[Bass Magazine] - Entrevista com Im Donggun do Hyukoh

 Esta entrevista é de propriedade de Bass Magazine, feita em 21 de Dezembro de 2018. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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Melodia de baixo ao vivo tocada calmamente

 Uma das bandas mais estilosas do belíssimo cenário musical do país. HYUKOH. Eles foram elogiados por sua musicalidade livre que não é limitada por um gênero fixo e se tornaram um tema popular no Japão e em outros países fora da Coréia. Sua expressão musical sem gênero é sua característica, mas seu primeiro álbum completo "23" lançado no ano passado e "24: How to Find True Love and Happiness" lançado em junho deste ano usam melodias/ritmos com sabor asiático. Um estilo conceitual está incluído. Sobre isso, Im Dong Gun disse que a musicalidade da banda não "mudou", mas que a própria banda "conseguiu".

Em seus trabalhos anteriores, ele tocava baixo como uma guitarra.

24: How to Find Love and Happiness" foi lançado em junho. Como você está se sentindo?

 Eu recebi muitas boas reações. Eu acho que há muitas bandas ativas em todo o mundo, mas é claro que é bom ter a oportunidade de se apresentar não apenas no Japão, mas também no exterior.

 Você se apresentou na Europa, assim como na Ásia, mas isso causa antagonismo do público?

 O pessoal da ruropa ou América cantam e dançam muito bem e são muito bons em curtir as coisas./No Japão, as pessoas realmente se concentram e ouvem com atenção. A primeira vez que tocamos no Japão foi há três anos, quando estávamos em turnê. Devidamente transmitido? (risos) Isso significa que nossa vida está firmemente gravada em nossos olhos.

 24 foi lançado um ano depois de 23. Como foi nessa época?

 Desde o seu lançamento, eu estive em uma turnê mundial por um longo tempo, assim como este ano. Além disso, eu tenho trabalhado em “24” desde então.
 Nós fizemos isso na Alemanha e depois lançamos.

 Você estava na Alemanha? Não é como se você estivesse fazendo música enquanto tocava ao vivo. 

 Sim, eu fiz isso em Berlim. No entanto, a turnê mundial terminou no outono e, depois disso, fiz apresentações ao vivo intensivamente em Seul por cerca de 30 dias.

 Entendo, já que foi uma progressão parcial, você às vezes se inspira nas reações do público em apresentações ao vivo?

 As obras antigas têm a imagem de simplesmente experimentar seu próprio prazer, mas as obras recentes foram criticadas por sua força e mensagem.

 Por exemplo, quando eu estava fazendo a demo, eu tinha muitas ideias diferentes, e enquanto pensava em qual direção seguir, a direção do álbum seria decidida, então pensei que seria uma boa opção. Eu fui fazer uma demonstração. 

 Até agora, eu tinha a impressão de que nossa música incorporava todos os gêneros que tinham nosso gosto, como rock e funk, mas depois do 23, eu me perguntava se havia um aspecto de criar um conceito que fosse fácil e intencional.

 O ritmo e a melodia de Wanli têm um gostinho asiático, e acho que acabou sendo um dia conceitual.

 Quando disse antes, quis dizer 20 de 2014 e 22 de 2015, certo? No entanto, como era o primeiro álbum completo, Hyuk [vocalista], que canta , ficou muito preocupado. Pensei: "Como fiz com base no conceito que decidi anteriormente, acho que consegui almejar um bom trabalho porque tinha um conceito."

 Eu entendo.

 Em primeiro lugar, na época de nosso primeiro trabalho, “20”, não era realmente uma banda, mas o projeto solo de Hyuk começou no estilo de sessão, com os outros 3 membros, incluindo eu, apoiando-o como uma banda. Então, a parte em que nós 4 compartilhamos o mesmo ainda era tênue e, nesse sentido, acho que era um som experimental. De agora em diante, há definitivamente um aprofundamento do entendimento compartilhado do que a banda Hyukoh vai fazer, e acho que isso se reflete no trabalho.

 Acho que a semelhança disso também dá sentido ao baixo, mas acho que este álbum tem uma execução mais chamativa e frases contrastantes que se aconchegam à música.

 Na verdade, eu era guitarrista antes de formar Hyukoh. Então, até agora, baixo.

 Eu me perguntei se simplesmente não tinha experiência suficiente como arranjador. Acho que agora eu tocava baixo como tocava guitarra nos dias de "20" e "22". Não acho justo dizer que não estava acostumado a estar em uma banda (risos), mas desde os 23 anos, sinto que definitivamente me tornei um baixista de mente mais aberta.

Primeiro imagine como soa o baixo

 Você tem raízes no hard rock e foi guitarrista no passado. Embora o lado melodioso que aparece nesse trabalho se deva a essas coisas, achei que isso também se tornou uma identidade.

 Certamente, não se pode dizer que a influência do hard rock não se reflita no baixo. Além disso, passei mais tempo como guitarrista do que como baixista, então acho que o que tenho feito naquela época se tornou uma parte indispensável de mim.

 Achei “Citizen Kane” uma música relativamente intensa neste álbum. A parte em que a linha de baixo aparece pela primeira vez tem uma sonoridade de hard rock.

 Ele muda entre as apresentações ao vivo e as gravações, mas as músicas em si têm uma atmosfera de hard rock, então eu estava ciente disso durante a gravação.
 Acho que eu estava usando overdrive. Sinto como se estivesse processando com um plug-in sem usar um pedal.

 Entendi.

 O engenheiro que gravou em Berlim é um pouco preguiçoso e, embora seja muito bom em afinação de som, não me fala muito sobre amplificadores ou fabricantes de equipamentos (risos).

 Isso mesmo (risos). A melodia e o baixo estão em uníssono no compasso que segue, em que o vocalista estica o som e canta como se acompanhasse de fundo. Também é maravilhoso que as nuances sejam adicionadas como se alguém estivesse cantando.

  É assim mesmo? Estou apenas tocando a melodia, mas realmente não penso nas nuances de tocar como cantar.

  Em "Graduation", sua mão esquerda move livremente para adicionar um sabor gorduroso à frase simples, mas acho que tocou inconscientemente também, mas para destacar o ritmo.  

 Pelo contrário, eu estava consciente da parte da ponte, como ele, que é apertada. A música em si tem elementos de rock psicodélico, e eu estava pensando em como tocá-la enquanto estava ciente do ritmo. 

 Isso faz parte do foco no ritmo. Em relação aos dois elementos que regem o baixo, melodia e ritmo, qual aspecto do seu estilo é mais forte?

 É uma espécie de melodia. Quando toco em uma banda, me refiro à linha melódica de (Im) Hyunjae (g), e primeiro imagino como soa a linha de baixo. Então, eu realmente toco e faço ajustes finos e, finalmente, organizo para que haja um senso de unidade no todo.

 “Goodbye Seoul” tem um som legal, crocante e cremoso, e mesmo com o mesmo riff, você cria uma lacuna entre o 1º e o 2º refrão para torná-lo funky e diferente.

 Bem, o começo soa um pouco mais limpo, mas acho que o segundo refrão é exagerado. Foi direcionado e ajustado. No entanto, não pretendi especificamente mudanças na frase, mas acho que toquei dessa maneira de acordo com o arranjo geral. Há momentos em que penso nisso na minha cabeça e momentos em que me deixo levar pelos meus sentidos. Mesmo com a mesma música, minha consciência muda de tempos em tempos.

 Ok, entendi! Quais são seus objetivos futuros?  

 Quero fazer o possível para decorar a capa desta revista.