Este artigo é de propriedade de Naver, feita em 22 de Junho de 2023. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.
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Apresentamos o Bongjeingan, que interpreta o prazer dos instintos não convencionais
Tem uma banda que, embora tenha lançado apenas um single, ganhou a fama de 'banda dos Vingadores'. É o 'Bongjeingan', que se tornou um fenômeno ao participar de vários festivais. O 'Bongjeingan' foi formado no início de 2022 por Ji Yoonhae (vocal e baixo) da 'Sultan of the Disco' e 'Parasol', Jeon Iljun (bateria) da 'Jang Ki-ha and the Faces', e Lim Hyunjae (guitarra) da banda 'Hyukoh'. Esta banda prova que o que move o coração das pessoas não é a estrutura bem elaborada das músicas, mas sim sensações e intuições inexplicáveis. Como cada estímulo e instinto é diferente, nunca há um mesmo show duas vezes. O nome da banda vem de '봉제' (bongje), que se refere ao trabalho de costura manual para criar produtos. Esse nome não busca uma resposta fácil e acabada, mas é mais uma pergunta sobre o que eles mesmos irão mostrar. Por isso, é impossível rotular sua música com um gênero específico, já que eles queimam intensamente como um caldeirão do rock, misturando metal, garage rock, mass rock, punk e outros estilos."
A originalidade na performance não é uma transgressão, mas uma norma que encanta a todos. 'Vamos fazer o que queremos!' é o lema da banda, e isso se alinha com o caráter de 'grupo terapêutico' que eles representam. As frustrações acumuladas ao longo da vida são liberadas na liberdade que a música proporciona. Embora busquem a intensidade do 'mau gosto musical', a suavidade interna dos membros, como o recheio macio de um boneco de pelúcia, também contribui para isso. A música com reviravoltas é realmente divertida. Para provar a si mesmos que essa diversão não é uma ilusão, o Bongjeingan se dedica à sua performance com cuidado e atenção a cada detalhe. - Lee Jaehoon (Comissário de Planejamento do OnStage)"
You Are My Schackle
O Bongjeingan também segue um caminho não convencional em suas músicas inéditas. Vocais suaves, coros inseridos no meio, e uma performance etérea recriam a sensibilidade do indie dos anos 90 e evocam nostalgia. Mas o Homem Costurado não se limita a uma simples reinterpretação. No meio das músicas, o baterista faz a transição para uma energia punk, iniciando uma transformação. A banda já apresentou essas músicas em vários festivais, recebendo respostas positivas e passando por um processo de validação.
GOOD
O som rouco da guitarra de Lim Hyunjae e a sólida bateria de Jeon Iljun preparam o terreno para os vocais oníricos de Ji Yoonhae. Em seguida, uma fusão de sonhos etéreos e uma energia vibrante cria uma mistura emocional que se transforma em uma montanha-russa de sentimentos, levando a um destino desconhecido. A triagem poderosa dos três membros imobiliza as emoções, mas, ironicamente, após o término da música, há uma estranha sensação de libertação, como se fosse uma faixa com o som peculiar de um caleidoscópio emocional.
GAKKEUM
Quando o baixo confiável estabelece a base do som, a bateria caminha sobre ela com um ritmo cintilante, e a guitarra cria uma groove instigante, formando assim a 'tríade do som'. Mas isso é apenas o começo. A música continuamente evoca novos sons e cria uma paisagem de metonímia. Metonímia é quando algo é usado para expressar algo profundamente relacionado a ele, e neste caso, o som e a letra da música geram uma cadeia contínua de imagens. Em vez de colidir, os sons distintos se dedicam uns aos outros, e as letras 'eu' e 'nós' criam um curioso paralelismo, formando uma nova cena.
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ONSTAGE. Bongjeingan
Em 2021, por uma oportunidade inesperada, JI Yoonhae, Jeon Iljun e Lim Hyunjae se reuniram para ensaiar juntos, o que levou à criação e execução de músicas. Para evitar a procrastinação, marcaram um show e, em maio de 2022, planejando seu primeiro show com '효도 앤 베이스' (Hyodo & Bass), adotaram o nome 'Bongjeingan'. Desde o início, não tinham a intenção de atribuir um significado grandioso ao nome. Lim Hyun-jae o sugeriu de forma casual, e todos gostaram. No final de 2022, lançaram seu primeiro single, 'GAEKKUM / GOOD'. Ao contrário de uma banda de projeto, o grupo está preparando um álbum completo. O termo 'terapia musical' se aplica a si mesmos mais do que aos outros. Isso carrega o significado de tratar a si próprios, não aos outros. O processo de criação musical, que começou com a pergunta 'o que queremos ouvir?', se transformou em uma jornada de escuta da voz interior.
Este artigo é de propriedade de DAZED KOREA, feita em 12 de Outubro de 2022 por Ahn Doohyun. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.
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O vestido preto que Iljun está usando é da Dew E Dew E, os tênis são da ASICS SportStyle, e as meias são do editor.
O vestido preto que Hyunjae está usando é da Dew E Dew E, os tênis são da adidas Originals, e as meias também são do editor.
O vestido rosa é da Ganni, os shorts são de Yoonhae, e as meias longas são do editor.
O vestido preto é de Jiae Kim, a pelúcia é de Damo, o adereço de cabeça é de Oh Seongseok, e os brincos são de Hyunjae.
O vestido preto é de Jiae Kim.
O body, os sapatos, o adereço de cabeça e as luvas são todos da Thegermone.
O vestido preto é de Jiae Kim.
O vestido preto é da Dew E Dew E, e os brincos são de Hyunjae.
O vestido rosa é da Ganni, a boneca é da Damo, e o adereço de cabeça é de Oh Seongseok.
A origem do nome "Bongjeingan"
O primeiro nome já estava decidido. Estava curiosa sobre a origem do assustador "Bongjeingan" (boneco de pelúcia). Quando o Hyunjae ainda não tinha um nome para a banda e estava prestes a fazer o primeiro show, ele mencionou casualmente a palavra "Bongjeingan" que lhe veio à mente. Imediatamente, todos bateram na testa. Foi assim que começou.
