NME | “Temos que nos conectar com pessoas fora do nosso mundo”: Tseng Kuo-hung do Sunset Rollercoaster e San Yawn do Balming Tiger em conversa

 Este artigo pertence á NME, publicada em 13 de Outubro de 2023 por MC Galang.

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 O músico taiwanês e curador do Asia Rolling Music Festival deste ano fala ao artista sul-coreano sobre liderança criativa, suas respectivas cenas musicais e muito mais

Tseng Kuo-hung do Sunset Rollercoaster, San Yawn do Balming Tiger. Fotos cortesia de Kuo e San Yawn

  Em parceria com o Golden Indie Music Awards

 Existem poucos atos na Ásia agora tão emocionantes e vitais quanto Sunset Rollercoaster de Taiwan e o Balming Tiger da Coréia do Sul. Ambos os grupos desfrutaram de dois anos emocionantes - a banda de soft-rock cheio de soul de Taipei, lançando uma turnê pós-pandemia e marcando uma vaga no Coachella este ano, e o coletivo de música e arte de Seul colaborando com o rapper do BTS, RM e preparando seu tão esperado álbum de estreia 'January Never Dies', lançado na próxima semana.

 Os visionários que lideram os dois grupos – Tseng Kuo-hung do Sunset Rollercoaster (conhecido como Kuo) e San Yawn do Balming Tiger – não são apenas músicos, mas multi-facetados. Kuo, em particular, fez a curadoria do Asia Rolling Music Festival deste mês, o festival de vitrine do Golden Indie Music Awards de Taiwan (GIMA) - a contraparte indie para o conhecido Golden Melody Awards, o equivalente em idioma chinês do mundo ao Grammy. 

 Com o festival e os prêmios em andamento - que ocorrem em Taipei, Taiwan, de 23 a 27 de outubro e 28 de outubro, respectivamente - NME conversou com Kuo e San Yawn para uma conversa sobre suas respectivas bandas, liderança criativa, a visão de Kuo para o Asia Rolling Music Festival, a importância da colaboração e da conexão e muito mais.

Tseng Kuo-Hung com Balming Tiger. Cortesia de Tseng Kuo Hung

 Como vocês se conhecem? Vocês são fãs da música um do outro? 

 Tseng Kuo-hung: “Na verdade, conheci San nas Filipinas durante um festival de música. Fui apresentado por um amigo em comum, Oh Hyuk (vocalista da banda sul-coreana Hyukoh) que disse que eu deveria conhecer San, então fui cumprimentá-lo nos bastidores.” 

 San Yawn: "Claro que sou fã há muito tempo, e meu amigo próximo na Coréia (Oh Hyuk) também é um bom amigo de Kuo, então eu o conheci. Acho muito bom que ele possa ter interações com artistas indie coreanos e não se limitar à nacionalidade ou gênero musical. Eu acho que ele tem uma mente muito aberta.”

 Vocês são os protagonistas criativos de suas respectivas bandas. Como é essa experiência?

 Kuo: “Como líder de grupo, meu papel não é tão claramente definido porque todos os membros da Sunset Rollercoaster são amigos de infância. Eu os conheço há mais de metade da minha vida, mas à medida que a Sunset Rollercoaster cresceu, passou de uma coisa divertida para um trabalho. O que faço na maioria das vezes é comunicar minha visão para a banda. Ao mesmo tempo, encorajo eles a serem mais criativos e levarem isso a um público global.” 

 San: “Eu realmente me identifico com o comentário de Kuo – a comunicação é muito, muito importante. Acho que este é um consenso comum para todos os líderes. (Cada membro tem) suas próprias cores, então quero mostrar a harmonia dessas cores. Eu me comunico, como diz Kuo. Mas, no (Balming Tiger), todos têm carreiras solo enquanto estão na equipe, o que torna a comunicação ainda mais importante para nós.”

 “A comunicação é muito, muito importante. Acho que este é um consenso comum para todos os líderes.” – San Yawn 

 Kuo é o curador do Asia Rolling Music Festival este ano. Por que você aceitou o trabalho?

 Kuo: “Eu estava interessado em aceitar este emprego porque quero fazer alguns avanços este ano. Acho que não devemos limitar nosso line-up à Ásia no sentido físico, porque no passado, todos os nossos line-ups eram bandas asiáticas originárias da Ásia. Este ano, quero expandir o conceito de Ásia e ir além de seus limites físicos. Existem muitos músicos entre a diáspora asiática e, mesmo que não sejam da Ásia em sentido estrito, eles ainda trazem uma perspectiva asiática para o trabalho. Por exemplo, este ano abordei Michael Seyer de Los Angeles, que tem herança filipina, e também Kamaal Williams, que tem herança taiwanesa e britânica.”

 Como suas ideias foram recebidas quando você as apresentou a esses artistas que têm conexões asiáticas, mas não estão morando ou trabalhando na Ásia? 

 Kuo: “Acredito que os músicos se saem melhor se expressando através da música, porque acredito que a música vai além das barreiras linguísticas. Me lembro de quando vi Balming Tiger se apresentando nas Filipinas; Mesmo que eu não entendesse as letras em coreano, eu ainda estava realmente impressionado com a performance. A música [apelou] a todos os meus sentidos, então quero trazer esse mesmo sentimento para o público taiwanês.”

