Esta entrevista de 27 de Dezembro de 2021, é de propriedade de Dazed China. Nós apenas traduzimos, deixando aqui todos os créditos á eles.
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Comparado com "Jung Dawon", o nome "DQM" é obviamente mais familiar para algumas pessoas. Este grupo inclui criativos, cinegrafistas ou fãs da banda indie coreana Hyukoh.
DQM, sigla da palavra "dawnqmentary", combinação de "documentary" e o nome real de Jung Dawon ("dawn"), também expressa os próprios atributos profissionais de DQM, fotógrafa documental. DQM nasceu em uma vila à beira-mar na Coréia do Sul. O clima costeiro específico e a água do mar sem fim marcam a infância da DQM. Em pleno verão, naquela época, sempre que fazia calor, ela ia à praia em frente à sua casa nadar para aliviar o calor; às vezes ela acordava cedo e sentava-se calmamente na praia esperando o nascer do sol. As cores próprias do país, assim como os objetos distintivos, acumularam os primeiros signos das preferências pessoais do DQM, como cestas de frutas vermelho-sangue, redes de pesca emaranhadas, casas estruturadas e aquelas cores parecidas com o mar.
A filmagem subconsciente de documentário foi há vários anos. Nessa altura, por causa da morte da minha mãe, a DQM quis guardar algumas imagens como recordação, mas só encontrou dois filmes de um minuto. Esse arrependimento se tornou a oportunidade para a DQM pegar a câmera. Desde então, ela começou a fotografar conscientemente os amigos ao seu redor e as pessoas que ama e quer valorizar. Quando mais e mais imagens desse tipo se tornaram disponíveis, ela começou a filmá-las e editá-las em documentários. Há sete anos, DQM teve seu primeiro trabalho documental, um vídeo editado para o amiga e fotógrafa Dasom Han, que também é membro da mesma equipe de criação visual do DQM, Dadaism Club. Depois disso, a DQM carregou os trabalhos de vídeo para amigos no YouTube e, gradualmente, alguns trabalhos de filmagem chegaram até você. Como sua criação pessoal é em forma de documentário, muitas marcas comerciais que apreciam o tom de seus trabalhos entrarão em contato com ela no futuro e estão dispostas a fazer tentativas criativas dessa forma.
O conhecimento da banda Hyukoh foi há muitos anos. Naquela época, Hyukoh era muito menos popular do que é hoje, e a maioria de suas atividades eram realizadas em apresentações underground. DQM foi fotografar com um amigo fotógrafo na época, e também foi nessa época que conheceu Oh Hyuk, o vocalista da banda HYUKOH. Ele propôs á DQM gravar um vídeo para a banda. A DQM achou que seria bom filmar por dois dias e concordou sem hesitar. Como resultado, durante as filmagens, ela descobriu que os membros da banda são amigos muito interessantes, e pensou em conhecer mais sobre esse grupo de pessoas. Ao mesmo tempo, ela estava curiosa para saber até que ponto a banda iria se desenvolver e o que os membros estavam pensando, então eles continuaram a filmar assim. Até hoje, a DQM coopera com a Hyukoh há sete anos. As filmagens de Hyukoh não queriam apenas mostrar seus rostos únicos e interessantes. Com o pensamento de “o que é importante”, DQM tem cada vez mais certeza de que quer ser uma fotógrafa documental como sua carreira de vida.
Projetar o foco nas “pessoas” e no “amor” sempre esteve no centro da fotografia da DQM e o que torna seu estilo criativo único e empático. Ela gosta de entender o processo das pessoas. Mesmo que todos enfrentem a mesma coisa, todos terão sentimentos diferentes devido ao seu pensamento interior. Essa diferença e internalização a fascinam, e a maneira de continuar esse fascínio é continuar gravando. Em tal registro, a busca do amor e da felicidade pode responder de maneira muito inteligente à pergunta de mesmo nome no álbum "24: How to Find True Love and Hapiness" lançado pela HYUKOH em "2018 - How to Find True Love and Hapiness" . Como o membro da equipe Dasom postou uma vez, "Como encontrar o verdadeiro amor e felicidade" (embora eu não consiga reunir as palavras para expressá-lo claramente, mas eu realmente amo e agradeço a esses amigos, esses membros da família)".
D: No dia-a-dia, em que você presta atenção especial, ou seja, que tipo de coisas faz você se interessar em gravar? Além disso, você prefere gravar a coisa em si ou usar o material na frente da câmera para compor a história que deseja expressar?