Primeiras impressões sobre os membros
Ji Yoonhae: Encontrei o Hyunjae pela primeira vez em 2013, e minha primeira impressão foi de que ele era muito assustador. Conheci Iljun mais ou menos na mesma época, e ao ver sua performance com a banda Chang Kiha and the Faces, pensei: "Esse cara toca bateria muito bem." Iljun: Quando conheci o Yoonhae, ele me parecia uma personagem de "Gisaeng". Minha primeira interação com o Hyunjae foi vê-lo completamente bêbado, sentado em um vaso sanitário e dormindo (risos). Hyunjae: Minhas primeiras impressões sobre ambos eram similares. Não pensei muito a respeito. O Yoonhae parecia ser "o própri músico indie", e o Iljun tocava bem bateria e parecia muito confiável.
Como você gostaria de ser lembrado como banda?
Iljun: Gostaria de ser lembrado como alguém que faz as coisas à sua própria maneira e ainda assim é divertido.
Este artigo é de propriedade de Tomato News, feita em 13 de Dezembro de 2022 por Kwon Ikdo. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.
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[Repórter Kwon Ik-do, News Tomato] A banda de rock Bongjeingan lançou seu primeiro single, "GAEKKUM / GOOD".
De acordo com a agência DooRooDooRoo Artist Company, o single é composto por duas faixas com o mesmo nome: “GAEKKUM (개꿈)” e “GOOD (굿)”.
A banda Bongjeingan foi formada no início deste ano e é composta por Jiyoonhae, ex-membro das bandas Sultan of the Disco e Parasol, que toca baixo e canta; Jeon Il-jun, ex-baterista da banda Jang Ki-ha and the Faces; e Lim Hyun-jae, guitarrista da banda Hyukoh.
Sem lançar um único álbum, a banda se apresentou em importantes festivais nacionais, como o Incheon Pentaport Rock Festival e o DMZ Peace Train Festival. Desde sua estreia no palco, eles têm atraído uma resposta entusiástica do público com um som frenético e poderoso. Um aspecto notável é que todos os membros usam trajes pretos ou brancos semelhantes a roupas de sacerdotes ou ceifadores, e suas roupas de palco têm uma aparência reminiscentemente de visual kei japonês.
Capa do single da banda Bongjeingan. Foto: DooRooDooRoo Artist Company
Durante o Jandari Festival, bandas como a Vanarinu, originária de Bergamo, na Itália, que também se apresentaram, comentaram que todas as bandas presentes eram únicas.
O single lançado agora segue o mesmo estilo de rock alternativo que foi mostrado no palco naquela época. No início de "GAEKKUM (개꿈)", a voz sonhadora de Jiyoonhae se mistura com o ruído de guitarra e a bagunça da bateria na segunda metade, criando uma música de grande escala.
Jang Ki-ha, que escreveu a descrição do álbum, afirmou: "Bongjeingan é livre. Além disso, é experiente," e descreveu a música atual como "uma que não olha para o passado nem para o futuro (ou que olha igualmente para ambos)."
Antes do lançamento do novo single, a banda Bongjeingan se juntou à DooRooDooRoo Artist Company, que também conta com artistas como Jang Ki-ha, Car The Garden e Hyukoh.
Sei o que você fez, Sei o que você fez, Sei o que você fez, vou te fazer cagar
Sei o que você fez, Sei o que você fez, Sei o que você fez, vou te fazer cagar
Sei o que você fez, Sei o que você fez, Sei o que você fez, vou te fazer cagar
Sei o que você fez, Sei o que você fez, Sei o que você fez, vou te fazer cagar
Você me chama de "Grudento, grudento, grudento" Te fazer cagar Você me chama de "Grudento, grudento, grudento" Te fazer cagar
Sei o que você fez, Sei o que você fez, Sei o que você fez, vou te fazer cagar
Sei o que você fez, Sei o que você fez, Sei o que você fez, vou te fazer cagar
Você me chama de "Grudento, grudento, grudento" Te fazer cagar Você me chama de "Grudento, grudento, grudento" Te fazer cagar Você me chama de "Grudento, grudento, grudento" Te fazer cagar
Esta entrevista é de propriedade de TeenVogue, postado em 25 de Junho de 2024 por Sara Delgado . Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.
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Balming Tiger fala sobre estilo, confiança e conexão no Primavera Sound Barcelona 2024
Balming Tiger em destaque na TeenVogue
'Snapshot!' é uma série de estilo da Teen Vogue em que pedimos a artistas para tirarem fotos espontâneas e compartilharem um pouco de suas rotinas de estilo e beleza. Nesta edição, o grupo de K-pop alternativo Balming Tiger leva a Teen Vogue aos bastidores do Primavera Sound 2024.
É um dia quente em Barcelona. O sol já vem esquentando o concreto há algumas horas, e em mais algumas, cinco dos 11 membros atuais do Balming Tiger — Omega Sapien, Seoulthesoloist, bj wnjn, Mudd the Student e Sogumm — subirão ao palco Pull&Bear no Primavera Sound 2024, levando uma multidão de milhares de pessoas a literalmente sacudir o corpo ao som da contagiante faixa “Buriburi” de 2023. Por enquanto, porém, o Parc del Fòrum de Barcelona ainda está quase vazio, exceto por funcionários e alguns jornalistas se escondendo do calor da tarde e rezando por uma brisa noturna enquanto nos preparamos para dar início às festividades musicais de três dias que estão por vir.
“O público na Europa geralmente é muito bom. Eles não são tão reservados”, diz Omega Sapien, o porta-voz de cabelos musgosos do grupo, à Teen Vogue, enquanto mexe em uma variedade de bebidas que cobrem a pequena mesa em frente ao trailer dos artistas, localizado bem atrás do palco onde irão se apresentar mais tarde. “Eles estão todos lá para se divertir. O público do Primavera... bem, eles ainda não estão aqui, então não estou sentindo muito a vibe”, continua ele com uma risada. “Mas quando eles chegarem, acho que vamos sentir a energia.”
Nos últimos anos, o Balming Tiger vem subindo lenta, mas seguramente, nas paradas de popularidade, principalmente impulsionado pelo sucesso de “Sexy Nukim,” sua colaboração com RM do BTS, que acabou fazendo parte do primeiro álbum de estúdio completo da banda, 'January Never Dies', lançado em 2023. Mas há muito mais no Balming Tiger do que um simples hit.