Sunset Rollercoaster. Crédito: Sunset Rollercoaster

 Como você descreveria a cena musical de Taiwan? 

 Kuo: “Em comparação com 20 anos atrás, a cena musical de Taiwan mudou bastante. No início dos anos 2000, Taiwan era o centro da música em chinês com superestrelas como Jay Chou. Mas a partir do final dos anos 2000 e por volta dos anos 2010, esse domínio durou no mercado de língua chinesa, mas não é o mesmo que era naquela época. Nosso governo está realmente procurando impulsionar nossa cena musical – temos o Ministério da Cultura e também os governos locais que oferecem subsídios para as bandas, então estamos vendo todos os tipos de novos atos surgindo. Uma característica definidora da cena musical de Taiwan é que ele possui elementos de base enquanto exploramos novos estilos musicais e novos modelos de negócios.

 “A indústria da música de Taiwan agora está realmente procurando replicar o sucesso do K-pop, tornar a música uma exportação cultural e torná-la escalada em todo o mundo. Mas primeiro temos que experimentar novos gêneros. Se olharmos para o techno como exemplo, já que foi uma coisa underground iniciada pela comunidade LGBTQ americana, era muito nicho. Mas com o passar dos anos, tornou-se uma cultura inteira. Acredito que devemos nos concentrar em culturas, subculturas e música em si, porque esses são os ingredientes de longo prazo para o sucesso.”

Balming Tiger. Crédito: Balming Tiger

 San Yawn, como isso se compara à cena musical na Coréia? 

 San: “Eu diria que a cultura dos Idols K-pop tem uma influência mundial, então temos mais oportunidades. Por exemplo, [bandas coreanas em] gêneros como indie ou música eletrônica têm mais chances de colaborar. Acho que a música coreana está sendo varrida pela cultura dos Idols K-pop, mas na indústria musical coreana, existem outros [gêneros além] do K-pop. Para a geração mais jovem ou para as pessoas que pensam na Coréia, a primeira coisa que aparece para eles é a cultura dos Idol K-pop. Isso é bom, mas a cultura de tendências sempre tem prós e contras.”

 “Acredito que devemos nos concentrar em diferentes culturas, subculturas e música em si, porque esses são os ingredientes de longo prazo para o sucesso” – Tseng Kuo-Hung.

 Quais são as coisas mais interessantes acontecendo em suas cenas agora? 

 KUO: “Na verdade, estou me tornando mais pessimista porque acho importante sairmos da nossa zona de conforto. Historicamente, a música em chinês que criamos [atende] a um mercado que compreende países de língua chinesa. Não há muito incentivo para os músicos saírem de sua zona de conforto nesta indústria porque [muitos estão] apenas replicando o que já sabem. Considerando as realidades políticas, temos que considerar a sustentabilidade de replicar modelos de negócios anteriores. É por isso que é importante sair dessa zona de conforto. Não quero dizer que temos que fazer música em inglês. Não é uma questão de linguagem, na verdade, é mais uma conexão. Temos que nos conectar com pessoas fora do nosso mundo.”

 San: “Há grandes empresas que esperam fazer algo mais [longo prazo] com a cultura do K-pop. Eles estão mais focados na globalização, o que significa [não limitar] apenas aos coreanos ou ao idioma. Também acho que estamos vendo a música ídolo tentando coisas novas – eles estão começando a evitar replicar os mesmos visuais ou músicas para tornar o K-pop universal. Portanto, eles podem receber músicas de outros países ou colaborar com grupos independentes, ou esperam ter grupos independentes produzindo as músicas. Acho que o RM aparecendo na música do Balming Tiger é uma situação semelhante. Acredito que esses movimentos estão se tornando uma boa oportunidade para a cultura do ídolo coreano e da cultura indie, e acho que mais tentativas ocorrerão.”

San Yawn, RM e Tseng Kuo-hung. Cortesia de San Yawn

 O que vem a seguir para O Sunset Rollercoaster e o Balming Tiger? Vocês colaborariam? 

 Kuo: “Não posso dizer se tenho planos com Balming Tiger, mas tenho alguns planos com a San. Este ano, entramos em contato com muitos colaboradores e esperamos trazer os maiores em nossa turnê no segundo semestre de 2024. Para ser honesto, nossa programação para 2024 já está muito cheia. Também estamos escrevendo novas músicas agora. Não tenho certeza de quando a Sunset Rollercoaster completará e lançará esse novo corpo de trabalho, mas estamos ansiosos para o próximo ano.”

 San: “Para os planos da Balming Tiger, depois de lançarmos nosso álbum (este mês), faremos nossa turnê mais longa, com cerca de 40 dias. Também teremos nosso próprio show na Coréia no próximo ano, o que nunca fizemos antes. Nossos membros também (passaram) um ano e meio se preparando para o (novo) álbum (Balming Tiger), então eles não puderam trabalhar muito em seus solos. Espero que tenham mais tempo livre para fazer suas atividades solo no próximo ano.” 

 O Asia Rolling Music Festival acontece em Taipei, Taiwan, de 23 a 27 de outubro, antes do Golden Indie Music Awards em 28 de outubro.