Esta entrevista é de propriedade de RADII feita em 9 de Julho de 2025 por Alex Lendrum. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.
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Antes de seu primeiro show como atração principal em Hong Kong, batemos um papo com a banda indie K-pop extremamente criativa.
Estar em qualquer espaço colaborativo pode ser maravilhosamente criativo e, ao mesmo tempo, exasperantemente complicado. No mundo da música, essa dualidade parece ainda mais intensa. Temos bandas clássicas que se desfazem, como o Oasis, e, por outro lado, temos o Green Day — ainda juntos, ainda entrosados, mais de 30 anos depois.
Depois, há o Balming Tiger, um coletivo de onze artistas extremamente criativos que oferece um caleidoscópio de sons e estilos, cada um tão revigorante quanto o outro. Num instante, você é atingido por hip hop sobreposto a dance pop. No seguinte, um refrão cativante dá lugar a uma quebra com forte influência techno. É uma montanha-russa sonora com uma profusão de cenas vibrantes em alta velocidade. Essa é a melhor maneira que encontramos para descrever a experiência de ouvir o grupo, mas a sua pode ser totalmente diferente. E, sinceramente, esperamos que seja.
Mas antes de mergulhar no universo deles, confira nossa conversa exclusiva com alguns membros do Balming Tiger: DJ Abyss, o rapper Omega Sapien, o diretor criativo Jan' Qui e os cantores, compositores e produtores Mudd the student, sogumm, Lee Suho, Unsinkable e bj wnjn. Eles tocaram em Hong Kong há poucos meses no Clockenflap e agora estão voltando para se apresentar como atração principal na cidade pela primeira vez.
Antes do show, conversamos com a equipe para saber mais sobre como eles funcionam como um coletivo, a visão deles sobre rótulos de gênero, o que Hong Kong significa para eles e muito mais. Confira a entrevista completa abaixo — e não perca tempo e garanta já seus ingressos para o que promete ser um dos shows ao vivo mais eletrizantes do ano.
RADII: Nós crescemos usando Tiger Balm, então, naturalmente, adoramos o nome Balming Tiger e sua ligação nostálgica. Vocês podem nos contar como surgiu a ideia do nome?
Abyss: Tudo começou quando estávamos jogando ideias aleatórias pelo nosso estúdio improvisado. Enquanto criávamos algumas ideias estranhas aqui e ali, pensando na nossa identidade, nos veio à mente o remédio oriental Tiger Balm, que consideramos um remédio oriental nostálgico, e a partir daí criamos o nosso nome. Tivemos algumas ideias malucas como Drunken Koala (Coala Bêbado), mas acho que acabamos ficando com Balming Tiger, o que foi uma sorte.
Vocês estão se apresentando como atração principal em Hong Kong pela primeira vez. Por que Hong Kong como destino?
Omega Sapien: Nós nos apaixonamos por Hong Kong desde a infância. Os filmes de Hong Kong eram muito populares quando eu era criança — meu favorito era o Stephen Chow. Então, tínhamos grandes expectativas ao chegar ao país, e o show no Clockenflap [em maio] superou todas elas. A energia que o público nos transmitiu foi imensa, e nos apaixonamos completamente pela cultura de Hong Kong. Então, foi uma decisão óbvia voltar e retribuir o carinho que recebemos do povo de Hong Kong.
Seus visuais são sempre incrivelmente vibrantes e ousados. Isso foi concebido antes de vocês começarem como banda, ou surgiu organicamente?
Jan' Qui: Concordo com a primeira e a segunda afirmação. Sempre tentei criar trabalhos que tivessem minhas próprias características únicas. No entanto, acho que sou sempre influenciado pelas pessoas ao meu redor, e acredito ter criado um conto de fadas com o gosto singular da banda, fruto da colaboração dos membros únicos do Balming Tiger.
Você é frequentemente descrito na mídia como "K-pop alternativo". Pessoalmente, percebo uma forte influência do hip hop. Mas o que a definição de gênero significa para você? Será que a mídia deveria definir o seu som?
Mudd, the student: Acho que gênero é só uma palavra para facilitar a distinção. K-pop alternativo pode ser qualquer coisa. Não quero trabalhar com limitações. Existem muitas maneiras de transmitir emoções e mensagens às pessoas através da música. Dessa perspectiva, acho que a palavra que melhor define nossa música é K-pop alternativo .
Com tanta diversidade e sinergia como coletivo, como vocês encontram equilíbrio no processo criativo para permitir que cada membro contribua?
sogumm: Acho que passamos muito tempo pensando em como encontrar um equilíbrio. Acho que ainda estamos pensando nisso. Cada um tem uma personalidade forte, e todos são delicados e sensíveis, então não é fácil uni-los. Mas acho que o mais importante é criar um ambiente onde possamos conversar confortavelmente. Mesmo que seja difícil e complicado, se dedicarmos tempo para demonstrar respeito pelos pensamentos e ideias uns dos outros, acho que o equilíbrio surgirá gradualmente. Acho que vale a pena, por mais difícil que seja. Mas ainda é difícil, e é algo em que quero trabalhar para melhorar.
Qual foi a coisa mais surpreendente até agora em ser uma banda? E a mais desafiadora?
Leesuho: Quando penso em quando conheci todos, acho que todos os membros, inclusive eu, crescemos muito, tanto pessoalmente quanto profissionalmente. Geralmente acredito que quando muitas pessoas se juntam, elas tendem a estagnar, mas fico grata e surpresa por elas continuarem a crescer. Não acho que haja nada particularmente difícil.
Sua música “Kolo Kolo” foi inspirada quando a tosse de um produtor se tornou parte da faixa. Com que frequência momentos espontâneos ou inesperados como esse influenciam seu processo criativo, e como você os captura?
Unsinkable: Na verdade, o som principal de “Kolo Kolo” foi sugerido pelo sampler que Omega estava tocando. A percussão de “Bodycoke” começou com Mudd batendo com a palma da mão no teclado carregado de samples. Eu observava essas performances e capturava momentos como: “Nossa, isso é bom?”, e então os gravava novamente e os refinava para que fizessem sentido musicalmente.
Nem todo o nosso trabalho é assim, mas às vezes encontramos novas ideias desse tipo a partir de ritmos ou melodias que descobrimos por acaso.
Durante seus workshops de composição, como o que aconteceu nas montanhas, vocês revezam os produtores e vocalistas a cada 20 minutos para criar músicas. Quais são os desafios que surgem desse método colaborativo e dinâmico?
BJ Wnjn: Em situações tão limitadas, acho que a maneira de cada pessoa trabalhar e seu estilo próprio acabarão se manifestando, resultando em um trabalho sem graça. No entanto, acredito que a graça de trabalhar em dupla está justamente em criar algo novo. Como há um prazo, pode ser difícil fazer um trabalho detalhado, mas acho que não tem problema, já que existe a pós-produção.
Qual a importância de vocês representarem a cultura jovem da Ásia, e por quê?
sogumm: Acho que não preciso pensar em nada em particular que seja importante. Apenas ser fiel a mim mesma em primeiro lugar? Como sou asiática, acho que primeiro penso no que é mais importante para mim. Não sei se essa é a resposta.
Todas as imagens são de Seoulthesoloist. Produção de moda por Sihn Mincheol.
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