Fundado em 2018 em Seul por San Yawn e inspirado no nome de uma pomada analgésica super popular, o coletivo musical nasceu do desejo de, assim como o produto, estar em todos os lugares e ser tudo ao mesmo tempo. Descrevendo-se como um “grupo de K-pop alternativo multinacional,” o Balming Tiger atualmente abriga uma infinidade de criativos — de DJs, rappers, cantores e compositores a diretores de videoclipes, A&Rs e até estilistas — colaborando juntos para dar vida à sua visão barulhenta, irreverente e caoticamente, mas cuidadosamente, curada.
Basta uma rápida olhada no catálogo do YouTube do Balming Tiger para perceber que o visual é de extrema importância para o grupo, mesmo quando é tingido com um toque DIY — basta ver o videoclipe de “Buriburi,” que foi filmado inteiramente em um iPhone. Independentemente do meio, o coletivo conseguiu criar uma estética definida que, claro, precisa ser preservada ao se apresentar ao vivo.
Se você tirar um minuto para procurar cada um dos membros do Balming Tiger online, não vai demorar muito para perceber que todos têm estilos e gostos pessoais bem diferentes. No entanto, quando se apresentam juntos, a uniformidade prevalece. “Quando nos apresentamos, preferimos [usar] todas as mesmas roupas, como um uniforme,” conta Seoulthesoloist, que atua como estilista do grupo, à Teen Vogue nos bastidores. “Acho que isso [representa] um pouco do estilo asiático.”
Esse senso de uniformidade, acrescenta Seoulthesoloist, pode ser alcançado tanto pelo corte das roupas quanto pelas combinações de cores, embora o grupo geralmente prefira a segunda opção, pois permite que eles adicionem alguns toques pessoais sem se destacarem demais. (Por exemplo, no Primavera, Sogumm acrescentou uma saia ao seu look techwear.)
Não importa qual seja o elemento comum que une todos os seus trajes, há uma grande exceção para o grupo: “Nada de estilos sofisticados.”
“Sabemos que sofisticado não é ruim, mas [se estivermos] juntos e alguém usar [algo] sofisticado, não pareceremos uma equipe. Então, tentamos [nos ater a peças sem] logotipos sofisticados ou padrões chamativos,” explica Seoulthesoloist. “Hashtag sem logotipo,” acrescenta Omega Sapien, embora, é claro, isso dependa dos patrocínios. (Durante boa parte desta turnê, incluindo no Primavera, o grupo está orgulhosamente representando a marca sul-coreana San San Gear.)
Além das marcas, há também um aspecto prático na abordagem uniforme. “Somos meio diferentes de outras bandas nesse sentido de que todos gostamos de músicas diferentes,” explica Omega Sapien. “Ouvimos gêneros distintos e, esteticamente, eu acho que a gente se veste da maneira que quer pessoalmente, então, para termos unidade e coesão, acho que usar a mesma roupa tem sido benéfico. Além disso, economiza muito tempo.”
Além de economizar tempo, também economiza muito espaço na mala, um recurso precioso que o Balming Tiger nunca subestima, especialmente depois de perder todas as suas bagagens com as roupas da turnê pouco antes de começar a sua turnê europeia anterior.
“Eu não vou mencionar a companhia aérea, mas foi depois que eles reabriram as fronteiras [após a pandemia de COVID-19],” conta Omega Sapien, fazendo uma pausa dramática enquanto os outros membros do grupo riem com um pouco de dor. “Ficamos aqui por cerca de 12 dias e só tivemos o que estávamos usando no avião. Toda a bagagem estava desaparecida. Tentamos registrar reclamações. Eles não responderam, não atenderam o telefone.”
No final, as malas do grupo apareceram... quando eles voltaram para a Coreia do Sul no fim da turnê. No entanto, o show precisava continuar, então os membros fizeram uma parada rápida na H&M na Eslováquia assim que aterrissaram para comprar o que viraria seus novos trajes de palco para a turnê. “Eu estava usando essa camiseta por tipo sete dias e não sinto saudade do cheiro daquela camiseta,” acrescenta Omega Sapien.
Olhando para trás, Omega Sapien e Seoulthesoloist consideram a experiência “uma boa memória,” embora algumas risadas abafadas do restante da equipe do Balming Tiger sugiram o contrário. O que é inegável é que foi um teste à sua capacidade de adaptação e uma situação que marcou uma mudança na forma como abordam os trajes de palco. Por exemplo, nesta turnê, Seoulthesoloist trouxe apenas uma mala de mão para todos os seus trajes, tanto de palco quanto casuais.
“Cada pessoa é diferente,” explica ele, acrescentando que aprendeu a lição de não exagerar na hora de fazer as malas durante turnês anteriores, então a abordagem do menos é mais agora é o seu lema. “Muito do que você leva é inútil,” acrescenta Omega Sapien, referindo-se às coisas que você leva “só por precaução” quando viaja para o exterior. “Se for menos de dez dias, eu acho que uma mochila é muito superior a ter uma mala,” ele acrescenta, antes de explodir em risadas. “Se você passar por um trauma como o nosso, vai aderir a isso, eu acho.”
Embora o “trauma” tenha forçado o grupo a otimizar suas malas, ainda há algumas coisas essenciais para quem passa um tempo significativo na estrada. Para Sogumm, é o 용각산 [‘yong gak san’], um pó branco da medicina tradicional asiática que ajuda a aliviar dores de garganta.
Para Mudd the Student, é um pente para cabelo. Para bj wnjn, é um bom protetor solar coreano — “Porque minha pele é preciosa,” ele adiciona em inglês perfeito. Os itens essenciais de Seoulthesoloist são vitamina D, uma máscara para os olhos e protetores auriculares, enquanto para Omega Sapien, é uma bolsa de alça da Le Coq Sportif. “Acho que era da minha mãe,” ele acrescenta. “Passaporte lá dentro, dinheiro lá dentro. Tudo isso. Tenho carregado isso há uns cinco anos.”
Assim como aprenderam o que precisam levar, ao longo dos anos juntos, o Balming Tiger também descobriu o que gostam e, mais importante, o que não gostam quando se trata de styling, especialmente para turnês. A equipe trabalha internamente com Seoulthesoloist, cujo nome verdadeiro é Hong Chanhee, e com a estilista Yeyoung Kim quase exclusivamente agora.
