"[Monthly Yoo Hee-yeol] IU x Banda Hyukoh, domínio da paradas musicas damesma faixa etária"

Este é o trecho de uma artigo que é de propriedade de KBS, feita em 28 de Abril de 2017.Nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados a eles.

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"O 'Monthly Yoo Hee-yeol', realizado como um especial todo mês."

 "Neste mês, o 'Sketchbook' deu à luz o meu novo dorama 'My Golden Baby'.
Demos a missão a IU, à banda Hyukoh e ao Car, the Garden."

(Sim, estamos de volta!!)

"Até o professor Choi Baek-ho fez uma participação especial no 'Monthly Yoo Hee-yeol'. Vamos conferir juntos!"

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"Há exatamente dois anos, os filhos mais velhos tiveram 

sua primeira transmissão no 'Sketchbook'

 
▓ Banda Hyukoh ▓

"Mesmo quando a equipe de filmagem se aproximou,
eles continuaram imersos em uma discussão acalorada... 

Era uma preparação...? 

Foi muito confuso, mas...

A seriedade é indescritível, concluindo com a 

☆paixão genuína pela música☆ em si!

"Preparados, prontos, lá vamos nós para um incrível palco!"

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Quando eles subiram ao palco pela primeira vez, todos ficaram:

"Quem são eles...?"

"Por que justo na vez em que eu vim assistir...?"

Agora, de repente,

eles se tornaram músicos amados pelo público.

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"O apoio explosivo de Oh Hyuk que contribuiu para o álbum de IU!"

"Aparecimento dos invasores das paradas de sucessos!"

Os dois nascidos no ano do Galo, da mesma idade,
trabalharam juntos na criação de música, revelando histórias de trocas de
alfinetadas↗ e brincadeiras↙ durante o processo.

"Amigos que se entendiam sem precisar de palavras."

Esperem por uma performance de dueto cheio de estilo~

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#Nascidosem24deabrilde2015

Banda Hyukoh ♬

Desta vez, apresentando os filhos mais velhos dos quais estamos orgulhosos.

Uma intrigante introdução 

sobre o novo álbum!

&

A provocativa pergunta do Yoo Hee-yeol:

"Se vocês receberem convites para o 'Sketchbook' e 'Mu:Do' no mesmo dia, para qual vocês vão?"

.

.

.

Cada um terá dado que tipo de resposta, não é mesmo? kkkkkkk

Acompanhados por um videoclipe com encantos misteriosos como pano de fundo...

"A ardente performance vocal de Oh Hyuk!"

Temos planos de apresentar um palco que condiz com um programa musical de alta qualidade!

ELLE | Balming Tiger buscando a libertação do convencionalismo com um rosto alegre

 Esta entrevista é de propriedade de Elle Korea, feita em Outubro de 2023 por Jeong Sojin, nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados aqui.

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Tudo contido no primeiro álbum completo de Balming Tiger.

A blusa que Omega Sapien está usando é da Amomento. As calças são peças da coleção pessoal do estilista. A blusa que Seoul The Soloist está usando é da Amomento. A blusa que Mudd The Student está usando é da Amomento. O casaco é da Cemetery Park. A bolsa é da LFM. O outerwear que Sogumm está usando é da coleção pessoal do estilista. A blusa que Sanyan está usando é da Awake NY. A blusa que BJ Wonjin está usando é da coleção pessoal do estilista. A blusa que Unisunker está usando é da Amomento.

