Hypebeast | Balming Tiger Está Reescrevendo as Regras do K-Pop

Esta entrevista é de propriedade de Hypebeast, feita em 20 de Maio de 2024. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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A banda de 11 membros ironicamente chama sua música de "alt K-pop". No entanto, a energia selvagem e a abordagem punk do coletivo coreano ao pop estão longe de ser uma brincadeira.

Chanhee Hong

 Este artigo apareceu originalmente na "Hypebeast Magazine Edição 33: A Edição dos Sistemas".

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 O teórico cultural Stuart Hall propôs a ideia de que, para remediar um sistema quebrado, é preciso agir “de fora”. A teoria implica que, como o sistema tem uma falha inerente, ele sempre produzirá algo insatisfatório para os rebeldes. O coletivo criativo e a banda coreana Balming Tiger, com seus 11 membros, não poderiam se divertir mais incorporando esse sentimento de Hall.

 Sogumm (cantora), Omega Sapien (rapper), Mudd the Student (produtor/rapper/cantor), Chanhee (fotógrafo/estilista/DJ), BJ Wnjn (produtor/cantor), Unsinkable (DJ/produtor), Abyss (A&R/DJ/produtor), San Yawn (diretor criativo), Lee Suho (produtor/diretor), Jan Qui (diretor) e Henson (A&R/editor de vídeo) têm se apresentado, dançado, feito rap, cantado e gravado tantos vídeos juntos nos últimos cinco anos que conseguiram criar seu próprio espaço na Hallyu, ou a explosiva cena musical da Onda Coreana. Embora o grupo goste de dizer que seu projeto de “K-pop alternativo” começou parcialmente como uma brincadeira, esse subgênero se tornou algo sério, atraindo o apoio das maiores estrelas do país e milhões de ouvintes em todo o mundo, apesar de serem um ato independente.

 Balming Tiger se destaca no cenário do K-pop tanto visual quanto sonoramente. Sua música transita rapidamente de um rap bombástico de clube para um surf rock inspirado nos anos 70 e pop-punk com toques eletrônicos, acompanhada de letras ousadas que alternam entre inglês e coreano. Seus videoclipes e fotos de imprensa, todos produzidos internamente, são tão essenciais para expressar sua atitude rebelde quanto a própria música. “SEXY NUKIM,” por exemplo, apresenta cenas com escaneadores de cérebro ciberpunks e imagens de uma dúzia de homens vestindo ternos e máscaras de mergulho retrô enquanto fumam cigarros dentro de um elevador. Cada vídeo, mesmo os lançamentos de baixo orçamento filmados com iPhones, faz você se sentir como se estivesse se juntando à banda em uma montanha-russa psicodélica.

 A ética brincalhona do coletivo é contagiante, e sua abordagem DIY à música é até antitética às personas mais polidas no cenário do K-pop. Enquanto outros artistas parecem controlados e palatáveis na tentativa de alcançar um apelo de massa, Balming Tiger quer agitar o champanhe e fazer bagunça. E quando outros se juntam à festa, como RM do BTS na mencionada “SEXY NUKIM”, eles brincam no mundo dos 11 membros e não o contrário.

 Logo após finalizar uma turnê em apoio ao January Never Dies, seu álbum de estreia lançado no final de 2023, todo o grupo se reuniu para oferecer uma rara visão sobre a rotina improvisada que lhes permite operar fora do status quo tanto do K-pop quanto das normas culturais coreanas.

Chanhee Hong

Chanhee Hong

Chanhee Hong

 Onde vocês geralmente começam quando querem criar algo novo?

 Sogumm: Primeiro, todos os 11 de nós precisamos nos reunir.

 Omega: Eu não sou bom em planejar. Então, nós nos encontramos e jogamos ideias para o alto. Depois, vemos com o que mais nos conectamos. É assim que escolhemos a direção na maior parte das vezes, talvez sempre [risos].

 Chanhee: Muitas de nossas ideias, como trailers, videoclipes e nomes de músicas, começam como brincadeiras.

 Omega: A ideia de chamar nossa música de “K-pop alternativo” também começou como uma sátira. “Nós não somos ídolos do K-pop, mas vamos fazer K-pop mesmo assim,” essa ideia. Mas, à medida que você faz isso mais, você meio que se alinha mais com isso e começa a acreditar. Mesmo que tenha começado como uma piada, isso se tornou nossa realidade. Essa é a história do Balming Tiger: “Isso é engraçado, então vamos fazer.”

 Qual é um exemplo de algo que começou como uma piada e evoluiu para um projeto sério?

 Omega: “Sudden Attack.” Não sei quem teve a ideia, mas alguém disse: “Oh, essa música é realmente rápida.” Até o título do álbum January Never Dies. Não tem um significado por trás, mas para nós tem todo o significado. Vem da espontaneidade.

 Chanhee: Até nas últimas horas antes do lançamento do vídeo “Buriburi”, eu debati se deveríamos carregá-lo, porque o filmamos com um iPhone. Mas então decidimos colocá-lo no YouTube e teve uma ótima reação.

Chanhee Hong

Chanhee Hong

 Há um ponto de partida que desperta suas conversas em grupo?

