Esta entrevista é de propriedade de Wonderland, feita em 05 de Dezembro de 2023. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.
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Conversando com o coletivo no meio de sua turnê mundial, discutimos a criação de seu álbum de estreia e o lugar que ocupam no cenário do K-pop.
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| Fotografia por Nikolai Ahn |
Há uma vitalidade notável em January Never Dies, o surpreendentemente bom álbum de estreia do coletivo de Seul, Balming Tiger. É uma obra que soa como nada mais lançado este ano. Desde os primeiros acordes desequilibrados e jabs de piano em cascata, seguidos por um baixo estrondoso na faixa de abertura, "BTB", até a parede sonora cheia de groove e de tons himnóticos da faixa final "SOS", é um esforço intenso, gloriosamente pedante, musicalmente expansivo e liricamente visceral. Pense no BROCKHAMPTON em seus primeiros dias, com esteroides, um toque excêntrico adicional e delicadezas jazzísticas.
Compartilhando os vocais entre diferentes membros do coletivo – mais uma vez evocando a comparação com BROCKHAMPTON – a química entre os indivíduos é fundamental para o charme e a sutileza das faixas. Desafiador musicalmente, inovador e intrincado, as paisagens sonoras imersivas são uma obra-prima por si só, atuando como um cenário impressionante para os "Tigres" rugirem.
O grupo é um dos atos globais revelação do ano, redefinindo a forma como o K-pop pode se apresentar como estilo e movimento para o público ocidental. Conversando com o coletivo no meio de sua turnê mundial, discutimos a criação de January Never Dies, onde eles se posicionam no cenário do K-pop e o que vem a seguir.
Oi pessoal! Parabéns pelo lançamento do álbum. Podem nos contar um pouco mais sobre o projeto e quais foram suas principais inspirações para este álbum?
Mudd the Student: Acho que foi um desafio para mim. Meu estilo de trabalho original é mais fechado e eu não costumo compartilhar muito com os outros, mas desta vez eu senti o que é trabalho em equipe ao fazer camps de composição com meus colegas. Foi difícil, mas aprendi muito. Acho que foi um processo necessário para mim. A energia especial que recebi dos membros da equipe foi uma grande inspiração. Como esse é nosso primeiro álbum, acredito que ele mostra o que é o Balming Tiger. Foi um projeto que capturou a diversidade única do grupo, que não pode ser definida por um único rótulo.
Como vocês definiriam o som e a essência do coletivo artístico de vocês?
Unsinkable:É difícil explicar em uma única frase ou palavra. Só posso dizer que todos nós temos gostos musicais diferentes, mas sabemos que tipo de música gostamos e em qual estilo somos bons. Enquanto trabalhávamos neste álbum, compartilhamos nossas opiniões não apenas sobre a música, mas também sobre performance e arte visual, dando feedback sobre as áreas onde cada um podia melhorar. Por isso, não nos limitamos a um único gênero, mas estamos naturalmente conectados entre a música e os visuais uns dos outros.
Como vocês se juntaram inicialmente como um coletivo? Qual é a história dos primeiros dias do Balming Tiger?
Abyss: O San Yawn e eu nos conhecemos em um canal de rádio underground em Seul. Antes mesmo do nome Balming Tiger existir, éramos menos de cinco pessoas. Aos poucos, amigos que precisavam de algo começaram a se juntar como colegas. Alguns foram indicados por amigos, outros foram recrutados diretamente. Olhando para trás, foi um processo turbulento, e na época eu não percebia isso, mas parece que nos fez crescer muito.
Como um coletivo, como vocês equilibram a expressão criativa individual com a identidade coesa do Balming Tiger? Como encontram um terreno comum para criar uma visão artística unificada para seus projetos?
Lee Suho: Eu não acho que fazemos algo específico para trazer equilíbrio ou unidade de estilo. Acho que, se trabalharmos naturalmente, isso pode ou não resultar em equilíbrio. Não estabeleci nenhuma regra para mim e nem defini meu papel dentro da equipe de forma rígida antes de começar a trabalhar.