“Já tentamos trabalhar com outros estilistas antes, como em sessões de fotos para revistas e coisas assim, mas muitas vezes é como, você realmente não conhece bem a pessoa, e essa pessoa não nos conhece bem, então, muitas vezes, o estilo não está alinhado com o que gostamos,” diz Omega Sapien. “É muito importante ter alguém que você conheça e em quem confie pessoalmente para o styling, então é perfeito ter [Chanhee], que se apresenta conosco, estamos sempre juntos, e ele nos veste. A química pessoal é importante, na minha opinião. Gosto de trabalhar com meus amigos.”
Esse senso de amizade é talvez o que torna o Balming Tiger tão emocionante de assistir no palco. Desde o momento em que subiram ao palco no Primavera com o som de “Kamehameha” até o momento em que saíram após tocar a faixa inédita “Big Butt,” ficou claro que são apenas um grupo de amigos fazendo música juntos e viajando pelo mundo, enquanto fazem do público uma parte essencial da experiência.
Enquanto continuam sua turnê pela Europa, o grupo sabe qual é o seu poder de atração. “A razão pela qual vocês deveriam assistir ao nosso show é que este é o único K-pop do lado sombrio. Certo?” explica Omega Sapien com sua melhor voz de atendimento ao cliente antes de se mostrar mais sincero. “Isso é algo diferente; é o outro lado da moeda. Somos uma banda ao vivo. Realmente gostamos de nos apresentar, compartilhar uma boa vibração com o público e ver eles curtindo o que criamos. É algo muito grande para nós, significa muito para nós. Então, por favor, venham ao nosso show.”
“Atualmente, não somos a maior banda do mundo, mas não tenho dúvida de que seremos algo diferente no futuro,” acrescenta. “[A cada show, acho que estamos melhorando. Não só nosso estado mental, mas também estamos nos tornando mais conhecedores. Estamos tendo pessoas melhores ao nosso redor, então, espero que vocês curtam a jornada junto com a gente.”
“Nunca se esqueçam do Balming Tiger,” diz bj wnjn, que estava quieto na maior parte dos últimos 20 minutos. “Por favor, nos amem,” adiciona Sogumm. “Sim, porque eu realmente amo essas pessoas, e eu realmente amo esse trabalho, e só pode ser feito com o apoio dos fãs,” complementa Omega Sapien. “Por favor, cuidem de nós,” proclama finalmente Seoulthesoloist, “e comprem as camisetas.”
Esta entrevista é de propriedade de Clash, postado em 8 de Julho de 2024 por Shahzaib Hussain . Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.
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"Nós nos unimos através de um ethos compartilhado de ser excluídos..."
Nomeado em homenagem ao bálsamo herbal asiático antigo, o coletivo sul-coreano Balming Tiger invoca seu nome ao convidar o ouvinte a se mergulhar em seu remédio sonoro único. Suas músicas são rítmicas, animadas, mas sempre restauradoras; uma mistura efervescente de hip-hop, eletrônica Chiptune, RnB sintetizado e K-pop caseiro. Uma produção do Balming Tiger não é um simples desprezo pela hierarquia do K-pop, mas uma subversão ativa de suas fundações embelezadas e mercantilizadas.
O Coletivo da Internet deriva sua força dos números. Não há membro periférico; cada membro é essencial para a alquimia interna de um grupo que se entrelaça e expande com cada lançamento subsequente. Fundado pelo mestre interdisciplinar San Yawn em 2018, o coletivo rotativo em sua forma atual consiste nos performers Omega Sapien, sogumm, bj wnjn, Chanhee Hong, Mudd the Student e um grupo de produtores, autores e artistas visuais de apoio. Seu álbum de estreia, ‘January Never Dies’, é uma viagem celestial épica que consegue a difícil tarefa de mapear a essência de cada personagem em um panorama mais amplo.
Em conversa, uma semana após sua aclamada performance no Primavera Sound, Balming Tiger compartilha sua história de origem, desmembrando um som amalgamado que une os tropos do K-pop com um espírito inovador. Juntos, eles homenageiam uma entidade que está sempre em mutação.
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Onde vocês estão agora?
Omega Sapien: Estamos em Viena, na Áustria.
Vocês estão no meio de uma turnê europeia. Quais foram os destaques?
San Yawn: Barcelona (Primavera) foi uma das melhores paradas. A Finlândia também foi incrível.
Queria começar com as diferenças principais entre lançar música solo e como parte de um coletivo. O Balming Tiger é composto por artistas individuais e todos vocês têm suas próprias especialidades. Como isso contribui para o seu trabalho como parte de uma rede colaborativa?
OS: Ter uma equipe te dá uma vantagem. Não é apenas a parte auditiva, mas também a visual. Nós fazemos design gráfico, estilização, e temos diretores. Fazer parte deste coletivo me oferece algo novo o tempo todo. É construído através da conexão, que está sempre lá, sempre presente. Simplesmente parece mais natural ser parte de um grupo ao criar uma obra de arte, mas se divertindo ao mesmo tempo.
Isso ficou evidente quando eu assisti vocês se apresentarem no Primavera. Fiquei impressionado com essa troca de energia fluida entre cada membro. Voltemos ao começo: Como vocês se conheceram? Que papéis cada membro desempenha no coletivo? É fixo ou fluido?
SY: Nossa história de origem começa quando eu e meus amigos começamos uma crew de festas no lendário local Cakeshop em Seul. Começamos a fazer compilações para os eventos realizados aqui. Percebemos que fazer música vem naturalmente para nós, então fizemos a transição para ser um selo e coletivo, e começamos a apresentar artistas e postar essas colaborações online. Isso eventualmente se tornou a premissa para o Balming Tiger. Omega faz parte da crew há 5-6 anos.
OS: Eu sou o VIP da crew (risos). Gostaria de acrescentar que, na Coreia, a cultura pode ser bastante homogênea. Está melhorando, mas ainda está lenta para mudar ou evoluir. Nós nos unimos através de um ethos compartilhado de ser excluídos no sentido de que tínhamos gostos e peculiaridades diferentes. Fomos vocais sobre o que gostávamos e o que não gostávamos: Wnjn gosta de música RnB, Sogumm gosta de algo diferente. Juntos, somos diferentes do que você encontraria na Coreia.
SY: Eu gosto que seja fluido. Vamos expandir ou ficar como estamos? Quem sabe.
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Balming Tiger no Primavera Sound
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Sua música é uma convergência de gêneros, estilos e referências. Essa mistura dinâmica é o que os diferencia da máquina predominante do K-pop. O que você gosta e integra do fluxo contínuo do K-pop mainstream em seu trabalho?