 Omega: San Yawn geralmente traz as ideias mais amplas, mas cada um de nós tem setores diferentes. No começo, estávamos um pouco relutantes, mas agora entendemos melhor os papéis e os limites uns dos outros. Nós confiamos mais uns nos outros agora.

 Vocês todos entraram no grupo em momentos diferentes. Isso apresentou algum problema?

 Chanhee: Embora tenhamos entrado em momentos diferentes, o último de nós entrou durante a pandemia. Então, passamos muito tempo juntos, e isso ajudou. Estar em turnê também ajudou.

 Omega: Eu sei que não posso fazer tudo, e entendo que os outros no grupo têm suas próprias habilidades. Então, eu não preciso terminar tudo o que estamos fazendo. Eu faço as partes que quero, deixo ali, e depois alguém em quem confio pode continuar. Por exemplo, o Unsinkable pode enviar uma batida, e alguém coloca um verso nela. Quando faço meu trabalho solo, pergunto: “O que devo escrever para meu segundo verso?” Porque escrever o primeiro verso e o primeiro refrão é fácil. Mas, dois minutos na música, fico pensando: “Oh m***a, como eu passo por isso?” Então, alguém entra e continua a construção.

 Como foram tomadas as decisões sobre coreografia, roupas e mercadorias para January Never Dies?

Omega: É algo em grupo, mas também é pessoal. Por exemplo, o Chanhee desenhou a mercadoria, mas nós discutimos tudo juntos. Para a coreografia, é como: “Ei, fomos convidados para o Camp Flog Gnaw. Vamos reservar um estúdio de dança e praticar!”

 Vocês são muito autossuficientes e unidos. Vocês convidam outras pessoas para trabalhar na visão compartilhada de vocês?

 Omega: Um exemplo é o engenheiro JNKYRD, que nos ajuda com a pós-produção da música. O mesmo vale para o talentoso diretor Eunhoo, que fez os trailers de January Never Dies. O diretor Bang Jaeyeob nos ajudou desde o começo. Agora ele está filmando alguns dos maiores ídolos da Coreia. Para POP THE TAG, não tínhamos orçamento. Sem iluminador. Apenas eu, San Yawn e Bang. Muitas vezes, incluímos amigos de amigos e abraçamos um espírito DIY.

Mudd the Student: Também temos nossa estilista, Yeyoung Kim, que colabora com o Chanhee na nossa estética visual geral.

Chanhee Hong

Chanhee Hong

 O que diferencia o Balming Tiger de outros grupos?

 Mudd the Student: Nossos rostos [risos].

 Omega: Nós fazemos o que queremos fazer, por mais clichê que isso possa parecer. Não há muitos grupos na Coreia que operem de forma independente. Assinar com uma gravadora não significa necessariamente que a criatividade de um artista seja retirada, mas preferimos criar tudo de forma independente. E quando dá errado, aceitamos a derrota. Mas quando dá certo, nós fizemos tudo do início ao fim. Há alegria nisso. Muitas vezes nos sentimos perdidos porque nosso caminho é tão não convencional, então não podemos nos comparar com os outros. Na maioria das vezes, fazemos algo que achamos legal ou divertido e simplesmente nos entregamos a isso. Este é o único caminho que podemos seguir. Tentamos nos encaixar no programa e não conseguimos [risos].

 Você vê outros grupos como o Balming Tiger surgindo?

 Omega: Aposto que sim, mas não vemos nenhum. A cena musical coreana é tão saturada e industrializada porque o mercado coreano gosta de eficiência. Outras pessoas trazem, tipo, 50 produtores e tentam criar uma empresa de mídia. E só faz 30, 40 anos que a música contemporânea está aqui. A cena é muito jovem. Mas, como gostamos de combinar nossa energia, brincamos sobre tentar entrar na cena do K-pop e então tivemos a ideia de nos tornarmos uma alternativa a isso. Não é fácil.

 O que você espera ter conquistado com o Balming Tiger quando estiver pronto para passar para a próxima fase?

 Omega: Quando eu ver uma versão jovem do Omega Sapien em 2035 e essa criança disser: “Eu te vi e isso me fez sentir bem para ser eu mesmo.”

 Chanhee: Ter minha própria casa?

 Sogumm: Nunca pensei no fim de tudo isso, mas gostaria que todos nós continuássemos amigos.

Chanhee Hong

Wonderland | Balming Tiger

  Esta entrevista é de propriedade de Wonderland, feita em 05 de Dezembro de 2023. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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Conversando com o coletivo no meio de sua turnê mundial, discutimos a criação de seu álbum de estreia e o lugar que ocupam no cenário do K-pop.

Fotografia por Nikolai Ahn

Há uma vitalidade notável em January Never Dies, o surpreendentemente bom álbum de estreia do coletivo de Seul, Balming Tiger. É uma obra que soa como nada mais lançado este ano. Desde os primeiros acordes desequilibrados e jabs de piano em cascata, seguidos por um baixo estrondoso na faixa de abertura, "BTB", até a parede sonora cheia de groove e de tons himnóticos da faixa final "SOS", é um esforço intenso, gloriosamente pedante, musicalmente expansivo e liricamente visceral. Pense no BROCKHAMPTON em seus primeiros dias, com esteroides, um toque excêntrico adicional e delicadezas jazzísticas.