Jan’ Qui: Acho que houve momentos em que tivemos muitos debates sobre nossas diferentes opiniões no passado. À medida que tivemos mais reuniões e projetos, fomos nos conhecendo melhor. Como indivíduo que faz parte do BT, acho que desenvolvemos um ponto de interseção ao entender o que deveria ser sugerido e mostrado ao grupo. É importante ter tempo para construir entendimento e laços entre nós. Acredito muito na perspectiva do San Yawn, que tornou possível reunir essas pessoas, e tenho certeza de que os outros membros sentem o mesmo.
Como vocês enxergam o cenário do K-pop em 2023, e o que diferencia o Balming Tiger como uma banda alternativa?
San Yawn: Temos muitas semelhanças com outros grupos de K-pop, mas, em primeiro lugar, somos um pouco menos perfeitos, certo? Acho que essa é a maior diferença entre nós e eles. Nossa estratégia é fazer com que as pessoas se importem mais, rs. As áreas em que tentamos ser um pouco mais completos são apenas um pouco diferentes das de outros grupos. Acho que o K-pop em 2023 foi tão agitado quanto qualquer outro ano. Muitos grupos novos surgiram e várias questões apareceram, e todos estavam tentando expandir suas visões à sua própria maneira.
O coletivo inclui performers, produtores, diretores de vídeo, um DJ e um artista visual. Como esses papéis diversos colaboram no processo criativo, desde a concepção de uma música até trazê-la à vida visualmente?
Chanhee Hong: Como temos muitos membros, costumamos criar equipes dentro do Balming Tiger e dividimos as tarefas de maneira eficiente, de acordo com o que precisa ser feito. Quando precisamos fazer vídeos, às vezes nos reunimos com as pessoas que fazem vídeos na equipe; quando precisamos fazer música, nos reunimos com quem faz música. Além disso, quando temos uma reunião sobre as operações gerais do BT, todos os membros participam. Por exemplo, quando criamos novos logos, o San Yawn e eu nos reunimos. Quando tivemos uma reunião sobre a arte e o merchandising do álbum, foi comigo, San Yawn e Abyss. Durante as reuniões do álbum, todos participaram e colaboraram. Acho que ainda estamos no processo de encontrar a melhor maneira de trabalhar juntos.
Balming Tiger está atualmente em turnê pelo Reino Unido, Europa e EUA. Como essas experiências de turnê influenciam o seu processo criativo? Tem algum momento memorável que gostaria de compartilhar com a gente?
sogumm: Todas as nossas apresentações são um grande estudo e inspiração pra mim. Eu costumava focar nas gravações, mas depois da turnê, comecei a me interessar mais pelo som e direção dos shows ao vivo. E o que mais me chama a atenção e me diverte é ver a equipe de vários artistas trabalhando nos bastidores durante os festivais. Dá pra ver o que eles priorizam e como trabalham. Acho que é uma oportunidade única e muito especial pra aprender como um bom show é montado, observando o pessoal por trás das cortinas. Aí eu penso que seria legal preparar mais essas coisas na próxima vez e tirar bastante inspiração disso!
Olhando para trás, como você avalia 2023? Quais foram os momentos decisivos para sua carreira e arte?
Omega Sapien: Foi um ano de muito crescimento como equipe, enfrentando desafios inevitáveis que não existiam no começo. O Fuji Rock Festival 2023 foi definitivamente o ponto alto do ano!
O que mais te empolga para 2024? Tem algum projeto ou colaboração no radar que você gostaria de compartilhar com a gente?
Henson Hwang: Em 2023, focamos mais nos nossos álbuns e nas atividades como grupo, mas acho que em 2024 vamos dar mais atenção às nossas carreiras individuais. Claro que os shows e as turnês em grupo vão continuar, mesmo durante essas atividades solo, e vocês também poderão conferir novos trabalhos do grupo. Talvez tenha uma direção diferente desse álbum atual. Estamos animados para o que vem por aí no ano que vem. Fiquem ligados com a gente!
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