Atravessando as emoções contemporâneas

Capa do álbum regular 〈January Never Dies〉

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

 Em 2022, o mundo voltou sua atenção para o Balming Tiger. O sinal de alerta para a atenção global foi acionado por RM, do BTS. Ele participou do álbum com o título sugestivo de 'Sexy Nukim', que apresenta um som sensual e pegajoso. Não apenas os fãs globais do BTS, mas também os sul-coreanos que antes não conheciam bem o Balming Tiger começaram a se interessar. Por que RM, que poderia ter escolhido músicos que frequentemente lideram as paradas da Billboard, optou por colaborar com eles? Bamming Tiger, preenchido com rostos diversos de 11 membros que podem surpreender qualquer pessoa com sua aparência robusta. A origem dessa comunidade remonta a 2018, quando San Yawn e Abyss, que eram DJs de rádio underground, criaram o Balming Tiger com o desejo de formar uma comunidade musical distintiva. Inicialmente, eles organizavam festas como DJs para reunir várias pessoas, mas logo começaram a recrutar membros para se dedicarem mais seriamente à música. Eles descobriram artistas cujo mundo musical se alinhava com o deles, como joias, no SoundCloud e em outras plataformas de música. Assim, um por um, os 11 membros atuais foram reunidos. O centro e rapper Omega Sapien, produtor, rapper e vocalista Mudd The Student, vocalista Sogumm, produtor e vocalista BJ Wnjn, produtor e DJ Unsinkable, produtor e diretor de vídeo Lee Suho, artista visual Hong Chanhee, e San Yawn, que lidera o grupo. Nos bastidores, Henson Hwang e Abyss, que assumem a maioria das tarefas e Jan'Qi, que se envolve em atividades criativas e visuais.

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

 Eles se dedicam ao gênero chamado 'K-pop Alternativo'. É um termo e um gênero que eles próprios apresentam para navegar flexivelmente por todos os estilos, como hip-hop, eletrônico, disco, e outros. Se você pesquisar "K-pop Alternativo" na internet, encontrará apenas postagens sobre o Balming Tiger. Os 11 membros se movem organicamente. Eles criam e cantam músicas juntos ou individualmente, formam grupos de 3 a 5 membros para atividades em unidades e depois se separam novamente, repetindo esse processo. A música e os vídeos resultantes desse processo são livres, puros e instintivos. Um som psicodélico que se move caoticamente, sem saber para onde ir. Letras de músicas com palavras e frases desconhecidas. Vídeos musicais bizarros que parecem depender dos sentidos animais, como um homem encarando frontalmente usando uma máscara facial, cenas de sangue invertido ou olhos saltados, atirando em carne crua, entre outras coisas. É uma criação estranha, desconhecida, mas estranhamente viciante. Eles querem mostrar sutilmente sua rebeldia interna e desejos. Além disso, eles criam vários trabalhos através do canal do YouTube. Isso inclui um documentário chamado "위대한 유산" (The Great Heritage), que abrange sua própria turnê internacional e outras experiências no exterior, uma série de conteúdos ao vivo chamada "Tiger Express", e uma animação chamada "The G.O.A.T", que apresenta artistas asiáticos contemporâneos em várias áreas artísticas, como arte, arquitetura, cinema e literatura. Este grupo expressa continuamente seus gostos e visão de mundo de forma não restrita a uma única área, tornando difícil defini-los.

 Na verdade, o Balming Tiger já estava se destacando desde antes de 2022. A partir de 2019, realizaram apresentações em turnê própria chamada 'The Tiny Tour' no Japão, Estados Unidos e Europa. Em 2022 e 2023, foram os primeiros artistas coreanos a realizar um showcase solo no South by Southwest Music Festival (SXSW). Em 2023, receberam o prêmio de Melhor Performance no SXSW, sendo os primeiros artistas asiáticos a conquistar esse reconhecimento. Sobre a experiência voluntária de suas turnês internacionais, Omega Sapien comentou: "Turnês mundiais são palcos dos sonhos para artistas de grande escala. Normalmente, em uma turnê mundial, há equipes que gerenciam o itinerário, o estilo, a acomodação. Mas nós não tínhamos isso. San Yawn-hyung era o gerente e fazia coisas como mover bagagens, lidar com a imigração, acomodação, figurinos, entre outras coisas, diretamente. Acho que San Yawn-hyung fez um trabalho incrível. Foi uma experiência intensa. Se não tivéssemos a experiência de uma turnê mundial independente, nossa relação não teria sido tão próxima."