DQM: Eu adoro observar as pessoas e documentá-las, e acho que pode ser a coisa que mais gosto de fazer na minha vida. Quanto ao fato de preferir registrar as coisas em si ou usá-las como uma espécie de material a partir do "eu", estou mais inclinado a expressar o núcleo dos objetos fotografados como eles são. Quando se trata do kernel, não parece uma tarefa fácil, mas às vezes eu sinto muito profundamente ao editar no pós-naquele momento, embora eu estivesse "gravando" a ação continuamente, parecia que não Não apenas gravando como um espectador, eu podia até sentir todas as emoções nele. Vamos colocar desta forma, embora todos tenham personalidades diferentes, maneiras diferentes de pensar ou três pontos de vista, mas uma vez que eu conheça pessoas com ideias semelhantes, esses discos me farão sentir muita empatia, então às vezes estou fazendo pós-produção. Editando, eu até sinto que o que estou gravando não é apenas a história individual da outra parte, tal história realmente pertence a cada um de nós.
D: Você tem alguma experiência memorável durante as filmagens atuais?
DQM: Algum tempo atrás, eu gravei o MV da nova música Year to Year de Yaeji e Oh Hyuk. Ele combina principalmente algumas imagens aparentemente dispersas em um trabalho de vídeo completo. Sempre gostei deste método de apresentação e tema. quero tentar. No final, Year to Year usou quase 100 vídeos. Depois que a filmagem e a edição foram concluídas, pode ser por causa daqueles vídeos que eram mais icônicos e mais parecidos com histórias. Não pude deixar de me sentir triste. Como posso descrever essa emoção? É algum tipo de "dor da juventude"? E não sou só eu, todos os amigos ao meu redor que participaram desse MV têm esse sentimento. É um momento tocante que não pode ser apagado da minha memória e não quero apagá-lo.
D: Os criadores muitas vezes têm que enfrentar um problema difícil, isto é: depois de apresentarem ideias criativas relativamente novas ou formas criativas de expressão cinematográfica, eles podem ser facilmente imitados por outros criadores em um curto período de tempo. Isso também fará com que a própria criatividade seja consumida em excesso, e o público também terá fadiga visual. Você já encontrou esse problema?
DQM: Em relação à ideia de inovação, nunca me considerei uma pessoa muito criativa. Em vez de descobrir que forma usar para tornar o objeto fotografado interessante, espero me concentrar em pensar e expressar a essência das "pessoas". Você vê que temos tantas pessoas diferentes vivendo juntas, mas, na verdade, todos têm personalidades diferentes. "Pessoas" sempre continuarão a ter algumas características que você não viu ou esperava antes, e algumas novas podem ser derivadas a qualquer hora e em qualquer lugar. Traços, gosto desse tipo de ocorrência e evolução, então apenas focando nesse ponto, surgiu a chamada “nova ideia”, e essa “nova ideia” também está em constante mudança.
D: Você mencionou o foco de sua filmagem, que filmar é na verdade um processo de conhecer as pessoas de perto, mesmo se você estiver assistindo de uma perspectiva de fora. A filmagem de longo prazo certamente lhe dará uma melhor compreensão dos traços de caráter ou da natureza humana. Nesse processo, você fica menos ou mais curioso sobre "pessoas"?
DQM: Esse tipo de curiosidade está sempre crescendo, mas não se trata apenas de "pessoas", porque o amor existe no ser humano, mas também na natureza, seja tudo o que respira, ou qualquer coisa que não tenha vida.
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| Trabalhos iniciais de DQM |
D: Você já pensou sobre isso, você acha que sua filmagem é mais sobre gravar uma história, ou um processo de encontrar respostas?
DQM: Eu acho que está registrado. A resposta realmente existe? Qual é a resposta? Ainda não tenho certeza do que exatamente é essa "resposta". Documentar um determinado período da vida de uma pessoa é a coisa mais significativa para mim. Talvez se eu continuar gravando assim, aos poucos saberei qual é a resposta.
D: Deixando de lado a primeira resposta, o documentário é romântico em termos de forma e exploração temática? Você acha que é mais uma expressão racional ou um portador emocional?
DQM: Para mim, os documentários são uma forma de expressar o amor e, nesse sentido, são mais um veículo de emoção.
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Dadaism Club, a equipe de criação visual onde a DQM está localizada Aparecendo no MV de What We Drew de Yaeji |
D: Você tem trabalhado com HYUKOH por muitos anos, e há um fenômeno interessante: muitos fãs automaticamente trazem seu nome quando veem os trabalhos de vídeo deles. Você se importa com essa identificação subjetiva preconcebida?
DQM: Fotografar para HYUKOH é uma parte muito importante de tudo o que faço, mas não acho que o trabalho de vídeo deles vá automaticamente lembrar as pessoas de mim porque estou apenas documentando-as como um espectador. E não sou só eu. Na verdade, existem muitos diretores excelentes que fizeram criação visual para eles. Acabei de registrar esses processos. Quando se trata da cooperação mais especial com Hyukoh, eu realmente não posso destacar um deles, acho que cada momento de trabalho com Hyukoh ao longo dos anos é precioso e especial o suficiente.