Compartilhando os vocais entre diferentes membros do coletivo – mais uma vez evocando a comparação com BROCKHAMPTON – a química entre os indivíduos é fundamental para o charme e a sutileza das faixas. Desafiador musicalmente, inovador e intrincado, as paisagens sonoras imersivas são uma obra-prima por si só, atuando como um cenário impressionante para os "Tigres" rugirem.

O grupo é um dos atos globais revelação do ano, redefinindo a forma como o K-pop pode se apresentar como estilo e movimento para o público ocidental. Conversando com o coletivo no meio de sua turnê mundial, discutimos a criação de January Never Dies, onde eles se posicionam no cenário do K-pop e o que vem a seguir.

Leia a entrevista exclusiva...

 Oi pessoal! Parabéns pelo lançamento do álbum. Podem nos contar um pouco mais sobre o projeto e quais foram suas principais inspirações para este álbum?

 Mudd the Student: Acho que foi um desafio para mim. Meu estilo de trabalho original é mais fechado e eu não costumo compartilhar muito com os outros, mas desta vez eu senti o que é trabalho em equipe ao fazer camps de composição com meus colegas. Foi difícil, mas aprendi muito. Acho que foi um processo necessário para mim. A energia especial que recebi dos membros da equipe foi uma grande inspiração. Como esse é nosso primeiro álbum, acredito que ele mostra o que é o Balming Tiger. Foi um projeto que capturou a diversidade única do grupo, que não pode ser definida por um único rótulo.

 Como vocês definiriam o som e a essência do coletivo artístico de vocês?

 Unsinkable:É difícil explicar em uma única frase ou palavra. Só posso dizer que todos nós temos gostos musicais diferentes, mas sabemos que tipo de música gostamos e em qual estilo somos bons. Enquanto trabalhávamos neste álbum, compartilhamos nossas opiniões não apenas sobre a música, mas também sobre performance e arte visual, dando feedback sobre as áreas onde cada um podia melhorar. Por isso, não nos limitamos a um único gênero, mas estamos naturalmente conectados entre a música e os visuais uns dos outros.

 Como vocês se juntaram inicialmente como um coletivo? Qual é a história dos primeiros dias do Balming Tiger?

 Abyss: O San Yawn e eu nos conhecemos em um canal de rádio underground em Seul. Antes mesmo do nome Balming Tiger existir, éramos menos de cinco pessoas. Aos poucos, amigos que precisavam de algo começaram a se juntar como colegas. Alguns foram indicados por amigos, outros foram recrutados diretamente. Olhando para trás, foi um processo turbulento, e na época eu não percebia isso, mas parece que nos fez crescer muito.

 Como um coletivo, como vocês equilibram a expressão criativa individual com a identidade coesa do Balming Tiger? Como encontram um terreno comum para criar uma visão artística unificada para seus projetos?

 Lee Suho: Eu não acho que fazemos algo específico para trazer equilíbrio ou unidade de estilo. Acho que, se trabalharmos naturalmente, isso pode ou não resultar em equilíbrio. Não estabeleci nenhuma regra para mim e nem defini meu papel dentro da equipe de forma rígida antes de começar a trabalhar.

 Jan’ Qui: Acho que houve momentos em que tivemos muitos debates sobre nossas diferentes opiniões no passado. À medida que tivemos mais reuniões e projetos, fomos nos conhecendo melhor. Como indivíduo que faz parte do BT, acho que desenvolvemos um ponto de interseção ao entender o que deveria ser sugerido e mostrado ao grupo. É importante ter tempo para construir entendimento e laços entre nós. Acredito muito na perspectiva do San Yawn, que tornou possível reunir essas pessoas, e tenho certeza de que os outros membros sentem o mesmo.

 Como vocês enxergam o cenário do K-pop em 2023, e o que diferencia o Balming Tiger como uma banda alternativa?

 San Yawn: Temos muitas semelhanças com outros grupos de K-pop, mas, em primeiro lugar, somos um pouco menos perfeitos, certo? Acho que essa é a maior diferença entre nós e eles. Nossa estratégia é fazer com que as pessoas se importem mais, rs. As áreas em que tentamos ser um pouco mais completos são apenas um pouco diferentes das de outros grupos. Acho que o K-pop em 2023 foi tão agitado quanto qualquer outro ano. Muitos grupos novos surgiram e várias questões apareceram, e todos estavam tentando expandir suas visões à sua própria maneira.

 O coletivo inclui performers, produtores, diretores de vídeo, um DJ e um artista visual. Como esses papéis diversos colaboram no processo criativo, desde a concepção de uma música até trazê-la à vida visualmente?

 Chanhee Hong: Como temos muitos membros, costumamos criar equipes dentro do Balming Tiger e dividimos as tarefas de maneira eficiente, de acordo com o que precisa ser feito. Quando precisamos fazer vídeos, às vezes nos reunimos com as pessoas que fazem vídeos na equipe; quando precisamos fazer música, nos reunimos com quem faz música. Além disso, quando temos uma reunião sobre as operações gerais do BT, todos os membros participam. Por exemplo, quando criamos novos logos, o San Yawn e eu nos reunimos. Quando tivemos uma reunião sobre a arte e o merchandising do álbum, foi comigo, San Yawn e Abyss. Durante as reuniões do álbum, todos participaram e colaboraram. Acho que ainda estamos no processo de encontrar a melhor maneira de trabalhar juntos.

