrai. Agora que estou falando, percebo que gosto do charme rudimentar do indie rock dos anos 1980 e 1990.

O que você colocou no EP 'Field Trip'?

Exploro as confusões enfrentadas pelos jovens adultos na sociedade por meio de várias histórias. Refleti as dificuldades e feridas que senti ao chegar pela primeira vez em Seul. Este é o álbum mais honesto que já fiz.

Você se machucou por qual motivo?

Fiquei magoado por causa das pessoas que me julgavam e ignoravam só pela minha aparência exterior. Quando comecei a fazer mixtapes e postá-las no SoundCloud, tentei incluir apenas músicas positivas e fantásticas. No entanto, depois de enfrentar várias dificuldades em Seul, decidi abandonar essa obsessão pela positividade e despejar tudo o que estava guardado no meu coração. A música resultante disso foi 'G-LOC'. Uma vez vi um vídeo de treinamento de aceleração de astronautas, e eles precisam atingir 9G, o nível mais alto de aceleração, para se manterem em gravidade zero. No entanto, a maioria das pessoas desmaia durante o treinamento. Esse estado é chamado de 'G-LOC', e eu usei essa metáfora para descrever a aparência de jovens adultos em pânico na sociedade que está girando rapidamente ao seu redor.

Sim, as outras músicas do EP "Field Trip" também seguem o mesmo contexto que 'G-LOC'.

As cinco músicas se dividem em três partes. Começa com 'Off Road Jam' quando o recluso hikikomori sai de casa dirigindo o carro do pai para o mundo exterior, iniciando o 'off-road jam'. Em seguida, o hikikomori começa a conhecer pessoas, o que é retratado em 'Field Trip'. Essa parte reflete minha própria experiência.

Na segunda parte, 'Sheperd Boy' retrata uma criança que, apesar de ter deixado para trás a etiqueta de menor de idade, é afetada pela síndrome de Peter Pan e não quer crescer. Depois, 'G-LOC' inicia e a história de um jovem adulto em pânico é contada em '7654', terminando com uma tragédia inevitável.

Anteriormente, trabalhou com o 'Balming Tiger', mas decidiu lançar um álbum sob o nome 'Mudd the Student', e parece que conhece as pessoas muito bem. É muito grato ao Baming Tiger?

Certamente, vou lançar meu primeiro EP. Se eu pudesse comprar algo agora, gostaria de ter um bom sistema de alto-falantes em casa, já que sempre trabalho com fones de ouvido.

Já imaginou como será daqui a 10 anos?

Acredito que serei uma pessoa incrivelmente grandiosa, muito além do que consigo imaginar.

Que tipo de pessoa você gostaria de se tornar?

Quero ser uma pessoa que inspire muitas outras, não apenas de passagem, mas alguém que seja uma fonte tão inspiradora que as pessoas digam: "Minha vida mudou graças ao Mudd the Student. Consegui escapar das limitações e descobrir um novo aspecto de mim mesmo, e foi como se eu renascesse."

Qual é o mundo de Mudd the Student?

Um lugar livre, desimpedido e que desafia as restrições conservadoras.

Qual é o seu sonho?

Ganhar um Grammy Award. Acho que seria incrível se eu ganhasse um Grammy Award. Haha.

CRÉDITOS

Edição: Jeong Sojin

Fotografia: Jeong Cheolhwan

Estilo: Hong Chanhee

LocL: Sukhee

BJ Wnjn - 설렘 - Tradução para o português

 

- Single lançado em 9 de Março de 2018.

CLIQUE AQUI PRA OUVIR!

설렘 (Flutter)

Quando estou contigo,

O riso continua surgindo

De alguma forma, tudo parece ser mostrado com corações

Quando estou contigo, meu coração bate mais rápido

De alguma forma, o mundo parece diferente

Eu quero viver, em minhas fantasias

Onde quer que eu vá, você precisa estar lá

Comigo, amor, oh, comigo, amor

Você estará ao meu lado?

Eu estarei ao teu lado

Comigo, amor, oh, comigo, amor

Às vezes, quando você segura minha mão

De repente, meus olhos se abrem

Batimentos cardíacos acelerados

Um pulsar surdo, vergonhosamente, por que minhas mãos estão suando?

Por que eu fui pego sentindo isso por você?

Por quê, por quê, por quê?

Por quê, por quê, por quê?

Por quê, por quê, por quê?

Quando você, quando você

Fala comigo

Quando você, quando você

Me toca

Minha querida, você está

Sempre na minha mente

Eu só quero me

aproximar de você, querida

Me aproximar de você

Às vezes, quando você segura minha mão

De repente, meus olhos se abrem

Batimentos cardíacos acelerados

Um pulsar surdo, vergonhosamente, por que minhas mãos estão suando?

Por que eu fui pego sentindo isso por você?

Por quê, por quê, por quê?

Por quê, por quê, por quê?

Por quê, por quê, por quê?

BJ Wnjn - xy - Tradução para o português

- Single lançado em 30 de Janeiro de 2018.

CLIQUE AQUI PARA OUVIR!

xy

Como você tem passado?

Meu monólogo fala no silêncio

Como você cuida das refeições?

Provavelmente melhor do que eu

Eu estava curioso, admito que dei uma espiada

Sua rotina diária

Cuidando de tudo mais do que antes

Sinto que estou te conhecendo melhor

O que aconteceu?

Eu não queria te ver?

Me diga, diga o que eu quero ouvir

Com outros caras

No dia em que não era diferente

Veja de forma diferente

Homens com x e y, mulheres

Não se encaixam bem

Absolutamente não se encaixam

Mulheres, isso do tipo de y

Se atraem por esse tipo de x?

Não, aquela garota também não é normal

Elle Korea [Our Voice] - Por que Sogumm continua a escrever letras sobre o amor

  Esta entrevista é de propriedade de Elle Korea, feita em Novembro de 2022 por Jeon Hyejin, nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados aqui.

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A luta incansável de Sogumm em busca do verdadeiro amor

SOGUMM

"Quando estou intensamente focada em algo e escrevo de maneira enlouquecida, sinto uma alegria imensa."