D: Durante as filmagens, sua opinião dominou, ou HYUKOH também deu algumas ideias criativas?
DQM: Quando eu estava filmando no set, Oh Hyuk frequentemente dava algumas boas ideias para tornar o vídeo todo mais interessante. Ele é um cara muito interessante, e as ideias que surgem de vez em quando são ótimas, e estou tentando implementá-las no vídeo.
D: Como criador, você também deve ter seu próprio estilo e tema de documentário preferido.
DQM: Por exemplo, eu gosto de Let The Wind Carry Me de Li Pingbin (viajando com luz e sombra) (que trabalhou como diretor de fotografia para In the Amor á Flor da Pele, E Agora Brilha o Sol, etc.).
D: Porque você mencionou Li Pingbin, e olhando para algumas de suas criações em vídeo, você pode realmente sentir os elementos dos filmes de Hong Kong. Acho que você também deve gostar das obras do diretor Wong Kar-wai?
DQM: Exatamente! Quando eu tinha 21 ou 2 anos, eu gostava muito de Wong Kar-wai. Não é exagero dizer que eu costumava tocar suas obras em loop quase todos os dias. Exceto pelos tons usados nos filmes, gostei muito dos de seus filmes. Esses traços de caráter, como Faye Wong em Amores Expressos, Tony Leung e Carina Lau em Dias Selvagens. Também gosto do estilo de fotografia de Du Kefeng, e do já mencionado Li Pingbin, ele é meu fotógrafo favorito. Acho que seu estilo de filmagem portátil pode gravar qualquer coisa bonita.
D: Você tem algum elemento e expressão preferidos ou usados habitualmente na filmagem? Por exemplo, muitas vezes você pode ver expressões como "baixa pixelização" e "transição em câmera lenta" de suas criações. Isso tem alguma coisa a ver com o equipamento de câmera que você usa e seus hábitos de filmagem?
DQM: Eu pessoalmente prefiro fotografia de alta velocidade. Além disso, prefiro fotografar com a mão ao invés de fotografar com a câmera em um tripé.
D: Em termos de criação pessoal, você é muito expressivo em sua própria linguagem, que é muito icônica; no entanto, na filmagem comercial, os criadores inevitavelmente enfrentarão a intervenção das opiniões da Parte A. Se você ajustar muito de acordo com as necessidades da outra parte, você está preocupado que sua filmagem comercial não seja capaz de produzir uma identidade pessoal relativamente forte?
DQM: Na verdade, geralmente não recebo muitos pedidos de ajustes que não combinam com meu estilo, ou até mesmo não com meu estilo criativo. Além disso, não costumo aceitar aqueles que podem esperar ter muitas opiniões diferentes antes de criar. Trabalhar. Acho que se for esse o caso, definitivamente será muito embaraçoso para a Parte A e para mim. Claro, para aqueles que gostam e respeitam meu estilo criativo, posso aceitar completamente as revisões repetidas vezes, o que é totalmente bom.
D: Em termos de filmagem comercial, como você equilibra as necessidades comerciais e a injeção de ideias criativas pessoais?
DQM: Eu acho que por ser uma filmagem comercial, deve ser o ponto mais importante para que tenha valor comercial suficiente.
D: Para você, qual é o verdadeiro dilema que enfrenta atualmente o documentário ou a criação de outras imagens?
DQM: Orçamento.
D: Qual é o seu maior ideal nesta profissão?
DQM: Eu quero documentar mais pessoas filmando, de preferência para assistir esses documentários com elas depois.
D: Que outras marcas você quer gravar e colaborar no futuro?
DQM: Eu realmente quero fazer um filme sobre o amor. Qualquer forma de amor é boa, seja família, amor ou outras coisas. É uma boa escolha. Seria ótimo se eu pudesse participar de um filme assim. Não há nenhuma marca com a qual eu queira cooperar, mas tenho um pequeno desejo: espero fazer um documentário para Frank Ocean um dia.
D: Quem são os criadores que você segue pessoalmente?
DQM: Hyunchul Cho e Hong Kim. Ambos são diretores de cinema.
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| DQM e amigos |
D: No que você está trabalhando recentemente?
DQM: Eu estava trabalhando como diretor de fotografia do filme de Cho Hyun-chul The Dream Songs, e passei a maior parte do segundo semestre do ano fazendo correções de cores para esta filmagem.
D: Além de fotografar, que outros hobbies você tem?
DQM: A primeira coisa que vem à mente é sorvete haha! Eu absolutamente amo esses sorvetes empilhados com frutas da estação, deliciosos! E depois há "tempo", a palavra que me vem à cabeça ultimamente. O que o tempo é para mim é velocidade.
D: Como membro da família Duoduo, a resposta para essa pergunta central foi encontrada agora: como encontrar o verdadeiro amor e felicidade?
DQM: Encontrá-lo!
Edicão: You Xi
Texto: E2
Imagens: DQM
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