 Balming Tiger está atualmente em turnê pelo Reino Unido, Europa e EUA. Como essas experiências de turnê influenciam o seu processo criativo? Tem algum momento memorável que gostaria de compartilhar com a gente?  

 sogumm: Todas as nossas apresentações são um grande estudo e inspiração pra mim. Eu costumava focar nas gravações, mas depois da turnê, comecei a me interessar mais pelo som e direção dos shows ao vivo. E o que mais me chama a atenção e me diverte é ver a equipe de vários artistas trabalhando nos bastidores durante os festivais. Dá pra ver o que eles priorizam e como trabalham. Acho que é uma oportunidade única e muito especial pra aprender como um bom show é montado, observando o pessoal por trás das cortinas. Aí eu penso que seria legal preparar mais essas coisas na próxima vez e tirar bastante inspiração disso!  

 Olhando para trás, como você avalia 2023? Quais foram os momentos decisivos para sua carreira e arte?  

 Omega Sapien: Foi um ano de muito crescimento como equipe, enfrentando desafios inevitáveis que não existiam no começo. O Fuji Rock Festival 2023 foi definitivamente o ponto alto do ano!

 O que mais te empolga para 2024? Tem algum projeto ou colaboração no radar que você gostaria de compartilhar com a gente?  

 Henson Hwang: Em 2023, focamos mais nos nossos álbuns e nas atividades como grupo, mas acho que em 2024 vamos dar mais atenção às nossas carreiras individuais. Claro que os shows e as turnês em grupo vão continuar, mesmo durante essas atividades solo, e vocês também poderão conferir novos trabalhos do grupo. Talvez tenha uma direção diferente desse álbum atual. Estamos animados para o que vem por aí no ano que vem. Fiquem ligados com a gente!

Consequence | CoSign: Renda-se ao Caos Hipnótico do Balming Tiger

 Esta entrevista é de propriedade de Consequence, feita em 19 de Outubro de 2024. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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"Não tentamos seguir o que todo mundo está fazendo," diz o membro Henson Hwang.

Balming Tiger, foto por Nikolai Ahn.

 CoSign é uma homenagem mensal que usamos para destacar um artista ou grupo em ascensão, que acreditamos estar prestes a alcançar grande sucesso. Em outubro de 2023, estamos destacando o grupo sul-coreano alternativo Balming Tiger e seu álbum de estreia, January Never Dies.

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 Estar em uma chamada no Zoom com o coletivo de artistas sul-coreano Balming Tiger é um pouco como invadir uma reunião de família. Uma dúzia de pessoas se juntam, e a cada nova entrada, começa uma nova onda de conversas sobrepostas. "Temos uma família grande", explica San Yawn, o diretor criativo e produtor do grupo.

 Não demora muito para perceber que o Balming Tiger é diferente da maioria das bandas. Eles são ainda mais inesperados para um grupo da Coreia do Sul, um país que, na última década, tem lançado atos altamente polidos vindos do famoso sistema de treinamento do K-pop. Não é bem o caso dessa turma, que começou com San Yawn e o produtor e DJ Abyss.

 "Não recebemos nenhuma atenção ou interesse do público", lembra San Yawn com uma risada. "Então, decidimos fazer coisas que fossem divertidas para nós — não para eles." Ele revela que foi contatado por Omega Sapien, que se tornou o frontman das quatro personalidades de palco do Balming Tiger. Os outros performers da equipe incluem a sonhadora cantora e compositora sogumm, o vocalista e produtor bj wnjn, e Mudd the Student, que abraçou as muletas como seu acessório favorito durante a apresentação do Balming Tiger no festival Øya, na Noruega, neste verão. Mudd garante que seu pé está bem melhor, contanto que ninguém pise nele.

 Na chamada também estavam o produtor e diretor de vídeos Leesuho, o escritor e criador de conteúdo Henson Hwang, e o artista visual Chanhee Hong, que contribui para os vídeos marcantes do grupo. "Foi o Omega que me contatou primeiro, na verdade, e fomos ficando cada vez maiores", lembra San Yawn. "Um membro aqui, outro ali." São muitas partes móveis, mas mesmo com uma rápida audição do álbum de estreia do grupo, January Never Dies, fica claro que o que o Balming Tiger está fazendo está funcionando.

 Os membros da Consequence não são os únicos a oferecer seu selo de aprovação. RM do BTS, líder do maior grupo de K-pop do mundo, deu sua própria aprovação ao participar de um dos primeiros singles do álbum. "SEXY NUKIM" foi abraçado por um público enorme e notoriamente entusiasmado, alguns dos quais podem ter vindo para ouvir o rapper do BTS, mas ficaram pelos visuais excêntricos e pelo refrão cativante e íntimo. "Nunca quero limitar nossos visuais. Brincar com a sensação de espaço é importante para mim", diz Chanhee Hong.