P A decisão de me juntar a este projeto aconteceu porque:

R A oportunidade de compartilhar histórias através das letras em si foi considerada valiosa. Além disso, refletir sobre o processo de como a música foi criada e com que sentimentos, pensei que isso seria útil para minha jornada musical futura. Agradeço por me convidar!

P Escolhe a parte da letra de 'monologue' que mais me representa:

R A música foi escrita durante um período de notável crescimento e mudança em minha vida. Enquanto absorvia inspirações intensamente ao meu redor, descobri o trabalho da poetisa britânica Elizabeth Browning. Após me apaixonar completamente pelo verso "Love me for love's sake" de seu poema mais famoso 'If thou must love me', comecei a me dedicar ao conceito do amor. A profundidade da música reside na escolha das reflexões mais puras e honestas dentre as anotações meticulosas, o que a torna significativa.

P A razão pela qual eu gosto de escrever letras em inglês é normalmente:

R Embora não seja fluente, cresci ouvindo muitas músicas pop em inglês desde a infância, o que torna natural expressar emoções em inglês. Especialmente durante períodos de ondas emocionais, como a adolescência, parece que eu gosto de escrever letras em inglês. Talvez seja porque me sinto envergonhada ao expressar sentimentos de forma muito direta em coreano.

P O ponto em que sinto a maior emoção ao escrever letras é:

R Apenas o próprio ato. O momento em que me entrego completamente a algo e escrevo como se estivesse enlouquecendo proporciona uma sensação incrível de êxtase.

P Se lembrar do primeiro momento em que escrevi letras:

R Às vezes, minhas letras não são bonitas, e houve muitas ocasiões em que não gostei delas. No entanto, paradoxalmente, o desejo de escrever bem tem crescido. A partir da música chamada "Diário (Monólogo)", que eu carreguei no SoundCloud em 2017, parece que eu também consegui contar minha história através da música.

P Os pensamentos e preocupações frequentes sobre as letras são:

R Já vivi na China e, ao expandir o leque de idiomas, incluindo o desfrute de músicas japonesas, às vezes me sinto confuso ao escrever letras. Atualmente, questiono se as letras são realmente necessárias, e durante esse processo, desenvolvi um interesse em expressões não verbais, como o som do vento ou da água. Talvez essas coisas possam expressar meus sentimentos de forma mais precisa.

P Se há algum artista que você passou a gostar mais devido às letras:

R A versátil música britânica M.I.A. me conquistou ainda mais devido às suas letras cativantes e sua voz única. Ao ouvir sua música, aprendi o que significa para um artista encontrar sua própria voz através de belas letras e uma sonoridade distinta. O fato de frequentemente ouvir dizerem "sua voz é única" me dá coragem para encontrar minha própria voz ao ouvir suas músicas.

P A mensagem que você busca transmitir através da música, após ter consistentemente falado sobre o amor em camadas, é:

R Encantamento e paixão, sacrifício e consideração... Embora existam várias formas de amor, no final das contas, espero que apenas o amor permaneça. Meu sonho é criar uma música que, ao ouvi-la quando se deseja entender o amor, faça você dizer imediatamente: "Isso é verdadeiramente amor!" Independentemente do gênero e da língua que escolher contar minhas histórias no futuro, espero que você acompanhe de forma interessante minha luta em busca do verdadeiro amor.

 Cantora e compositora com 5 anos de experiência, é amada por sua voz única. Suas músicas carregadas no SoundCloud começaram a ganhar popularidade, e em 2019, ela se juntou à AOMG ao vencer o programa de audição "Sign Here". Conhecida por suas letras puras e poéticas sobre o amor. Ativa nas redes sociais como @sogumm.

Tipografia por INBOLDE

Estúdio de design gráfico liderado pelo designer Park Gi-hyun. Com uma paixão pela música, ele projetou pôsteres de exposições e performances para diversos grupos artísticos, como o Seoul Metropolitan Choir, a Orquestra Sinfônica KBS e a Associação de Dança da Coreia. Park Gi-hyun incorporou características distintivas de "monologue" da banda Saltnpepa, como a voz única, os riffs de guitarra e as letras sinceras, em seus designs. Ele destaca a distorção nas letras, semelhante ao som de uma guitarra, e chama a atenção para as letras que narram a compreensão ao longo do tempo, moldando o desenho de um ampulheta com grãos de sal, como uma metáfora.

@inbolde

Créditos:

Edição: Jeon Hye-jin / Ryu Ga-young

Design: Kim Hee-jin

Arena Homme+ | Gigantes sensuais, Balming Tiger

 Esta entrevista é de propriedade de Arena Homme+, feita em Outubro de 2022, nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados aqui.

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 No dia 1 de setembro, foi lançada a música 'Sexy Nukim (feat. RM do BTS)' (a seguir denominada apenas como 'Sexy Nukim'). A faixa, que apresenta o estilo único do Balming Tiger combinado com o ritmo distintivo e a voz marcante de RM do BTS, resultou em uma atmosfera totalmente nova. Mantendo-se em primeiro lugar na categoria de vendas digitais da Billboard World, 'Sexy Feeling' está dominando globalmente. Atualmente, Balming Tiger está conquistando o mundo com muita sensualidade.

Da esquerda para a direita: a jaqueta e a calça usadas por bj Wonjin são de Hyeinseo, os sapatos são Converse, a camisa interna é uma peça da coleção do estilista, a camiseta usada por Lee Suho é da Stussy, a saia é da LFMM, e a jaqueta é uma peça da coleção do estilista. A jaqueta e a calça usadas por Mudd the Student são de Hyeinseo, o top interno é da Lacoste, a camiseta usada por Omega Sapien é da Fred Perry, a calça é de Hyeinseo, e o cinto é uma peça da coleção do estilista. A camisa interna usada por Unsinker é da Polo Ralph Lauren, a saia é da Commission, os sapatos são da Nike, e a jaqueta é uma peça da coleção do estilista.

Camisa Fred Perry, calça Hyeinseo, sapatos Merrell e cinto uma peça da coleção da estilista.