OS: O lado positivo é que este é o melhor momento para fazer música. Tipo, estamos sendo entrevistados pela revista CLASH, sabe? As pessoas estão ouvindo artistas coreanos e isso está se espalhando. Além disso, é um mundo bastante conectado e fechado onde todo mundo conhece todo mundo. A cena é pequena e você pode interagir porque todos vivem em Seul.
Dito isso, você repudia muitas das convenções do movimento K-pop. O que vocês estão ativamente resistindo?
OS: A máquina tradicional do K-pop é uma corporação que escolhe talentos quando são jovens e impressionáveis. O objetivo deles é fazer lucro. É movido por padrões de consumo e é lucrativo. Já somos homogêneos, mas as corporações embalavam isso como algo atraente. Muitas vezes não se trata da música; é um sistema que não permite que os músicos falhem. É voltado para a pessoa e a personalidade, e não para a música. A pessoa não muda até envelhecer. Isso elimina a diversidade que poderíamos ter. Se o capital fosse distribuído de maneira mais equilibrada, imagine o que poderíamos alcançar? Além de nós, há muitos músicos talentosos na Coreia que merecem o destaque.
Sua música é uma empreitada poliglota, com músicas que transitam entre inglês, coreano e chinês. Como vocês determinam o que será comunicado em inglês e o que será comunicado em coreano ou chinês dentro de uma mesma música?
OS: Sogumm e eu vivemos na China, então nós nos comunicamos em chinês. Trata-se de expressão e das maneiras como uma certa expressão só pode realmente ser comunicada em inglês, coreano ou chinês. Nós escolhemos o que é mais apropriado no momento. Também é uma questão prática; eu comecei a fazer música na América, então escrevo em inglês, Wnjn foi criado na Coreia e usa mais o coreano. Eu diria que é bastante hipnotizante quando nossos fãs de inglês cantam em coreano. Isso mostra que o idioma não precisa ser uma barreira.
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Balming Tiger antes de sua apresentação no Primavera Sound
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Essa sinergia entre todos vocês é evidente no álbum de vocês, ‘January Never Dies’, que está no mercado há quase um ano. É um álbum que vocês estão levando em turnê ao redor do mundo. Como tem sido a recepção e vocês têm apresentado material novo na estrada?
OS: Quando você se apresenta internacionalmente, você só quer mais. A sensação é indescritível.
Chanhee Hong: Sentimos que foi o primeiro passo definitivo para frente, mas já sentimos que temos muito mais a oferecer.
SY: Estamos aproveitando o processo de criar novamente sem a pressão de cumprir um prazo. Começamos um novo projeto e é uma experiência completamente diferente. É mais experimental. Poderíamos fazer um álbum ambiental se quisermos, sabe? Trata-se de metodologias diferentes.
Vocês criam e gravam na estrada?
OS: Tentamos muitas vezes e falhamos miseravelmente. ‘January Never Dies’ foi o primeiro álbum que fizemos juntos. Criar um álbum foi uma experiência diferente porque estava tão longe de ser uma compilação. Ganhamos muita perspectiva sobre o processo de criar juntos. Agora, estamos prontos para criar novamente porque temos um modelo. Estou animado para o próximo agora que estamos encontrando nosso estilo.
Me fale sobre o processo de criação de ‘January Never Dies’. Quando vocês começaram? Quanto tempo a gravação levou? Foi uma experiência em estúdio contida?
SY: Levou cerca de um ano e meio para criar. Foi menos sobre referências específicas e mais sobre as maneiras como queríamos refletir nossas personalidades no projeto e criar algo nosso.
O: Todos nós somos excêntricos, então foi um desafio criar algo juntos. Tentamos seguir a rota de retiro de composição. Estava nas montanhas com uma loja de conveniência a trinta minutos de distância. Tínhamos um carro, mas só um de nós podia dirigir. Não estava avançando, então nos tornamos mais regimentados no estúdio. Todos nós somos entusiásticos, mas às vezes esse entusiasmo não dura muito. Achamos difícil manter um tema porque tínhamos uma nova visão a cada duas semanas. É por isso que o álbum é saboroso de tantas maneiras.
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Balming Tiger se apresenta no palco do Primavera Sound
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Por que vocês optaram por esse título? Como ele representa sua jornada como coletivo?
OS: San vive perto de um templo xamânico. Se você usar o idioma coreano com um caractere chinês, o templo é chamado Templo de Oração Para o Sol e a Lua. Mas, se você traduzir ignorando o contexto coreano, é Janeiro Nunca Morre. Quando começamos a fazer música, íamos para a casa do San o tempo todo. Então, optamos por um título que brinca com a linguagem e o significado, enquanto prestávamos homenagem às nossas origens.
A identidade visual do Balming Tiger é tão integral quanto a música. Desde a capa do álbum até os vídeos, quais referências de moodboard vocês estão citando?
CH: Somos principalmente inspirados por filmes e diretores asiáticos. Até o nosso figurino é inspirado por diretores como Stephen Chow.
SY: Gostamos muito de ilustrações. A capa do álbum veio de um artista que encontramos no Instagram. Na verdade, queríamos fazer uma série de Mangá, mas o problema foi financeiro. Então, procuramos uma ilustração compacta que representasse o álbum. O conceito do CD se conecta com a ilustração. Como o Omega disse antes, os visuais e o áudio são uma coisa só.
‘Sexy Nukim’ é um hit marcante de vocês. Conta com RM do BTS. Como vocês uniram seus mundos musicais?
SY: Ter um membro do BTS provavelmente é a razão pela qual é o mais transmitido. Mas criamos a música para combinar com o RM, é um equilíbrio entre os dois artistas.
OS: Não queríamos apenas adicionar um artista famoso e torná-lo amigável ao público. Queríamos trazer algo novo dele, mas também evoluir nosso som no processo.
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‘Buriburi’ é outro favorito dos fãs. É uma música funky que centra na dança e no movimento, algo que vocês realizam no vídeo e no palco. A dança vem naturalmente para vocês? É sobre mostrar o Balming Tiger como um grupo sincronizado?