 January Never Dies tem 14 faixas, e nenhuma soa exatamente como a outra. O Balming Tiger parece operar com uma mentalidade sem gêneros, algo que Omega Sapien credita à diversidade de preferências musicais expressas pelos membros do grupo. Há a elétrica, brilhante e infinitamente dançante "Buriburi", que se desdobra em um interlúdio chamado "Pigeons and Plastic", trazendo o clima de volta à terra. Mais tarde, "Riot" abraça a nostalgia do Brit-rock, com uma saudável dose de caos sonoro adicionada, antes que o desejo de escapar se torne o foco de "Scumbag". "Vamos sair dessa cidade pequena, amor", canta sogumm sobre um piano frenético.

 “Montar um álbum foi desafiador, já que temos tantas personalidades diferentes”, explica Omega Sapien. “Não queríamos que parecesse uma compilação de 14 singles e chamá-lo de álbum. Todos viemos de diferentes origens musicais, então trazer alguma unidade era o objetivo.” January Never Dies é um pouco avassalador, uma jornada imprevisível que é mais divertida quando o ouvinte se entrega ao caos, mas há uma conexão suficiente entre as faixas para fazê-lo parecer coeso.

 De acordo com San Yawn, o fio condutor entre os membros do Balming Tiger é um senso de verdade. “Todos somos honestos, e esses caras querem ser sinceros através da música e dos visuais”, ele comenta.

 “O outro ponto em comum é que não tentamos seguir o que todo mundo está fazendo,” acrescenta Henson Hwang. “Procuramos ter nossa própria visão.”

 Um exemplo disso pode ser ouvido no último single do álbum, "Kamehameha". Perto do final da música, o verso de sogumm começa, e a batida começa a se desintegrar; seus vocais não seguem mais o ritmo dos instrumentos. Isso dá a sensação de que o chão está escapando debaixo dos pés do ouvinte, ou que o mundo está ligeiramente fora do eixo.

 "Não escute as merdas ," eles gritam mais tarde no álbum durante "UP!". "Eu odeio os sistemas/ Eu quero ficar fora," exclama Omega Sapien. É uma declaração muito mais direta do que muitos artistas costumam fazer em suas músicas, mas Omega está à vontade com esse estilo de composição, que ele diz ser algo natural. "Não acho que seja político; não é como dizer para as pessoas votarem em determinado partido," ele comenta. "Acho que é mais sobre incentivar o pensamento livre... Eu apenas escrevo o que quero dizer, e acho que esses tipos de mensagens estão em mim."

 No entanto, ele também reconhece que não escreve em um vácuo, e lembra de ter gravado "Sudden Attack" no dia em que a guerra entre Ucrânia e Rússia começou. Ele revela que a letra original dizia: “Que se dane essa paz/ Eu quero guerra,” mas o grupo decidiu mudar o rumo. “Essas coisas são reais, e eu quis assumir mais responsabilidade pelas palavras que estava dizendo,” compartilha Omega. “E, de repente, isso se tornou um canto pela paz.”

 Para a introdução de "Sudden Attack", foi Mudd quem sugeriu uma ideia que mudou todo o clima da música. "Era uma música instrumental longa, e eu pensei que poderia usar alguma narração, ou que talvez a narração criaria uma tensão melhor," diz ele. "Trabalhamos com Cherry Jang, e foi uma ótima experiência para mim." A versão final da música apresenta um diálogo que, mais uma vez, foca na mensagem de paz.

 Há algo absolutamente hipnotizante na forma como o Balming Tiger se apresenta no palco, pegando apenas a inspiração necessária da sincronia e da coreografia do mundo do K-pop, sem criar um show totalmente pré-arranjado. Eles estão se preparando para a maior turnê até agora, que acontecerá na América do Norte em novembro.

 “É difícil estar na estrada e em um ambiente que é bastante desconfortável, mas eu não sei — eu simplesmente amo fazer isso”, diz Omega sobre a turnê. “Acho que a energia que recebemos ao nos apresentar fora da Coreia e ao conhecer fãs e vivenciar novas culturas nos faz crescer muito mais.”

 Ele então expande um pensamento que mencionou em uma conversa com a Consequence nos bastidores do Øya Festival, que é a abordagem do grupo em misturar suas identidades coreanas com a resistência de se comprometer com um único gênero. “É meio difícil para mim encontrar a beleza na identidade asiática vivendo na Ásia. Isso me faz sentir que não é nada especial”, reconhece. “Mas quando coloco os pés fora da Coreia e vou para a Europa ou América, é aí que percebo que estamos no caminho certo. Isso é algo que só nós podemos fazer, e fazer turnê é como apertar o botão de reiniciar.”

 “O objetivo é sempre conectar com as pessoas e apresentar nossa energia a elas”, acrescenta San Yawn. “Não conseguimos nos apresentar em todos os países ou conhecer todos os fãs — então estamos nos conectando com as pessoas ao lançar este álbum.” Há espaço para todos na mesa dessa família.