"A estadia na Terra é bastante curta. Por isso, se você baixar a sensação de realidade
e pensar que tudo é um jogo, pode aproveitar a vida mais confortavelmente."

Omega Sapien

 Omega Sapien é o rapper principal da Balming Tiger desde 2019. Além da música do Balming Tiger, ele também participou de colaborações em músicas de artistas como Audrey Nuna, CL, Kang Daniel e Jay Park. O adjetivo que melhor descreve sua maneira de rimar, que é como um rugido, é 'esmagador'. Quando perguntado sobre os temas que ele valoriza, ele respondeu: "Acreditar em si mesmo. As pessoas passam por inúmeros momentos de preocupação e escolha na vida. Quando meus amigos compartilham suas preocupações comigo, eu sempre respondo, 'Você já sabe a resposta.' Acredito que, ao perguntar ao meu próprio coração, sempre posso encontrar a resposta, e seguir esse caminho é o mais importante. Encontrar sinceramente o que eu realmente quero é uma grande missão."

 Ele também falou sobre sua abordagem à vida: "Eu vejo a vida como uma realidade virtual. Algumas pessoas podem considerar minha profissão instável, e de fato, é assim. Além disso, o tempo que passamos na Terra é muito curto. Por isso, é mais confortável baixar a sensação de realidade e pensar que tudo é um jogo para aproveitar a vida. Vamos não ser muito sérios, afinal, é apenas um jogo."

 Na primeira parte do novo single '섹시느낌' (Sexy Nukim), Omega Sapien utiliza sua voz grave e envolvente de maneira pegajosa e poderosa. Em vez de apenas se perder na sua voz sexy, cria-se uma sensação envolvente. Qual foi a abordagem por trás dessa breve parte? "Eu me concentrei em diminuir a intensidade. Costumo apresentar vocais vibrantes e intensos, mas para esta música, que destaca uma sensação sexy, eu abaixei a potência e cantei com um tom um pouco mais suave. Mesmo sendo um estilo novo, eu coloquei um pouco mais de intensidade nisso. Em resumo, eu diria que me concentrei em diminuir a intensidade, mas isso exigiu mais esforço."

 Recentemente, ele recebeu inspiração especial da cultura da Europa Oriental e do gênero hardcore gabber. "Passei um tempo maravilhoso com amigos poloneses. Mantendo uma relação próxima com eles, aprendi sobre a cultura e a beleza da Europa Oriental. Ao mesmo tempo, me apaixonei pelo gênero gabber, que representa o ápice da intensidade. Imagino que seria incrível apresentar música gabber em frente a prédios de brutalismo robustos. Vou tentar planejar isso com o Suho [Suho é um membro do grupo ao qual Omega Sapien pertence]." Omega Sapien, que trilha seu próprio caminho com determinação, também expressou suas esperanças para o público. "Espero que as pessoas ouçam a música sem fazer comparações ou julgamentos. A música é algo intangível, não há necessidade de impor um julgamento. Apenas aceite e sinta completamente."

Camisa: Polo Ralph Lauren, Saia: Comme des Garçons, Tênis: Nike, Jaqueta: Item da coleção pessoal da estilista.

Unsinkable

 Unsinkable faz beats e mixagens. Ele é o principal produtor das músicas "Armadillo" e "Kolo Kolo" de Balming Tiger, além de compor músicas para diversos artistas como Crush, Kundi Panda, entre outros. As músicas com o toque de Unsinkable são intensas. O ritmo acelera sem saber para onde vai até o final. Uma faixa que destaca essa característica é 'Kolo Kolo'. Os efeitos sonoros únicos, parecendo encantamentos estranhos de tribos africanas primitivas, combinam-se com um ritmo ágil, como balas voando. "Queria fazer uma música puramente animada e empolgante, então trabalhei nessa faixa. As letras inteligentes de Omega Sapien se encaixaram bem com o som cativante. Eu gosto de usar sons exóticos como se fossem instrumentos musicais", disse Unsinkable.

 Os únicos meios de expressão dele são os beats. Qual é o tema que ele quer expressar através do som? "Eu transformo experiências diretas em músicas, substituindo-as por sons. Em vez de definir temas antecipadamente, eu transformo o que sinto ao assistir a filmes ou exposições em música. No caso dos sons, eu tento coletar o máximo possível."

 No lançamento de "Sexy Nukim" em 1º de setembro, Unsinkable arranjou a parte e a segunda metade da música, onde se destaca a parte de Mudd the Student. O ritmo pegajoso e pesado do beat se transforma em uma atmosfera mais clara e arejada quando entra o verso de Mud the Student. "Considerando a imagem brilhante e esperançosa de Mudd the Student, eu destaquei mais o aspecto vocal do que o rap. Assim, a batida com ritmo melódico mudou, criando uma atmosfera brilhante e misteriosa." Unsinkable, cujo nome significa "não afundável", pensa sobre o que significa fazer música que não afunda. "É música que torna sons desconhecidos menos estranhos. Gostaria que as pessoas pensassem coisas diferentes ao ouvir a música. Embora haja uma intenção específica, em vez de ser interpretada de maneira óbvia, ela seria mais memorável se cada pessoa a interpretasse à sua maneira, não acha?" De repente, perguntei ao produtor sobre "playlists temáticas para situações", algo que costuma ser visto com ceticismo. "Antes, eu olhava com um olhar negativo para isso. Havia dúvidas sobre se as pessoas que ouviam essas playlists realmente valorizavam a música. Agora, vejo isso como uma forma de consumir música. É uma abordagem nova." Unsinkable ainda não lançou seu próprio álbum. Em breve, ele apresentará um álbum que mostrará as cores únicas de Unsinkable, diferentes do clima visto em Balming Tiger.

A jaqueta é da coleção de Hyein Seo, enquanto a camisa interior é uma peça da coleção particular da estilista.