 A influência do Balming Tiger no mercado de música alternativa internacional ficou evidente, e gradualmente começaram a subir em palcos de festivais em larga escala. Em julho deste ano, participaram do 'Fuji Rock Festival' e, em novembro, participarão do 'Camp Flog Gnaw Festival' no Dodger Stadium, organizado por Tyler, The Creator, em Los Angeles. Claro, já receberam constantes convites de festivais de grande porte na Coreia. No 'Incheon Pentaport Rock Festival 2022', apresentaram um palco energético e impactante, criando uma atmosfera vibrante entre a plateia. Suas conquistas não se limitam apenas a turnês e performances, mas também receberam reconhecimento de veículos de mídia global. Em 2023, foram selecionados como o músico mais destacado do ano pela revista norte-americana Rolling Stone, e no início do ano foram escolhidos como um dos 'NME 100', uma lista de artistas mais notáveis, por uma respeitada revista do Reino Unido chamada NME. Essas realizações parecem ser uma evidência de que o Balming Tiger está penetrando nas emoções contemporâneas. O caminho dos 11 membros pode estar prestes a começar em um nível mais elevado. Finalmente, em 19 de outubro, a essência do Balming Tiger será revelada ao mundo. O álbum completo inaugural, intitulado "January Never Dies", contendo 14 faixas, será lançado.

January Never Dies

Artista Visual Hong Chanhee

Produtor, Rapper e Vocalista Mudd The Student

 "Há dois anos, queríamos criar um projeto em que a formação dos membros do Balming Tiger estivesse estável, e todos os membros colaborassem para produzir algo. Com o tempo, histórias que queríamos contar se acumularam, e continuamos a experimentar com a criação de obras como uma equipe unificada, preservando as características individuais de cada membro, ao invés de fazer um álbum de compilação ou um onibus. Depois de muita reflexão, o tema central do álbum foi estabelecido como o espírito de resistência e harmonia", disse o líder San Yawn cuidadosamente.

 Quando questionado sobre o fluxo dos 14 tracks do álbum, ele respondeu, "É como se estivéssemos colando pedaços quebrados de vidro." A oportunidade de unir esses pedaços de vidro pela primeira vez na história do Balming Tiger ocorreu durante o 'Song Camp' e a 'Introdução do Sistema de Turnos'. "A ideia de ir para um lugar isolado e cortar o contato com o mundo exterior foi acolhida. Fomos para uma área isolada nas montanhas de Yangpyeong, onde mal havia uma loja de conveniência a 10 minutos de carro. No entanto, uma pessoa que concordou em dirigir sofreu um acidente durante a viagem, e devido ao vento, não pudemos mais usar o carro. Isso se tornou um grande tema e uma homenagem à pessoa. Por isso, há algumas referências ao carro em algumas músicas", explicou Omega Sapien.

 Quatro músicas foram criadas no Song Camp: 'Bodycoke', 'Sudden Attack', 'Moving Forward' e 'Riot'. A quarta faixa, 'Bodycoke', foi inspirada no acidente de carro e fala sobre "dirigir". A sétima faixa, 'Sudden Attack', foi escrita com uma mentalidade de paz durante o conflito entre Ucrânia e Rússia, alertando que "não se deve levar a guerra de ânimo leve". A décima segunda faixa, 'Moving Forward', surgiu de uma conversa entre Sogumm e Unsinkable sobre "avançar". A décima faixa, 'Riot', foi criada por Lee Suho e Mudd The Student no Song Camp, com letras adicionadas por Omega Sapien e Sogumm.