Capa do álbum January Never Dies

Khan | Banda de 4 integrantes 'Hyukoh': “Queremos fazer música divertida e estilosa por muito tempo… Nosso gênero musical é Hyukoh”

  Este atigo é de propriedade de Khan, feita em 09 de Junho de 2015. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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8 meses desde a estreia… Segundo mini álbum ‘22’
Músicos famosos e festivais fazendo convites contínuos

 No dia 23 do mês passado, no Parque Olímpico de Seul. Sob o calor escaldante do sol, uma fila que parecia ter mais de 100 metros se formou à espera da entrada no palco ao ar livre, onde uma banda com um nome ainda desconhecido se apresentaria. O vocalista, com um rosto jovem e usando calças rosa e carregando uma guitarra, falou com uma expressão tímida: “No ano passado, queria vir a este festival, mas o preço dos ingressos estava muito alto e eu não pude vir. Estou feliz por ter conseguido vir agora.” Entre a plateia, havia gritos de mulheres fãs exclamando “que fofo!” No final do show, com pouco mais de uma hora de duração, o público cantava junto a canção “Wiing Wiing”, um dos principais sucessos da banda. Estes jovens, que transformaram o palco dos seus sonhos em seu próprio palco em apenas um ano, são a banda de quatro integrantes Hyukoh. Com apenas 8 meses desde a estreia, eles estão rapidamente se destacando entre os apreciadores de música. O primeiro mini álbum deles, <20>, lançado em setembro do ano passado, causou um grande impacto. Músicos renomados começaram a prestar atenção em sua música, e sua popularidade aumentou rapidamente. Recentemente, eles lançaram seu segundo mini álbum, <22>, após apenas 8 meses. Artistas como Tablo, Jang Kiha e IU se declararam fãs de Hyukoh em suas redes sociais. Com uma voz que combina uma textura áspera com uma suavidade e sofisticação, um som energizado, mas bem organizado, e letras que parecem monótonas, mas tocam o coração, eles têm apenas 23 anos.

 Os membros da banda Hyukoh, Oh Hyuk (líder e vocal), Im Hyunjae (guitarra), Im Donggeon (baixo) e Lee Inwoo (bateria), se conheceram pela primeira vez em maio do ano passado. Oh Hyuk, que havia passado 20 anos na China acompanhando seu pai, um professor universitário, veio para a Coreia para ingressar na universidade e começou a atuar como um artista solo. Enquanto estudava música de forma autodidata e trabalhava em suas composições e álbuns, ele encontrou os membros atuais da banda. Lee Inwoo, que tocava bateria desde a escola primária, era apaixonado por jazz, enquanto Im Donggeon estava imerso no heavy metal. Im Hyunjae, que tocava guitarra desde o ensino fundamental, sonhava em ser um músico influenciado pelo soul e blues. Cada um deles estava buscando seu próprio caminho musical quando suas emoções únicas se uniram na música de Oh Hyuk. O nome da banda, Hyukoh, vem do nome do líder Oh Hyuk. Inicialmente, consideraram nomes criativos como Oil Money, The Shirts e Jeotdongnyang, mas foi difícil encontrar um nome que agradasse a todos.

 O álbum de estreia lançado no ano passado, <20>, é mais parecido com um álbum solo de Oh Hyuk aos vinte anos, enquanto o novo álbum <22> representa a história de quando eles começaram a se comunicar musicalmente aos vinte e dois anos. A faixa-título "Comes and Goes" (ou "Wari Gari") é nomeada a partir de um jogo que significa "Vai e vem". A música expressa uma dúvida sobre as relações humanas, que passam por um processo de repetição onde, uma vez que se acostuma, o processo de partida se repete. A sensação de futilidade nas relações humanas também é palpável em faixas como “Settled Down” e “Hookah”.

 Oh Hyuk descreve as letras como “parecendo ter sido escritas por alguém de uns cinquenta anos”. Ele explica: “Desde jovem, eu era muito tímido e, ao invés de expressar algo, costumava guardar meus pensamentos e refletir sobre eles.” O álbum contém seis faixas, incluindo “Big Bird”, uma reflexão sobre a vida corrida sem tempo para olhar para o céu, e “Gondry”, uma homenagem ao diretor de cinema Michel Gondry. “Gondry” foi criado rapidamente, inspirado pela cena do filme Eternal Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças em que os protagonistas estão juntos em uma praia coberta de neve.

 O álbum '20', que inclui faixas como “Wing Wing”, e o single <Panda Bear>, lançado no início deste ano, têm atraído a atenção de músicos experientes, que elogiaram o trabalho fora dos padrões tradicionais das bandas. O compositor e produtor Primary lançou um mini-álbum chamado Lucky You com Oh Hyuk em março, o que aumentou ainda mais a atenção para a banda Hyukoh.

 A banda se apresentará em grandes festivais de música deste ano, começando pelo Seoul Jazz Festival, seguido por Rainbow Island e Ansan M Valley Rock Festival. No final do ano, eles planejam lançar um novo álbum chamado <23>, que reunirá as experiências e histórias de seu vigésimo terceiro ano.

 “Eu nunca pensei no que é a nossa música ou em qual gênero ela se encaixa. Apenas espero que todos os modos de expressão que usamos sejam considerados o gênero 'Hyukoh'. Quero continuar fazendo essa música 'Hyukoh' de forma divertida, legal e por muito tempo.”