OS: Todos nós estamos bastante acostumados com o estilo de coreografia do K-pop, onde você ensaia dez horas por dia, e fomos bastante disciplinados desde o início. Wnjn é autodidata, então ele provavelmente é o dançarino mais naturalmente rítmico do grupo. Não temos um coreógrafo, apenas interagimos e coreografamos as sequências por conta própria em um estúdio alugado. Sogumm, na verdade, é a mente por trás de muitas das danças, e ela sabe que é importante manter tudo muito divertido. Todos esses movimentos são orgânicos. Eu me orgulho de que tudo venha de nós e é tudo sobre transferir a energia entre nós e a plateia.
Palavras finais sobre o que vocês querem transmitir aos fãs e seguidores enquanto continuam a levar o Balming Tiger para o mundo?
OS: Liberdade. A vida é curta, você tem que ser você mesmo.
SY: Tenho memórias de quando era mais jovem ouvindo meus artistas favoritos. Eles continuaram a me inspirar porque o ouvinte está sempre fazendo parte da jornada. Queremos manter nossos fãs envolvidos.
BJ Wnjn: Venham realmente nessa jornada conosco.
S: Meu desejo é que o Balming Tiger seja o remédio de alguém – seu remédio. Nossa música é aspiracional e é algo que faz sentir-se bem. Sempre tento colocar minhas esperanças e sentimentos positivos em nossa música. Quero que nossa música salve a vida de um ouvinte!
Esta entrevista é de propriedade de CXO Media, postado em 1 de Agosto de 2024 por Timotius P . Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.
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Vendo, Ouvindo, Sentindo: A Colaboração entre HYUKOH e Sunset Rollercoaster / Foto: HYUKOH & Sunset Rollercoaster
Jakarta - Encontrar um álbum colaborativo nesta década pode não ser tão difícil, desde que você esteja disposto a cavar um pouco mais fundo. Sempre há um valor mais significativo quando encontramos um álbum colaborativo, pois há uma grande curiosidade em ver como diferentes estilos musicais se unem, suprimindo os egos de várias entidades, e até onde a criatividade pode se estender. Esse sentimento surgiu quando ouvi falar que HYUKOH e Sunset Rollercoaster lançaram uma música juntos chamada "Young Man".
Esses dois nomes eram desconhecidos para o meu aplicativo Spotify. Sim, eu conhecia ambos, especialmente Oh Hyuk, que é um ícone da moda e parte do coletivo de arte 다다DADA多多, mas nunca tive interesse em ouvir, pelo menos, uma única música deles com mais reproduções. No entanto, minha curiosidade foi despertada quando a colaboração entre eles em "Young Man" foi seguida pelo lançamento do álbum AAA uma semana depois.
Primeiro recomendado por um colega de trabalho que é ouvinte assíduo de Sunset Rollercoaster, comecei a investigar o motivo pelo qual o álbum AAA, desse sindicato do Leste Asiático, estava atraindo tanta atenção. Fiz isso por meio de uma entrevista com Oh Hyuk do HYUKOH, Tseng Kuo-Hung do Sunset Rollercoaster e o co-produtor JNKYRD.
Na história da música, especialmente no gênero hip-hop, há muitos álbuns colaborativos famosos, desde Kanye West e Jay-Z até Madlib e MF DOOM. Agora temos vocês. Como essa colaboração começou?
Tseng Kuo-Hung: Vou responder à primeira pergunta. Nós (HYUKOH e Sunset Rollercoaster) nos conhecemos há muito tempo, desde 2017 ou 2018. Já eu e Junky (JNKYRD) nos conhecemos por volta de 2020. Então, já temos uma amizade de longa data. Depois que a COVID acabou, fizemos um show em Seul em março do ano passado. Conversamos sobre a ideia de fazermos uma música juntos. Inicialmente, não planejávamos fazer um álbum, eram apenas ideias básicas. Mas, naturalmente, ficamos mais ambiciosos em criar mais [trabalhos colaborativos]. Então, a princípio, queríamos apenas um EP, mas agora se tornou um álbum completo. Esse é o motivo pelo qual tudo isso aconteceu.
Acredito que HYUKOH e Sunset Rollercoaster têm uma base de fãs bem semelhante. Isso foi um dos motivos para essa colaboração acontecer? Além do fato de vocês serem amigos, é claro.
JNKYRD: Na verdade, não pensamos muito sobre o público-alvo ou coisas do tipo. Tudo aconteceu de forma natural, especialmente com a música. Então, o projeto acabou ficando maior do que imaginávamos, e foi assim que tudo começou.
Como foi o processo criativo no estúdio com todos vocês juntos? Com tantas pessoas envolvidas no processo de composição, incluindo Oh Hyuk e Kuo, que sempre são compositores, isso tornou tudo mais difícil?
Oh Hyuk: No início, na verdade, não tínhamos muitas ideias. Então, nos reunimos em uma cidade chamada Gapyeong, perto de Seul. Há um estúdio muito bom lá. Fomos todos para lá e começamos a improvisar. Se surgisse uma composição que funcionasse, usávamos. Se não, recorríamos a algumas demos antigas. Eu trouxe duas demos, e o Kuo também trouxe duas. O restante das músicas do álbum terminamos improvisando.
Vocês escolheram "Young Man" como o primeiro single. Por que "Young Man"?
Oh: Inicialmente, pensávamos que "Glue" seria o primeiro single porque todos nós gostamos dessa música. Mas, depois de ouvir a opinião de outras pessoas, descobrimos que elas também gostavam de "Young Man". Então, pensamos em lançar "Young Man" como o primeiro single e deixar "Glue" como a faixa principal do álbum. E foi assim...
Este álbum parece uma mistura de muitos gêneros, do pop rock ao indie jazz, com um toque romântico como a cereja no topo. Mas, qual é o significado por trás da capa do AAA?
Oh: Na verdade, tínhamos 156 opções para a capa do AAA. Mas, o motivo pelo qual escolhemos essa foto é porque, em primeiro lugar, a foto parece boa. E, na minha opinião, ela transmite uma sensação de solidão. Por exemplo, nós frequentemente fazíamos turnês há algum tempo e encontramos o Sunset Rollercoaster no Ocidente várias vezes. Quando vamos a grandes festivais, geralmente há apenas uma banda ou músico asiático lá. Então, sentimos que há uma conexão nessa solidão.
Se vocês fossem dar uma nota de 1 a 10 para o AAA, qual seria?
Oh: 10!
Kuo: 10 pra mim também.
JNKYRD: Eu também dou 10! Kuo: Por que eu disse dez? Porque me sinto muito confiante com este álbum. Oh: Porque há dez pessoas que tocam neste álbum. Kuo: Essa é a razão perfeita!