Produtor e Vocalista BJ Wnjn

 A ideia por trás do sistema rígido de presença, que foi um catalisador para o nascimento de muitas faixas do álbum, foi uma proposta de Omega Sapien. Ele explica: "A razão pela qual participamos do Song Camp também foi porque nosso fluxo de trabalho estava instável e o progresso nas produções estava difícil. Não era tanto uma questão de mentalidade, mas sim devido à natureza do grupo, que não se reunia facilmente em um só lugar. Propusemos mudar nossos métodos de trabalho e ambiente, e decidimos trabalhar das 10h às 17h, com as quartas-feiras como folga. Também tivemos multas por atrasos. Se você chegasse um minuto atrasado, seriam 10 mil wons, e se chegasse 11 minutos atrasado, seriam 20 mil wons, e assim por diante."

 Graças a esse rigoroso sistema de presença, todas as faixas, exceto as reveladas anteriormente 'Sexy Feeling' e 'Trust Yourself', foram completadas no Song Camp. Balming Tiger, desde o lançamento de 'Sexy Nukim' em 1º de setembro do ano passado, tem lançado uma série de singles. Em janeiro deste ano, lançaram 'Trust Yourself' para aqueles que precisam de motivação e conforto, em abril lançaram a calorosa música de amor 'SOS' e, em setembro, lançaram a última faixa revelada, 'Kamehameha'. Esta música compara a sensação confiante de estar bêbado com a técnica característica de Dragon Ball, 'Kamehameha', apresentando uma sonoridade oriental animada e brincalhona que faz você se sentir bêbado. Esta faixa é indicativa de quão diversificado é o primeiro álbum completo, diferindo do estilo psicodélico até agora.

Líder San Yawn

 Outro fato interessante é a presença de uma colaborador notável que rivaliza com RM, e esse protagonista é Cherry Jang. Cherry Jang é um avatar criado pelo artista Ryu Seongsil para satirizar os desejos e ansiedades da era da mídia individual. A conexão entre Balming Tiger e Cherry Jang começou em 2020, quando Omega Sapien e Mudd the Student participaram das colaborações musicais derivadas da série "Daewang Travel" apresentada por Cherry Jang. O título é "Straight." A voz afiada e poderosa característica de Cherry Jang está presente na faixa número 6, "5:5 Dharma". "Desde o início da produção desta música, já tínhamos Cherry Jang em mente. Achamos que a narração de alerta de ataque aéreo no início da música combinaria bem com a voz de Cherry Jang. Esperávamos evocar uma sensação de fim de século, e isso aconteceu como planejado", disse bj Wonjin, o produtor de "5:5 Dharma". Ao longo de dois anos, o álbum completo, gradualmente revelando sua identidade, foi finalizado com o nome "January Never Dies". Dada a natureza de um grupo de várias pessoas que não se reúne facilmente, escolher um nome para o álbum foi desafiador, com várias opções sendo consideradas. Algumas delas incluíam Tiger Game, Yellow Fever, Cultural Medalist, Asian Games, Kimchi Empire, Han River Rhapsody, Do You Know K-pop?, entre outras. O nome finalmente escolhido para o álbum foi inspirado na casa onde o líder San Yawn morava. "No início do Balming Tiger, costumávamos nos reunir frequentemente na casa do San Yawn. Lá, compartilhávamos experiências profundas e discutíamos nossos planos para o futuro. Era como se fosse um lugar fundamental para nós. Então, decidimos traduzir o nome do restaurante abaixo da casa do San Yawn, 'Ilwolbulsat,' para o inglês. Na verdade, 'January Never Dies' não tem um significado literal. Interpretamos à nossa maneira", explicou Sogumm.

Diversão, Conexão e Liberdade

 Quando questionado sobre por que decidiram fazer um álbum regular agora, Omega Sapien respondeu "Porque sim". Ele explicou: "Na verdade, esta é a resposta mais honesta. Eu realmente só queria fazer isso. Não tem um significado profundo. Eu e a maioria dos membros também escrevemos letras de forma livre. É como se, no momento, as palavras ou pensamentos que vêm à mente se tornassem as letras ou o tema da música. Não colocamos pensamentos profundos nas músicas porque, se o fizermos, será difícil criar devido à restrição da linguagem."