Readers News | [Entrevista] Letras sinceras e reservadas da banda 'Hyukoh'

   Este atigo é de propriedade de Readers News feita em 02 de Dezembro de 2014. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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[Jornal de Leitura - Colaborador Cultural Seo Ji-hoon] Talvez não seja necessário ter uma razão grandiosa para viver tocando guitarra e cantando. Trata-se simplesmente de cantar sobre o que se sente no momento e expressar sinceramente as emoções passageiras. As letras da banda Hyukoh também capturam bem o sentimento de futilidade e efemeridade que pode ser experimentado na faixa dos 20 anos. Conhecemos a banda Hyukoh, que lançou o álbum '20' em setembro deste ano e continua suas atividades musicais, em uma entrevista no Evans Lounge na noite de sábado.

Cena do show da banda 'Hyukoh' [Foto cortesia de CeezOn]

 P: Poderia nos apresentar a banda?
 R: Oh Hyuk: Somos a banda Hyukoh. Temos o Inwoo na bateria, Donggun no baixo, Hyunjae na guitarra, e eu, Oh Hyuk, na guitarra e vocais.

 P: Que tipo de show vocês prepararam para hoje?
 R: Oh Hyuk: Basicamente, preparamos um show com as faixas do álbum lançado em setembro. Também vamos mostrar um trecho das músicas que estarão no single que vamos gravar na próxima semana.

 P: Qual é o significado do nome 'Hyukoh'?
 R: Oh Hyuk: Não há um significado específico, é apenas o meu nome, Oh Hyuk, escrito ao contrário. Originalmente, eu estava fazendo música sozinho sob o nome Hyukoh, e quando terminei de gravar o álbum e conheci os membros atuais, não havia um nome adequado, então continuamos com o nome Hyukoh.

 P: Todos vocês têm uma longa trajetória na música. Qual é a motivação para continuar fazendo música?
 R: Inwoo: Simplesmente, eu fico feliz fazendo música. Seja durante os ensaios ou na sensação de prazer que sinto ao fazer música, acho que isso é o que nos motiva.

 P: Como tem sido o ano de vocês?
 R: Conhecemos os membros por volta de abril e maio, formamos a banda imediatamente e lançamos o álbum em setembro. Tem sido um ano ocupado e significativo.

Cena do show da banda 'Hyukoh' [Foto fornecida por: C's On]

 P: Qual foi o show mais memorável deste ano?
 R: Os shows mais memoráveis foram o no Japão e o em Busan. Primeiro, porque foi a minha primeira vez no Japão, e realmente gostei. A atmosfera das pessoas era bem diferente, foi no final de uma feira de arte, e o local também ajudava a criar um ambiente mais descontraído, já que não era um show em um clube. O show em Busan foi o melhor que fizemos recentemente. O público foi incrível e a resposta foi muito positiva, então isso também ficou na memória.

 P: Como é o processo de produção do álbum?
 R: Im Hyunjae: A filtragem final é feita pelo Oh Hyuk, ele decide a direção musical final. Durante o processo, cada membro pode trazer suas próprias músicas, e a orquestração e ajustes são feitos nas sessões de ensaio. Não há um método fixo. Eu também faço produção, então crio demos e compartilho com os membros para receber feedback.

 P: Você deve receber feedback do público através das redes sociais. Há algum elogio que tenha sido particularmente marcante?
 R: Oh Hyuk: A banda que mais gosto na Coreia é o The Black Skirts, e vi um comentário de alguém que disse que ouviu nossa música e sentiu o mesmo impacto que teve ao ouvir o The Black Skirts pela primeira vez. Não é que eu esteja completamente satisfeito, mas fiquei orgulhoso ao ler isso, porque eu também senti essa impressão ao ouvir as músicas do The Black Skirts pela primeira vez.

 P: Quais são os planos para futuros álbuns?
 R: Oh Hyuk: Vamos começar a gravar na próxima semana e planejamos lançar um single no início do próximo ano. Hoje vamos tocar uma das músicas para vocês.

 Ao apreciar as letras melancólicas da banda Hyukoh, pode-se sentir uma mistura de fraqueza e conforto. As letras, que transmitem uma certa tristeza, acabam oferecendo uma mensagem de calor e compreensão, indo além das palavras de encorajamento comuns como "vai ficar tudo bem" e "força".

Hankook Ilbo | Quatro amigos da mesma idade, a banda Hyukoh: "Criamos uma música sempre que nos reunimos"

  Este atigo é de propriedade de Hankook Ilbo feita em 04 de Junho de 2015. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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Primeiro EP: Reação explosiva digna de ídolos
A harmoniosa mistura dos membros com gostos diferentes
Propostas de shows em alta... Álbum previsto para o segundo semestre

Acelerando a ascensão: O líder da banda indie emergente Hyukoh, Oh Hyuk (da esquerda para a direita), Lim Hyunjae, Lee Inwoo e Lim Donggeon. Enquanto estudava na Universidade Hongik na área de Estética, Oh Hyuk participou da Exposição Especial da Bienal de Gwangju no ano passado e também assumiu o papel de diretor musical para a exposição de arte. Fornecido pela AMC.