"Quando um som inesperado surge no momento previsto, é incrível. Música que faz você pensar: 'Neste momento, você ouve esse som?'"

bj wnjn

 Com uma voz robusta e rouca, o BJ Wnjn é atraente como vocalista e produtor. Ele é conhecido por produzir faixas como 'Smile' da membro Sogumm e 'JUST FUN!' do Balming Tiger. Como principal produtor da música 'Sexy Nukim (feat. RM of BTS)' neste álbum, sua base musical é a black music. Embora tenha o R&B e soul como base, ele incorpora diversos gêneros.

 A música de BJ Wnjn é marcada por reviravoltas, carregando uma narrativa apaixonada. Ele guia cada verso da música com tons e humores diferentes. Seja através da voz ou do ritmo, ele busca criar músicas dramáticas, valorizando as reviravoltas como em grandes dramas. Em 'Sexy Nukim', as frequências podem ser constantes, mas os humores de Omega Sapien, Mudd the Student, RM e os três versos continuam a mudar. Vão de sombrios a iluminados, de pesados a leves. Essas variações foram de grande ajuda com a contribuição de Unsinkable, Lee Suho e San Yawn.

 Quando o videoclipe foi lançado no YouTube, 'Sexy Nukim' gerou 3 milhões de visualizações em apenas um dia e tem se mantido consistentemente no topo das paradas musicais. Como essa música surgiu? "Eu comecei a trabalhar nesta música há muito tempo, provavelmente em março do ano passado. Quando começamos a trabalhar, eu, Lee Suho e Sanyan nos reunimos com a resolução de criar uma faixa impactante. Enquanto ponderávamos sobre o tema da faixa, surgiu a ideia-chave de 'sexy' e 'horror'. Pensamos que criar uma sensação assustadora e ao mesmo tempo sexy poderia expressar uma presença forte. Para que a sensualidade fosse percebida na música, sentimos que era necessário ter sons de respiração. Então, ao gravar a parte do coro, eu soprava mais ar do que realmente cantava."

 Nos singles '설렘' e 'xy', o profundo mundo underground de bj Wnjn parecia melancólico, mas feliz, criando uma atmosfera singularmente encantadora. O que ele considera uma boa música que evoca emoções profundas? "É legal quando sons inesperados surgem no momento previsto . Música que faz você pensar: 'Acabei de ouvir isso?' Ao mesmo tempo, a música desconfortável por si só não consegue satisfazer muitas pessoas, por isso me esforço para criar música que seja ao mesmo tempo desconfortável e confortável. Para conseguir isso, o ritmo da música precisa ser mantido de forma consistente."

 Qual é a expectativa do produtor e vocalista BJ Wonjin em relação aos ouvintes? "A ideia é criar uma troca de energia positiva. Quando há uma interação de energia entre a audiência e a música, é natural que o produtor sinta uma grande satisfação. No entanto, essa satisfação aumenta ainda mais quando se trata do meu próprio álbum e há uma verdadeira conexão com o público. O álbum que estou trabalhando atualmente está sendo preenchido principalmente com faixas de balada, onde estou expressando minha verdade interna de forma direta. Acredito que, quando o álbum for lançado, muitos sentimentos interiores serão liberados."

Camiseta da Stussy, saia da ELFEM, sapatos da Acne Studios, jaqueta da coleção pessoal da estilista.

"Eu gostaria que as pessoas sentissem a minha música de forma estranha, mas que pudessem se identificar com a diversão proporcionada pelos sons desconfortáveis."

Lee Suho

 Suho é o produtor do Balming Tiger e também o diretor de vídeo da equipe Boring Studio. Ele trabalhou na produção de músicas de hip-hop para artistas como Kim Simya, Kid Milli, e dirigiu videoclipes para artistas renomados como J-Hope do BTS, SaeNoyeon, CL, e Woo Wonjae. A música eletrônica de Suho é caracterizada por sons intensos, e seus vídeos apresentam cenas impactantes e por vezes grotescas. Em uma entrevista anterior, Suho mencionou que expressa seus sentimentos de inferioridade através da raiva em sua música, manifestada em sons que podem ser desconfortáveis de ouvir. Será que ele ainda mantém o desejo por uma vibração peculiar? "Acho interessante causar desconforto em alguém. Quando ouvi a música 'Arca' pela primeira vez, não compreendi totalmente, tipo 'Isso é música mesmo?'. Mas agora, é tipo 'Ah, Arca!'. Desde jovem, sempre carreguei uma mentalidade desafiadora. Se me diziam para não fazer algo, eu queria fazer ainda mais. À medida que envelheci e o controle diminuiu, não havia mais espaço para agir dessa maneira desafiadora. Então, canalizei essa vontade na minha música. Espero que as pessoas apreciem a singularidade da minha música, mesmo com os sons que podem ser desconfortáveis."

 Certamente, há entusiastas que amam a música distintiva e marcante de Suho, mas conquistar a atenção do público em geral tem sido desafiador. Sua individualidade se destaca claramente no segundo álbum regular, 'Monika' (2021). A capa do álbum apresenta uma imagem de uma flor dentro de uma boca.

"'Monika' é um álbum criado com a ideia de 'vamos criar uma forma de vida'. É como um animal de estimação. É baseado em música eletrônica, então a maioria dos sons são artificiais, mas a inspiração para o design do álbum veio de elementos naturais. Após o lançamento, houve feedback de que a capa do álbum e as músicas causam um certo medo. Eu não compreendi muito esse feedback. Há tantas coisas assustadoras neste mundo. 'Desconfortável' e 'assustador' têm significados bem diferentes, não é? Se as pessoas definem algo desconfortável como assustador, fica mais difícil aceitar. Não fiz com a intenção de ser assustador, então estou preocupado que as pessoas possam interpretar erroneamente."

 E quanto à música que Suho gosta de ouvir relaxado? "Curto sons mais tranquilos, como o som da chuva ou do vento. Música ambiente é agradável de ouvir, sem muita complexidade nos sons. O pop tem um som bom, mas às vezes parece que o foco está muito na cena, não é tão relaxante assim. Quando estou meditando ou apenas relaxando, costumo colocar o som da chuva."