Vocês têm algum receio de que este álbum não seja bem recebido pelos seus ouvintes?
Oh: Eu gosto da música deste álbum. Acho que ele é muito equilibrado. Não é 50/50, mas você pode sentir a vibe do HYUKOH e a atmosfera do Sunset Rollercoaster. É muito feliz e também um pouco triste. Há muitas emoções neste álbum. Kuo: E para nós, ao fazer este álbum, não pensamos em incluir elementos do Sunset Rollercoaster ou do HYUKOH nele. Apenas tentamos ser nós mesmos. Então, além dos elementos das duas bandas, também criamos algo novo. Nunca pensamos nos ouvintes ou se eles gostariam do álbum. Mas eu sinto que, se todos nós gostamos dessa música, outras pessoas também vão gostar.
Quais são as expectativas de vocês para este álbum?
JNKYRD: Fazer o segundo!
Então, podemos esperar um segundo álbum dessa colaboração em breve?
Kuo: Já conversamos sobre isso. Mas, por enquanto, estamos nos preparando para a turnê. Nosso primeiro objetivo é esgotar todos os ingressos da turnê e concluir tudo em segurança, hehehe. Depois disso, podemos pensar: "Deveríamos fazer o segundo?"
Este projeto será de longo prazo e vocês virão para a Indonésia na próxima turnê?
Oh: Com certeza! Kuo: Sim, acho que é bem provável.
Para Oh Hyuk, este é o primeiro álbum novo do HYUKOH desde o álbum completo *23* em 2017. Por que levou tanto tempo para o HYUKOH lançar um novo álbum completo?
Oh: Na verdade, 2020 foi o último álbum do HYUKOH [EP *Through Love*]. E depois disso, claro, veio a COVID. Então, esses dois anos pareceram simplesmente desaparecer. Nós apenas tiramos nosso tempo e trabalhamos na música. Foi isso... Mas... também trabalhamos neste álbum por um bom tempo, desde maio do ano passado. Depois de gravar, tivemos bastante tempo para a mixagem. Há um cara chamado Norman que mora em Berlim. Ele veio para Seul, e nós trabalhamos juntos no nosso estúdio. Foi assim...
Como vocês têm este álbum colaborativo, Oh Hyuk, o quanto você gosta do Sunset Rollercoaster?
Oh: Eu gosto mais do Sunset Rollercoaster do que de mim mesmo! Hahaha!
Kuo, mesma pergunta. O quanto você gosta do HYUKOH?
Kuo: Hahaha, eu também gosto mais do HYUKOH do que de mim mesmo!
Vocês também têm uma turnê para essa colaboração, com shows em Taipei e Seul. Vocês também têm planos de turnê no exterior?
Kuo: Acho que podemos dizer "sim". JNKYRD: Sim, com certeza vamos tentar. Kuo: Temos uma grande intenção de fazer isso. O resto depende do mundo. Se o mundo nos der a oportunidade, com certeza faremos. Então, depende das oportunidades que surgirem.
2024 está quase acabando. Qual é o próximo passo para o HYUKOH e o Sunset Rollercoaster, além de todos os projetos dessa colaboração?
Kuo: Depois que a turnê terminar, o Sunset Rollercoaster já começará a preparar um novo álbum. Assim que a turnê acabar, voltaremos ao estúdio e começaremos a fazer música nova. Oh: Na verdade... o mesmo vale para o HYUKOH. Depois da turnê, acho que todos nós voltaremos ao estúdio para começar a trabalhar em um novo álbum. Mas o cronograma é quase o mesmo. Então, talvez depois da turnê, todos nós começaremos a trabalhar nos novos álbuns e, possivelmente, lançaremos dentro de um cronograma parecido. Kuo: Mas já conversamos sobre separar um pouco os cronogramas. Não queremos que coincidam. Talvez haja uma pausa de dois meses.
Minha última pergunta, quem é o melhor compositor, Oh Hyuk ou Kuo? Hahaha!
Kuo: Essa é bem difícil... Oh: Acho que é o Kuo, hahaha! Kuo: E eu acho que é o Oh, hahaha! Mas vale a pena destacar que temos abordagens diferentes. Minha abordagem é sempre focar em melodias e arranjos inteligentes. Já a abordagem do Oh vai direto ao ponto. Então, temos formas diferentes de compor. O Junkie também nos ajudou a refinar toda a composição. Talvez o Junkie tenha a resposta. Quem é o melhor? JNKYRD: Então, temos o núcleo e as ideias inteligentes, e depois as refinamos para que você possa ouvir, hahaha.
Ok, até nos encontrarmos em Jacarta, talvez?
Oh: Com certeza nos encontraremos em Jacarta! Kuo: Eu diria que é bem provável!
Esta entrevista pertence a Ginza Magazine, feita em 19 de Outubro de 2021 por Tomoko Ogawa. Nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados.
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Explorando a perspectiva dos artistas que estão no coração da febre cultural, em uma sociedade coreana que muda constantemente, com uma base tradicional, um ambiente digital avançado e a cultura do "corre-corre".
Uma visão de mundo grandiosa escondida por trás de uma aparência descontraída
sogumm
Cantora e compositora
Desde 2016, sogumm, cujo nome significa "sal" em coreano e deriva de um apelido de infância baseado em seu nome verdadeiro, Sohee, tem atuado como artista independente. No verão de 2019, ela participou do programa de audições "Signhere" e saiu vitoriosa. Depois, assinou com a gravadora de hip-hop AOMG, liderada por Jay Park, e estreou como cantora solo. Através de colaborações com diversos músicos, ela tem explorado novos territórios e atualmente está preparando um novo álbum completo. Com sua voz doce e rouca, letras de mente livre e um som sonhador e relaxante, sogumm tem conquistado ouvintes ao redor do mundo. Vamos explorar o segredo do seu charme.
— Inicialmente, você queria trabalhar nos bastidores, sogumm. Não tinha intenção de se apresentar como artista principal?
"Na verdade, eu não queria aparecer (risos). Ser o rosto visível significa que você tem que se dedicar a todos os aspectos visíveis. Pensei que fosse um papel diferente do trabalho nos bastidores. Além disso, eu sempre me senti mais atraída pelo tempo dedicado à criação do que pelo tempo de prática de canto."
— Você pode nos contar como surgiu a oportunidade de participar do programa de audições "Signhere" organizado pela AOMG?"