 Sogumm acrescentou algumas palavras: "Achamos que este álbum é uma expressão de nossa harmonia e do processo de nos conhecermos. É sobre coisas do cotidiano, como 'Oh, o Omega pode fazer algo assim' ou 'Wonjin hyung comprou esse instrumento desta vez'. É um álbum cheio de boa energia enquanto crescemos e nos conhecemos, sem uma agenda especial."

 Em uma cena do teaser lançado antes do lançamento do álbum, Mudd the Student pergunta a Omega Sapien sobre o tema do álbum. Omega Sapien, em seguida, menciona uma cena de "Hwatu (jogo de cartas coreano)" que está diante deles. Essa abordagem improvisada e livre é a marca registrada da maneira como o BamingTiger cria música. 

 

 A faixa 5, "Kamehameha", que captura a sensação confiante de estar bêbado, foi criada quando o bj Wonjin estava realmente embriagado. Recomendando faixas do álbum regular do BamingTiger, Mud the Student destaca "UP!", uma música criada na parte final do processo. Ele explica que, ao criar músicas de maneira obrigatória, considerando a ordem das faixas, a pressão pode fazer com que a música seja menos cativante, mas, ao ouvir, percebeu que era muito boa. Ele também menciona "Buriburi" como uma música animada e divertida que ele gosta, trazendo memórias da criação com os membros durante o trabalho regular. San Yawn também vota em "UP!", e ele comenta que muitos instrumentos foram gravados neste álbum, especialmente em "UP!", onde 4 a 5 guitarristas contribuíram. Inicialmente, bj Wonjin e Mudd the Student tentaram tocar a música, mas não ficaram satisfeitos, então pediram a dois guitarristas, Hasegawa Yohei e Chiyoonhae para colaborarem.

Vocalista Sogumm

Centro · Rapper Omega Sapien

 Enquanto isso, o Sogumm escolheu "5:5 Dharma". Ela disse: "Nessa música, que toca durante a cena em que um carro voa como um avião no teaser, me pareceu muito boa novamente. Mas eu gosto de todas as faixas do álbum (risos)". Unsinkable disse que gosta de todas as músicas feitas no Song Camp. Ele menciona as memórias de jogar Yut e lutar durante o Song Camp, e as lembranças de sentir a presença de fantasmas com Sogumm e Omega Sapien. Ele tem um carinho especial por essas memórias. Hong Chanhee escolheu "Pigeon and Plastic", destacando que é uma música que o faz pensar muito e, acima de tudo, gosta porque sua voz está presente nela. Lee Suho escolheu "Scumbag", elogiando a atmosfera alegre de Balming Tiger que está bem representada na música. O processo de reunir as opiniões dos 11 membros durante o processo de criação foi complicado, pois havia pessoas que gostavam e outras que não gostavam de determinadas coisas. "January Never Dies" não segue uma estrutura repetitiva que pode parecer persistente; em vez disso, sua composição e fluxo destacam-se por contar histórias variadas e únicas, dando a sensação de ser incontrolável.