 Ele participou da produção de "Sexy Nukim" como se estivesse meditando durante o processo de criação da música. Suho, que sentiu que a vida ficou mais confortável depois de lançar seu próprio álbum, expressou o desejo de explorar um novo gênero. "Ultimamente, tenho ouvido bastante música techno e gostaria de experimentar trabalhar com isso. Mas, sabe como é, nunca se sabe como as coisas vão se desenrolar, né?"

Camiseta da Lacoste e jaqueta da marca Hyeinseo.

Mudd the Student

 Mudd the Student é um músico de rock que mescla eletrônica, hip-hop e pop. Ele é um artista versátil que domina rap, vocal e produção. Quando o encontrei para uma sessão de fotos nesta época no ano passado, ele estava um pouco reservado, mas neste último trabalho, mostrou sua habilidade de forma brilhante. A desenvoltura que ele adquiriu ao longo de um ano ficou evidente até mesmo em 'Sexy Nukim'. "A música já tinha sido criada pelo BJ Wnjn e Omega Sapien. A situação era de um segundo verso vazio, e assim que ouvi, percebi que a música era tão marcante que não havia outra maneira de expressá-la além da palavra 'sexy'. O ritmo perfeito para sensualidade, e a música toda fluía de forma pegajosa e pesada. Pensei em dar uma reviravolta que se encaixasse na minha personalidade. Eu sou alguém que está longe de ser sexy, então queria abordar minha parte de forma mais leve do que o primeiro verso. Quis tornar a melodia divertida e animada, soltar minha voz entre a falsidade e autenticidade."

A música tem o poder de revigorar o ambiente e até mesmo estimular os sentidos. Para alguém como Mudd the Student, que cria sons ousados e impactantes ao raspar a voz ou a guitarra, o que seria uma música que satisfaz todos os sentidos? "Acho que muitas pessoas pensam assim. Às vezes, a textura do som pode evocar uma apreciação visual. 'Sexy Nukim' é como se uma enguia estivesse se movendo viva, uma música que traz uma sensação vívida e uma apreciação rude. O indie rock dos anos 1990 que eu gosto expressa conscientemente a textura do som de forma suja, então acho que a textura e a clareza do som são importantes."

 Mudd the Student mencionou que expressar sua personalidade através de palavras seria muito abstrato. No entanto, os valores que ele valoriza são a singularidade e a felicidade. "Por exemplo, canções de amor são comuns, certo? Então, em minhas músicas de amor, tento mudar o 'amor' para algo diferente, ou até mesmo criar uma nova ficção. E dentro de mim, existe minha própria utopia. Essa utopia é um mundo sem ódio. Esses são os valores que carrego desde o início da minha jornada na música, e eu os guardo firmemente, nunca esquecendo. Eu acredito neles e os protejo com firmeza."

 Para Mudd the Student, o momento mais divertido na criação musical ocorre quando ele recebe feedbacks diferentes. Ele mencionou que, embora seja bom quando o tema que ele quer transmitir e a interpretação do ouvinte correspondem completamente, ele é ainda mais atraído quando as pessoas interpretam de maneira única. "Essa interpretação se torna como uma obra de arte recriada na mente dos outros. Ficar imerso em devaneios está tudo bem. Se você interpretou assim por conta própria, então está correto."

(Da esquerda para a direita) Omega Sapien usando uma camiseta Fred Perry e calças de acervo da estilista.
Mudd the Student usando uma camiseta Fred Perry e calças de acervo da estilista.

(Da esquerda para a direita) Unsinkable usando uma jaqueta Penalty Mate, top do acervo da estilista.
Suho usando uma jaqueta Supreme, calças Hyeinseo, top do acervo da estilista.
BJ Wnjn usando uma jaqueta Penalty Mate, calças do acervo da estilista.

INFORMAÇÕES DE CRÉDITOS

Editor: Jung Sojin

Fotografia: Kim Hyeongsang

Estilista: Kim Yeyoung

Cabelo: Yoon Nana

Maquiagem: Oh Seongseok

Assistente: Kim Nahyun

"[Monthly Yoo Hee-yeol] IU x Banda Hyukoh, domínio da paradas musicas damesma faixa etária"

Este é o trecho de uma artigo que é de propriedade de KBS, feita em 28 de Abril de 2017.Nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados a eles.

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"O 'Monthly Yoo Hee-yeol', realizado como um especial todo mês."

 "Neste mês, o 'Sketchbook' deu à luz o meu novo dorama 'My Golden Baby'.
Demos a missão a IU, à banda Hyukoh e ao Car, the Garden."

(Sim, estamos de volta!!)

"Até o professor Choi Baek-ho fez uma participação especial no 'Monthly Yoo Hee-yeol'. Vamos conferir juntos!"

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"Há exatamente dois anos, os filhos mais velhos tiveram 

sua primeira transmissão no 'Sketchbook'

 
▓ Banda Hyukoh ▓

"Mesmo quando a equipe de filmagem se aproximou,
eles continuaram imersos em uma discussão acalorada... 

Era uma preparação...? 

Foi muito confuso, mas...

A seriedade é indescritível, concluindo com a 

☆paixão genuína pela música☆ em si!

"Preparados, prontos, lá vamos nós para um incrível palco!"

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Quando eles subiram ao palco pela primeira vez, todos ficaram:

"Quem são eles...?"

"Por que justo na vez em que eu vim assistir...?"

Agora, de repente,

eles se tornaram músicos amados pelo público.

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"O apoio explosivo de Oh Hyuk que contribuiu para o álbum de IU!"

"Aparecimento dos invasores das paradas de sucessos!"

Os dois nascidos no ano do Galo, da mesma idade,
trabalharam juntos na criação de música, revelando histórias de trocas de
alfinetadas↗ e brincadeiras↙ durante o processo.

"Amigos que se entendiam sem precisar de palavras."

Esperem por uma performance de dueto cheio de estilo~

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#Nascidosem24deabrilde2015

Banda Hyukoh ♬

Desta vez, apresentando os filhos mais velhos dos quais estamos orgulhosos.

Uma intrigante introdução 

sobre o novo álbum!

&

A provocativa pergunta do Yoo Hee-yeol:

"Se vocês receberem convites para o 'Sketchbook' e 'Mu:Do' no mesmo dia, para qual vocês vão?"