"Naquela época, eu queria me desafiar com algo novo. Foi quando ouvi falar da audição da AOMG. Depois de refletir, percebi que talvez eu fosse alguém que as pessoas não aceitassem facilmente. Esse medo acabou me motivando a enfrentar minhas fraquezas e ver até onde eu poderia ir."
— Após vencer e se tornar parte da AOMG, houve mudanças desde que você se juntou ao grupo?
"Na época, eu estava em busca de mim mesma, então pensei que, ao entrar para a gravadora, não poderia mais fazer o que quisesse e ficar perdida. Embora fosse uma boa oportunidade, eu também senti um certo pesar. Quando percebi que precisava encontrar um equilíbrio entre meu desejo de vagar e a necessidade de me estabilizar, passei a pensar em mostrar o que a AOMG esperava de mim. Foi assim que nasceram músicas como 'Encourage (Feat. 10CM)' e 'yayou hoi'."
— O álbum completo que você está preparando segue essa linha?
"Quando olho para as músicas, elas parecem bastante soltas. Sendo um álbum da AOMG, há uma grande expectativa. Eu estava preocupada em como isso poderia definir meu estilo de forma que não reflete o que eu quero fazer. Há músicas que foram feitas em um estado meio confuso, mas acho que esse processo também mostra meu crescimento. É um álbum com uma mistura de cores, como um bibimbap, e tem um charme único. Espero que as pessoas vejam e entendam quem eu sou, e que eu possa acompanhar as reações delas."
— Os videoclipes também são bem únicos. Como vocês os criam?
"Eu sempre digo para a equipe com a qual trabalho que nossa criação está conectada ao cotidiano, e que cada dia é o mais importante. A espontaneidade vem da acumulação desses dias, então não é algo que surge facilmente, e pode ser difícil."
— O videoclipe de "yayou hoi" com OHHYUK também foi bem criativo e fofo.
"O diretor de vídeo não pôde vir para a Coreia devido à COVID, então nós fomos a vários lugares para filmar. Eu costumava dizer coisas como 'Que tal andar de pedalinho?' de forma espontânea. Pode parecer que não estou pensando nas coisas, mas não é apenas uma ideia aleatória; na verdade, é baseado em um planejamento (risos). No começo, pode ter sido um pouco difícil para o OHHYUK acompanhar, mas acredito que ele confiou em mim."
— Como você vê a cena musical atual na Coreia, sendo membro do Balming Tiger?
"Em alguns aspectos, a cena musical é realmente perfeita, com orçamentos e produções muito bem elaboradas. Por exemplo, o Balming Tiger é considerado um grupo de K-POP alternativo, e se tivéssemos o mesmo nível de capital que eles, acho que nossas aspirações seriam muito semelhantes (risos). Também pesquisamos e aprendemos muito sobre ídolos do K-POP. A presença do Balming Tiger tem um grande impacto na minha vida. Embora possa parecer que estamos criando de maneira descontraída e espontânea, na verdade, temos uma visão de mundo muito grandiosa e uma aura forte. Eu também busco algo assim para mim mesma."
— Quais são suas fontes de inspiração?
"Eu obtenho inspiração de pessoas que têm consideração pelos outros. Quero experimentar e aprender o que é verdadeiro e o que é falso com as boas coisas que recebo, e retribuir isso. Esse desejo é a minha principal fonte de inspiração. Pensando bem, a influência da minha mãe também é grande. Ela é uma dona de casa comum, mas estar com ela é uma constante surpresa. Isso porque ela me ensina a não julgar as pessoas com base em meus próprios valores."
— Como você descreveria seu estilo pessoal de moda?
"Eu adoro vintage dos anos 60. Meu estilo é basicamente uma peça de vintage feminino e o resto é tudo casual (risos). A jaqueta de hoje é da Saint Laurent e a camiseta é uma que eu mandei fazer com uma foto minha em um estado de total relaxamento, depois de um trabalho difícil, bebendo vinho antes de dormir. Eu a encomendei pela internet."
— Você tem algum designer favorito?
"Recentemente, tenho usado bastante calças largas da Helmut Lang e roupas da Saint Laurent. Não sei exatamente o motivo, mas penso que talvez eu entenda mais sobre isso daqui a uns dois anos. A mesma coisa acontece com a criação das minhas músicas; às vezes leva cerca de dois anos para eu entender por que fiz algo de determinada maneira (risos)."
— Por fim, como você vê Seul?
"Seul é como um castelo sólido construído sobre a areia. O suor e as lágrimas das pessoas que vivem e sonham em Seul molham a areia, e isso ajuda a solidificar a base para que o castelo não desabe."
Q: Quais são seus canais de YouTube e Instagram favoritos?
A: Gosto de manter um estado de alta natural, então no YouTube, costumo ouvir vídeos sobre frequências e ASMR. Tenho um álbum recomendado que reúne frequências para bebês, feito por Raymond Scott. Ele é dividido por faixa etária e, como é feito com muito carinho, acredito que também é ótimo para adultos. No Instagram, me sinto relaxada ao ver tubarões. O perfil @oceanholic_life é incrível para isso; não é fácil encontrar imagens tão detalhadas dos olhos dos tubarões em outros lugares.
"A música expressa a dinâmica de uma relação próxima onde se diz coisas duras, e a resposta é: 'Você diria isso para seus pais?' Mas é possível falar assim porque há amor entre nós. O título '揶揄会' ('Reunião de Zoação') foi dado pelo OH HYUK."
"Dance!" (do álbum Sobrightttttttt)
"A música fala sobre estar entediada em um clube, mas então perceber um cara interessante na sua frente. Ele é na verdade bom em dançar, e você se aproxima dele perguntando: 'Você não pode me ensinar?' Transformei essa sensação engraçada e fofa em uma canção de amor. Também é uma música sobre um amor mais amplo e solidário."
sogumm
Nascida em 1994. É uma artista conhecida por sua voz única, estilo de canto distinto e letras sinceras. Em fevereiro de 2020, ganhou o prêmio de Revelação na 17ª edição dos Korean Music Awards, que é conhecido como o Grammy da Coreia do Sul. Instagram → @sogumm
Foto: Youngwoong Yim Texto: Tomoko Ogawa Coordenação e Tradução: Shinhae Song, Rumiko Ose (TANO International) Cooperação: Erina Tanaka, Eri Masuda