Produtor · DJ Unsinkable

 Não há respostas certas para as preocupações e direções de onze pessoas, nem pode-se afirmar que encontraram algum caminho. No entanto, eles devem ter refletido intensamente sobre como seguir em frente. A originalidade que surge do ritmo e dos conflitos resultantes desse processo tem um valor distintamente claro. "Sinta a atitude do Balming Tiger. Nossa filosofia e objetivo eternos são soltar qualquer experimento maluco e criar um ambiente onde possamos realmente realizá-lo", disse San Yawn. "Se não houver diversão no processo de criação, não há necessidade de fazer música", afirmou Lee Suho, enquanto Omega Sapien complementou: "A coisa mais importante é a diversão e a camaradagem. Não devemos ser gananciosos, especialmente ao trabalhar na música. Não há necessidade de seguir o que as pessoas gostam. Não fique preso a um molde; se for divertido para nós, isso é uma vitória por si só." Juntando as ideias dos membros, a conclusão se estreita em duas palavras: 'liberdade' e 'transcendência'. Talvez a razão pela qual a música defendida pelo Balming Tiger ressoa na contemporaneidade seja devido à atmosfera social que gradualmente pressiona a imagem projetada para os outros e a obsessão pela competição. Em um terreno onde pedras polidas são amadas, Balming Tiger, criando música não convencional e absurda, destaca-se como uma certeza para a humanidade. O laboratório experimental cheio de imaginação sem limites, alegria e excentricidade do Balming Tiger continua a ser imprevisível para o futuro.

Créditos

Edição: Jeong Sojin

Fotografia: Ha Taemin

Estilista: Kim Yeyeong

Cabelo: Choi Gyeongmin

Maquiagem: Oh Seungseok

Assistente: Lee Uiyoung

Design de Arte: Kim Minjeong

Design Digital: Oh Juyoung

NME | “Temos que nos conectar com pessoas fora do nosso mundo”: Tseng Kuo-hung do Sunset Rollercoaster e San Yawn do Balming Tiger em conversa

 Este artigo pertence á NME, publicada em 13 de Outubro de 2023 por MC Galang.

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 O músico taiwanês e curador do Asia Rolling Music Festival deste ano fala ao artista sul-coreano sobre liderança criativa, suas respectivas cenas musicais e muito mais

Tseng Kuo-hung do Sunset Rollercoaster, San Yawn do Balming Tiger. Fotos cortesia de Kuo e San Yawn

  Em parceria com o Golden Indie Music Awards

 Existem poucos atos na Ásia agora tão emocionantes e vitais quanto Sunset Rollercoaster de Taiwan e o Balming Tiger da Coréia do Sul. Ambos os grupos desfrutaram de dois anos emocionantes - a banda de soft-rock cheio de soul de Taipei, lançando uma turnê pós-pandemia e marcando uma vaga no Coachella este ano, e o coletivo de música e arte de Seul colaborando com o rapper do BTS, RM e preparando seu tão esperado álbum de estreia 'January Never Dies', lançado na próxima semana.

 Os visionários que lideram os dois grupos – Tseng Kuo-hung do Sunset Rollercoaster (conhecido como Kuo) e San Yawn do Balming Tiger – não são apenas músicos, mas multi-facetados. Kuo, em particular, fez a curadoria do Asia Rolling Music Festival deste mês, o festival de vitrine do Golden Indie Music Awards de Taiwan (GIMA) - a contraparte indie para o conhecido Golden Melody Awards, o equivalente em idioma chinês do mundo ao Grammy. 

 Com o festival e os prêmios em andamento - que ocorrem em Taipei, Taiwan, de 23 a 27 de outubro e 28 de outubro, respectivamente - NME conversou com Kuo e San Yawn para uma conversa sobre suas respectivas bandas, liderança criativa, a visão de Kuo para o Asia Rolling Music Festival, a importância da colaboração e da conexão e muito mais.

Tseng Kuo-Hung com Balming Tiger. Cortesia de Tseng Kuo Hung

 Como vocês se conhecem? Vocês são fãs da música um do outro? 

 Tseng Kuo-hung: “Na verdade, conheci San nas Filipinas durante um festival de música. Fui apresentado por um amigo em comum, Oh Hyuk (vocalista da banda sul-coreana Hyukoh) que disse que eu deveria conhecer San, então fui cumprimentá-lo nos bastidores.” 