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.

.

Cada um terá dado que tipo de resposta, não é mesmo? kkkkkkk

Acompanhados por um videoclipe com encantos misteriosos como pano de fundo...

"A ardente performance vocal de Oh Hyuk!"

Temos planos de apresentar um palco que condiz com um programa musical de alta qualidade!

ELLE | Balming Tiger buscando a libertação do convencionalismo com um rosto alegre

 Esta entrevista é de propriedade de Elle Korea, feita em Outubro de 2023 por Jeong Sojin, nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados aqui.

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Tudo contido no primeiro álbum completo de Balming Tiger.

A blusa que Omega Sapien está usando é da Amomento. As calças são peças da coleção pessoal do estilista. A blusa que Seoul The Soloist está usando é da Amomento. A blusa que Mudd The Student está usando é da Amomento. O casaco é da Cemetery Park. A bolsa é da LFM. O outerwear que Sogumm está usando é da coleção pessoal do estilista. A blusa que Sanyan está usando é da Awake NY. A blusa que BJ Wonjin está usando é da coleção pessoal do estilista. A blusa que Unisunker está usando é da Amomento.

Atravessando as emoções contemporâneas

Capa do álbum regular 〈January Never Dies〉

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

 Em 2022, o mundo voltou sua atenção para o Balming Tiger. O sinal de alerta para a atenção global foi acionado por RM, do BTS. Ele participou do álbum com o título sugestivo de 'Sexy Nukim', que apresenta um som sensual e pegajoso. Não apenas os fãs globais do BTS, mas também os sul-coreanos que antes não conheciam bem o Balming Tiger começaram a se interessar. Por que RM, que poderia ter escolhido músicos que frequentemente lideram as paradas da Billboard, optou por colaborar com eles? Bamming Tiger, preenchido com rostos diversos de 11 membros que podem surpreender qualquer pessoa com sua aparência robusta. A origem dessa comunidade remonta a 2018, quando San Yawn e Abyss, que eram DJs de rádio underground, criaram o Balming Tiger com o desejo de formar uma comunidade musical distintiva. Inicialmente, eles organizavam festas como DJs para reunir várias pessoas, mas logo começaram a recrutar membros para se dedicarem mais seriamente à música. Eles descobriram artistas cujo mundo musical se alinhava com o deles, como joias, no SoundCloud e em outras plataformas de música. Assim, um por um, os 11 membros atuais foram reunidos. O centro e rapper Omega Sapien, produtor, rapper e vocalista Mudd The Student, vocalista Sogumm, produtor e vocalista BJ Wnjn, produtor e DJ Unsinkable, produtor e diretor de vídeo Lee Suho, artista visual Hong Chanhee, e San Yawn, que lidera o grupo. Nos bastidores, Henson Hwang e Abyss, que assumem a maioria das tarefas e Jan'Qi, que se envolve em atividades criativas e visuais.

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

 Eles se dedicam ao gênero chamado 'K-pop Alternativo'. É um termo e um gênero que eles próprios apresentam para navegar flexivelmente por todos os estilos, como hip-hop, eletrônico, disco, e outros. Se você pesquisar "K-pop Alternativo" na internet, encontrará apenas postagens sobre o Balming Tiger. Os 11 membros se movem organicamente. Eles criam e cantam músicas juntos ou individualmente, formam grupos de 3 a 5 membros para atividades em unidades e depois se separam novamente, repetindo esse processo. A música e os vídeos resultantes desse processo são livres, puros e instintivos. Um som psicodélico que se move caoticamente, sem saber para onde ir. Letras de músicas com palavras e frases desconhecidas. Vídeos musicais bizarros que parecem depender dos sentidos animais, como um homem encarando frontalmente usando uma máscara facial, cenas de sangue invertido ou olhos saltados, atirando em carne crua, entre outras coisas. É uma criação estranha, desconhecida, mas estranhamente viciante. Eles querem mostrar sutilmente sua rebeldia interna e desejos. Além disso, eles criam vários trabalhos através do canal do YouTube. Isso inclui um documentário chamado "위대한 유산" (The Great Heritage), que abrange sua própria turnê internacional e outras experiências no exterior, uma série de conteúdos ao vivo chamada "Tiger Express", e uma animação chamada "The G.O.A.T", que apresenta artistas asiáticos contemporâneos em várias áreas artísticas, como arte, arquitetura, cinema e literatura. Este grupo expressa continuamente seus gostos e visão de mundo de forma não restrita a uma única área, tornando difícil defini-los.

 Na verdade, o Balming Tiger já estava se destacando desde antes de 2022. A partir de 2019, realizaram apresentações em turnê própria chamada 'The Tiny Tour' no Japão, Estados Unidos e Europa. Em 2022 e 2023, foram os primeiros artistas coreanos a realizar um showcase solo no South by Southwest Music Festival (SXSW). Em 2023, receberam o prêmio de Melhor Performance no SXSW, sendo os primeiros artistas asiáticos a conquistar esse reconhecimento. Sobre a experiência voluntária de suas turnês internacionais, Omega Sapien comentou: "Turnês mundiais são palcos dos sonhos para artistas de grande escala. Normalmente, em uma turnê mundial, há equipes que gerenciam o itinerário, o estilo, a acomodação. Mas nós não tínhamos isso. San Yawn-hyung era o gerente e fazia coisas como mover bagagens, lidar com a imigração, acomodação, figurinos, entre outras coisas, diretamente. Acho que San Yawn-hyung fez um trabalho incrível. Foi uma experiência intensa. Se não tivéssemos a experiência de uma turnê mundial independente, nossa relação não teria sido tão próxima."

 A influência do Balming Tiger no mercado de música alternativa internacional ficou evidente, e gradualmente começaram a subir em palcos de festivais em larga escala. Em julho deste ano, participaram do 'Fuji Rock Festival' e, em novembro, participarão do 'Camp Flog Gnaw Festival' no Dodger Stadium, organizado por Tyler, The Creator, em Los Angeles. Claro, já receberam constantes convites de festivais de grande porte na Coreia. No 'Incheon Pentaport Rock Festival 2022', apresentaram um palco energético e impactante, criando uma atmosfera vibrante entre a plateia. Suas conquistas não se limitam apenas a turnês e performances, mas também receberam reconhecimento de veículos de mídia global. Em 2023, foram selecionados como o músico mais destacado do ano pela revista norte-americana Rolling Stone, e no início do ano foram escolhidos como um dos 'NME 100', uma lista de artistas mais notáveis, por uma respeitada revista do Reino Unido chamada NME. Essas realizações parecem ser uma evidência de que o Balming Tiger está penetrando nas emoções contemporâneas. O caminho dos 11 membros pode estar prestes a começar em um nível mais elevado. Finalmente, em 19 de outubro, a essência do Balming Tiger será revelada ao mundo. O álbum completo inaugural, intitulado "January Never Dies", contendo 14 faixas, será lançado.

January Never Dies

Artista Visual Hong Chanhee

Produtor, Rapper e Vocalista Mudd The Student

 "Há dois anos, queríamos criar um projeto em que a formação dos membros do Balming Tiger estivesse estável, e todos os membros colaborassem para produzir algo. Com o tempo, histórias que queríamos contar se acumularam, e continuamos a experimentar com a criação de obras como uma equipe unificada, preservando as características individuais de cada membro, ao invés de fazer um álbum de compilação ou um onibus. Depois de muita reflexão, o tema central do álbum foi estabelecido como o espírito de resistência e harmonia", disse o líder San Yawn cuidadosamente.

 Quando questionado sobre o fluxo dos 14 tracks do álbum, ele respondeu, "É como se estivéssemos colando pedaços quebrados de vidro." A oportunidade de unir esses pedaços de vidro pela primeira vez na história do Balming Tiger ocorreu durante o 'Song Camp' e a 'Introdução do Sistema de Turnos'. "A ideia de ir para um lugar isolado e cortar o contato com o mundo exterior foi acolhida. Fomos para uma área isolada nas montanhas de Yangpyeong, onde mal havia uma loja de conveniência a 10 minutos de carro. No entanto, uma pessoa que concordou em dirigir sofreu um acidente durante a viagem, e devido ao vento, não pudemos mais usar o carro. Isso se tornou um grande tema e uma homenagem à pessoa. Por isso, há algumas referências ao carro em algumas músicas", explicou Omega Sapien.

 Quatro músicas foram criadas no Song Camp: 'Bodycoke', 'Sudden Attack', 'Moving Forward' e 'Riot'. A quarta faixa, 'Bodycoke', foi inspirada no acidente de carro e fala sobre "dirigir". A sétima faixa, 'Sudden Attack', foi escrita com uma mentalidade de paz durante o conflito entre Ucrânia e Rússia, alertando que "não se deve levar a guerra de ânimo leve". A décima segunda faixa, 'Moving Forward', surgiu de uma conversa entre Sogumm e Unsinkable sobre "avançar". A décima faixa, 'Riot', foi criada por Lee Suho e Mudd The Student no Song Camp, com letras adicionadas por Omega Sapien e Sogumm.

Produtor e Vocalista BJ Wnjn

 A ideia por trás do sistema rígido de presença, que foi um catalisador para o nascimento de muitas faixas do álbum, foi uma proposta de Omega Sapien. Ele explica: "A razão pela qual participamos do Song Camp também foi porque nosso fluxo de trabalho estava instável e o progresso nas produções estava difícil. Não era tanto uma questão de mentalidade, mas sim devido à natureza do grupo, que não se reunia facilmente em um só lugar. Propusemos mudar nossos métodos de trabalho e ambiente, e decidimos trabalhar das 10h às 17h, com as quartas-feiras como folga. Também tivemos multas por atrasos. Se você chegasse um minuto atrasado, seriam 10 mil wons, e se chegasse 11 minutos atrasado, seriam 20 mil wons, e assim por diante."

 Graças a esse rigoroso sistema de presença, todas as faixas, exceto as reveladas anteriormente 'Sexy Feeling' e 'Trust Yourself', foram completadas no Song Camp. Balming Tiger, desde o lançamento de 'Sexy Nukim' em 1º de setembro do ano passado, tem lançado uma série de singles. Em janeiro deste ano, lançaram 'Trust Yourself' para aqueles que precisam de motivação e conforto, em abril lançaram a calorosa música de amor 'SOS' e, em setembro, lançaram a última faixa revelada, 'Kamehameha'. Esta música compara a sensação confiante de estar bêbado com a técnica característica de Dragon Ball, 'Kamehameha', apresentando uma sonoridade oriental animada e brincalhona que faz você se sentir bêbado. Esta faixa é indicativa de quão diversificado é o primeiro álbum completo, diferindo do estilo psicodélico até agora.

Líder San Yawn

 Outro fato interessante é a presença de uma colaborador notável que rivaliza com RM, e esse protagonista é Cherry Jang. Cherry Jang é um avatar criado pelo artista Ryu Seongsil para satirizar os desejos e ansiedades da era da mídia individual. A conexão entre Balming Tiger e Cherry Jang começou em 2020, quando Omega Sapien e Mudd the Student participaram das colaborações musicais derivadas da série "Daewang Travel" apresentada por Cherry Jang. O título é "Straight." A voz afiada e poderosa característica de Cherry Jang está presente na faixa número 6, "5:5 Dharma". "Desde o início da produção desta música, já tínhamos Cherry Jang em mente. Achamos que a narração de alerta de ataque aéreo no início da música combinaria bem com a voz de Cherry Jang. Esperávamos evocar uma sensação de fim de século, e isso aconteceu como planejado", disse bj Wonjin, o produtor de "5:5 Dharma". Ao longo de dois anos, o álbum completo, gradualmente revelando sua identidade, foi finalizado com o nome "January Never Dies". Dada a natureza de um grupo de várias pessoas que não se reúne facilmente, escolher um nome para o álbum foi desafiador, com várias opções sendo consideradas. Algumas delas incluíam Tiger Game, Yellow Fever, Cultural Medalist, Asian Games, Kimchi Empire, Han River Rhapsody, Do You Know K-pop?, entre outras. O nome finalmente escolhido para o álbum foi inspirado na casa onde o líder San Yawn morava. "No início do Balming Tiger, costumávamos nos reunir frequentemente na casa do San Yawn. Lá, compartilhávamos experiências profundas e discutíamos nossos planos para o futuro. Era como se fosse um lugar fundamental para nós. Então, decidimos traduzir o nome do restaurante abaixo da casa do San Yawn, 'Ilwolbulsat,' para o inglês. Na verdade, 'January Never Dies' não tem um significado literal. Interpretamos à nossa maneira", explicou Sogumm.