 San Yawn: "Claro que sou fã há muito tempo, e meu amigo próximo na Coréia (Oh Hyuk) também é um bom amigo de Kuo, então eu o conheci. Acho muito bom que ele possa ter interações com artistas indie coreanos e não se limitar à nacionalidade ou gênero musical. Eu acho que ele tem uma mente muito aberta.”

 Vocês são os protagonistas criativos de suas respectivas bandas. Como é essa experiência?

 Kuo: “Como líder de grupo, meu papel não é tão claramente definido porque todos os membros da Sunset Rollercoaster são amigos de infância. Eu os conheço há mais de metade da minha vida, mas à medida que a Sunset Rollercoaster cresceu, passou de uma coisa divertida para um trabalho. O que faço na maioria das vezes é comunicar minha visão para a banda. Ao mesmo tempo, encorajo eles a serem mais criativos e levarem isso a um público global.” 

 San: “Eu realmente me identifico com o comentário de Kuo – a comunicação é muito, muito importante. Acho que este é um consenso comum para todos os líderes. (Cada membro tem) suas próprias cores, então quero mostrar a harmonia dessas cores. Eu me comunico, como diz Kuo. Mas, no (Balming Tiger), todos têm carreiras solo enquanto estão na equipe, o que torna a comunicação ainda mais importante para nós.”

 “A comunicação é muito, muito importante. Acho que este é um consenso comum para todos os líderes.” – San Yawn 

 Kuo é o curador do Asia Rolling Music Festival este ano. Por que você aceitou o trabalho?

 Kuo: “Eu estava interessado em aceitar este emprego porque quero fazer alguns avanços este ano. Acho que não devemos limitar nosso line-up à Ásia no sentido físico, porque no passado, todos os nossos line-ups eram bandas asiáticas originárias da Ásia. Este ano, quero expandir o conceito de Ásia e ir além de seus limites físicos. Existem muitos músicos entre a diáspora asiática e, mesmo que não sejam da Ásia em sentido estrito, eles ainda trazem uma perspectiva asiática para o trabalho. Por exemplo, este ano abordei Michael Seyer de Los Angeles, que tem herança filipina, e também Kamaal Williams, que tem herança taiwanesa e britânica.”

 Como suas ideias foram recebidas quando você as apresentou a esses artistas que têm conexões asiáticas, mas não estão morando ou trabalhando na Ásia? 

 Kuo: “Acredito que os músicos se saem melhor se expressando através da música, porque acredito que a música vai além das barreiras linguísticas. Me lembro de quando vi Balming Tiger se apresentando nas Filipinas; Mesmo que eu não entendesse as letras em coreano, eu ainda estava realmente impressionado com a performance. A música [apelou] a todos os meus sentidos, então quero trazer esse mesmo sentimento para o público taiwanês.”

Sunset Rollercoaster. Crédito: Sunset Rollercoaster

 Como você descreveria a cena musical de Taiwan? 

 Kuo: “Em comparação com 20 anos atrás, a cena musical de Taiwan mudou bastante. No início dos anos 2000, Taiwan era o centro da música em chinês com superestrelas como Jay Chou. Mas a partir do final dos anos 2000 e por volta dos anos 2010, esse domínio durou no mercado de língua chinesa, mas não é o mesmo que era naquela época. Nosso governo está realmente procurando impulsionar nossa cena musical – temos o Ministério da Cultura e também os governos locais que oferecem subsídios para as bandas, então estamos vendo todos os tipos de novos atos surgindo. Uma característica definidora da cena musical de Taiwan é que ele possui elementos de base enquanto exploramos novos estilos musicais e novos modelos de negócios.

 “A indústria da música de Taiwan agora está realmente procurando replicar o sucesso do K-pop, tornar a música uma exportação cultural e torná-la escalada em todo o mundo. Mas primeiro temos que experimentar novos gêneros. Se olharmos para o techno como exemplo, já que foi uma coisa underground iniciada pela comunidade LGBTQ americana, era muito nicho. Mas com o passar dos anos, tornou-se uma cultura inteira. Acredito que devemos nos concentrar em culturas, subculturas e música em si, porque esses são os ingredientes de longo prazo para o sucesso.”