Diversão, Conexão e Liberdade

 Quando questionado sobre por que decidiram fazer um álbum regular agora, Omega Sapien respondeu "Porque sim". Ele explicou: "Na verdade, esta é a resposta mais honesta. Eu realmente só queria fazer isso. Não tem um significado profundo. Eu e a maioria dos membros também escrevemos letras de forma livre. É como se, no momento, as palavras ou pensamentos que vêm à mente se tornassem as letras ou o tema da música. Não colocamos pensamentos profundos nas músicas porque, se o fizermos, será difícil criar devido à restrição da linguagem."

 Sogumm acrescentou algumas palavras: "Achamos que este álbum é uma expressão de nossa harmonia e do processo de nos conhecermos. É sobre coisas do cotidiano, como 'Oh, o Omega pode fazer algo assim' ou 'Wonjin hyung comprou esse instrumento desta vez'. É um álbum cheio de boa energia enquanto crescemos e nos conhecemos, sem uma agenda especial."

 Em uma cena do teaser lançado antes do lançamento do álbum, Mudd the Student pergunta a Omega Sapien sobre o tema do álbum. Omega Sapien, em seguida, menciona uma cena de "Hwatu (jogo de cartas coreano)" que está diante deles. Essa abordagem improvisada e livre é a marca registrada da maneira como o BamingTiger cria música. 

 

 A faixa 5, "Kamehameha", que captura a sensação confiante de estar bêbado, foi criada quando o bj Wonjin estava realmente embriagado. Recomendando faixas do álbum regular do BamingTiger, Mud the Student destaca "UP!", uma música criada na parte final do processo. Ele explica que, ao criar músicas de maneira obrigatória, considerando a ordem das faixas, a pressão pode fazer com que a música seja menos cativante, mas, ao ouvir, percebeu que era muito boa. Ele também menciona "Buriburi" como uma música animada e divertida que ele gosta, trazendo memórias da criação com os membros durante o trabalho regular. San Yawn também vota em "UP!", e ele comenta que muitos instrumentos foram gravados neste álbum, especialmente em "UP!", onde 4 a 5 guitarristas contribuíram. Inicialmente, bj Wonjin e Mudd the Student tentaram tocar a música, mas não ficaram satisfeitos, então pediram a dois guitarristas, Hasegawa Yohei e Chiyoonhae para colaborarem.

Vocalista Sogumm

Centro · Rapper Omega Sapien

 Enquanto isso, o Sogumm escolheu "5:5 Dharma". Ela disse: "Nessa música, que toca durante a cena em que um carro voa como um avião no teaser, me pareceu muito boa novamente. Mas eu gosto de todas as faixas do álbum (risos)". Unsinkable disse que gosta de todas as músicas feitas no Song Camp. Ele menciona as memórias de jogar Yut e lutar durante o Song Camp, e as lembranças de sentir a presença de fantasmas com Sogumm e Omega Sapien. Ele tem um carinho especial por essas memórias. Hong Chanhee escolheu "Pigeon and Plastic", destacando que é uma música que o faz pensar muito e, acima de tudo, gosta porque sua voz está presente nela. Lee Suho escolheu "Scumbag", elogiando a atmosfera alegre de Balming Tiger que está bem representada na música. O processo de reunir as opiniões dos 11 membros durante o processo de criação foi complicado, pois havia pessoas que gostavam e outras que não gostavam de determinadas coisas. "January Never Dies" não segue uma estrutura repetitiva que pode parecer persistente; em vez disso, sua composição e fluxo destacam-se por contar histórias variadas e únicas, dando a sensação de ser incontrolável.

Produtor · DJ Unsinkable

 Não há respostas certas para as preocupações e direções de onze pessoas, nem pode-se afirmar que encontraram algum caminho. No entanto, eles devem ter refletido intensamente sobre como seguir em frente. A originalidade que surge do ritmo e dos conflitos resultantes desse processo tem um valor distintamente claro. "Sinta a atitude do Balming Tiger. Nossa filosofia e objetivo eternos são soltar qualquer experimento maluco e criar um ambiente onde possamos realmente realizá-lo", disse San Yawn. "Se não houver diversão no processo de criação, não há necessidade de fazer música", afirmou Lee Suho, enquanto Omega Sapien complementou: "A coisa mais importante é a diversão e a camaradagem. Não devemos ser gananciosos, especialmente ao trabalhar na música. Não há necessidade de seguir o que as pessoas gostam. Não fique preso a um molde; se for divertido para nós, isso é uma vitória por si só." Juntando as ideias dos membros, a conclusão se estreita em duas palavras: 'liberdade' e 'transcendência'. Talvez a razão pela qual a música defendida pelo Balming Tiger ressoa na contemporaneidade seja devido à atmosfera social que gradualmente pressiona a imagem projetada para os outros e a obsessão pela competição. Em um terreno onde pedras polidas são amadas, Balming Tiger, criando música não convencional e absurda, destaca-se como uma certeza para a humanidade. O laboratório experimental cheio de imaginação sem limites, alegria e excentricidade do Balming Tiger continua a ser imprevisível para o futuro.

Créditos

Edição: Jeong Sojin

Fotografia: Ha Taemin

Estilista: Kim Yeyeong

Cabelo: Choi Gyeongmin

Maquiagem: Oh Seungseok

Assistente: Lee Uiyoung

Design de Arte: Kim Minjeong

Design Digital: Oh Juyoung