Balming Tiger. Crédito: Balming Tiger

 San Yawn, como isso se compara à cena musical na Coréia? 

 San: “Eu diria que a cultura dos Idols K-pop tem uma influência mundial, então temos mais oportunidades. Por exemplo, [bandas coreanas em] gêneros como indie ou música eletrônica têm mais chances de colaborar. Acho que a música coreana está sendo varrida pela cultura dos Idols K-pop, mas na indústria musical coreana, existem outros [gêneros além] do K-pop. Para a geração mais jovem ou para as pessoas que pensam na Coréia, a primeira coisa que aparece para eles é a cultura dos Idol K-pop. Isso é bom, mas a cultura de tendências sempre tem prós e contras.”

 “Acredito que devemos nos concentrar em diferentes culturas, subculturas e música em si, porque esses são os ingredientes de longo prazo para o sucesso” – Tseng Kuo-Hung.

 Quais são as coisas mais interessantes acontecendo em suas cenas agora? 

 KUO: “Na verdade, estou me tornando mais pessimista porque acho importante sairmos da nossa zona de conforto. Historicamente, a música em chinês que criamos [atende] a um mercado que compreende países de língua chinesa. Não há muito incentivo para os músicos saírem de sua zona de conforto nesta indústria porque [muitos estão] apenas replicando o que já sabem. Considerando as realidades políticas, temos que considerar a sustentabilidade de replicar modelos de negócios anteriores. É por isso que é importante sair dessa zona de conforto. Não quero dizer que temos que fazer música em inglês. Não é uma questão de linguagem, na verdade, é mais uma conexão. Temos que nos conectar com pessoas fora do nosso mundo.”

 San: “Há grandes empresas que esperam fazer algo mais [longo prazo] com a cultura do K-pop. Eles estão mais focados na globalização, o que significa [não limitar] apenas aos coreanos ou ao idioma. Também acho que estamos vendo a música ídolo tentando coisas novas – eles estão começando a evitar replicar os mesmos visuais ou músicas para tornar o K-pop universal. Portanto, eles podem receber músicas de outros países ou colaborar com grupos independentes, ou esperam ter grupos independentes produzindo as músicas. Acho que o RM aparecendo na música do Balming Tiger é uma situação semelhante. Acredito que esses movimentos estão se tornando uma boa oportunidade para a cultura do ídolo coreano e da cultura indie, e acho que mais tentativas ocorrerão.”

San Yawn, RM e Tseng Kuo-hung. Cortesia de San Yawn

 O que vem a seguir para O Sunset Rollercoaster e o Balming Tiger? Vocês colaborariam? 

 Kuo: “Não posso dizer se tenho planos com Balming Tiger, mas tenho alguns planos com a San. Este ano, entramos em contato com muitos colaboradores e esperamos trazer os maiores em nossa turnê no segundo semestre de 2024. Para ser honesto, nossa programação para 2024 já está muito cheia. Também estamos escrevendo novas músicas agora. Não tenho certeza de quando a Sunset Rollercoaster completará e lançará esse novo corpo de trabalho, mas estamos ansiosos para o próximo ano.”

 San: “Para os planos da Balming Tiger, depois de lançarmos nosso álbum (este mês), faremos nossa turnê mais longa, com cerca de 40 dias. Também teremos nosso próprio show na Coréia no próximo ano, o que nunca fizemos antes. Nossos membros também (passaram) um ano e meio se preparando para o (novo) álbum (Balming Tiger), então eles não puderam trabalhar muito em seus solos. Espero que tenham mais tempo livre para fazer suas atividades solo no próximo ano.” 

 O Asia Rolling Music Festival acontece em Taipei, Taiwan, de 23 a 27 de outubro, antes do Golden Indie Music Awards em 28 de outubro.