 Após "Jang Kiha and the Faces" e "The Black Skirts", esta é a primeira vez que surge tal burburinho. Lançando seu primeiro EP "20" no final do ano passado, a banda emergiu rapidamente como a principal novata da cena indie musical. Propostas para participar de festivais de música começaram a chegar em massa, e as apresentações atraem longas filas de fãs. O segundo EP "22", lançado no dia 28 do mês passado, está posicionado ao lado de nomes como EXO, Big Bang, Shinee e Kim Junsu nas paradas de vendas. Apesar de não terem lançado um álbum completo ou feito um show solo, a atenção que recebem é comparável à de ídolos pop.

 A banda Hyukoh, formada pelos quatro membros nascidos em 1993 (Oh Hyuk, Lee Inwoo, Lim Donggeon, Lim Hyunjae), está criando uma grande onda. O líder Oh Hyuk (vocal), encontrado em 2 de setembro, comentou: "Mesmo sem fazer uma grande promoção após o lançamento do primeiro EP, eu esperava que a resposta crescesse como uma bola de neve." Até mesmo sua resposta calma é notavelmente humilde para um novato.

 A música do Hyukoh é favorecida por aqueles que buscam algo novo e único, os chamados hipsters. O estilo vocal rouco de Oh Hyuk, o baixo profundo de Lim Donggeon, a guitarra versátil de Lim Hyunjae que transita entre disco, soul, rock, jazz e blues, e a bateria rítmica de Lee Inwoo são a nova e impressionante moda para os "fashionistas musicais" de 2015.

 A música única do Hyukoh, que é difícil de categorizar em um único gênero, surgiu do encontro e da mistura de quatro membros que não se conheciam alguns anos atrás. Oh Hyuk, que passou sua juventude na China com seu pai, um professor universitário, retornou à Coreia para ingressar na universidade e iniciou um projeto solo. Gradualmente, ele foi recrutando os outros membros, formando o atual Hyukoh. Todos eles tinham habilidades sólidas, tendo decidido seguir a música ainda na escola, e se juntaram rapidamente.

 Seus gostos musicais são diversos. Todos afirmam ouvir de tudo, mas Oh Hyuk gosta de disco e folk, Lee Inwoo prefere músicas relaxantes e suaves, Lim Hyunjae é fã de soul e blues vintage, além de garage rock, enquanto Lim Donggun já tocou heavy metal. No entanto, o que todos consideram mais importante é a melodia com um bom groove. Lee Inwoo disse: "Como nossas preferências são diferentes, sempre surge algo novo ao compor. Ainda é difícil dizer exatamente qual é a cor da nossa banda."

 A composição, escrita e arranjos são todos realizados por Oh Hyuk, que aprendeu música autodidaticamente. Ele, que passou a juventude solitária aos 22 anos na China sem amigos, afirmou gostar de criar letras e músicas com atmosferas contrastantes e inesperadas. A faixa "Comes and Goes", com um ritmo disco animado, fala sobre pessoas que parecem próximas, mas partem quando você se acostuma, abordando a futilidade das relações humanas. Oh Hyuk colocou no título do álbum e nas letras o que sentiu e pensou na idade mencionada.

 Como Lim Hyunjae disse, “cada vez que nos reunimos para ensaiar, uma nova faixa é criada”, o interesse dos músicos e artistas já estabelecidos em Oh Hyuk, que continua a gerar novas ideias, está crescendo. Além dos dois EPs do Hyukoh, Oh Hyuk recentemente lançou o EP ‘Lucky You’ em colaboração com o compositor e produtor Primary. Artistas como IU, Jang Kiha, Tablo, Beenzino e Yohei Hasegawa não poupam elogios ao Hyukoh.

 Com tantas músicas sendo constantemente criadas, um álbum completo está previsto para ser lançado no segundo semestre do ano, com o título ‘23’. O plano é completar o álbum gradualmente durante as apresentações em festivais de música como o ‘Rainbow Island’ em Nami Island, Chuncheon, Gangwon-do, de 20 a 21 de setembro, e o Ansan M Valley Rock Festival, em Daebu-do, Gyeonggi-do, de 24 a 26 de outubro. “Temos certeza sobre a nossa música. Temos a certeza de que não é uma música que apenas nós gostamos.” (Oh Hyuk) Essa certeza já é uma realidade.

Oricon Music | Será que vão quebrar a maldição da cena musical japonesa? Hyukoh, atualmente em ascensão, faz sua estreia no Japão: "Sem ser tendencioso, mas fácil de entender."

   Esta entrevista é de propriedade de Oricon Music, feita em 02 de Dezembro de 2015. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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Apenas um ano após sua estreia na Coreia do Sul, a nova e ascendente banda Hyukoh, que hoje é conhecida por praticamente todos no país, realizou seu primeiro show solo no Japão, no O-nest em Shibuya, Tóquio. Apesar de sua juventude e aparência moderna, a banda cativa o público com um contraste interessante, tocando um rock adulto e cheio de groove. Mesmo antes de sua estreia oficial no Japão, os ingressos para o show esgotaram instantaneamente. No meio de um público lotado, que incluía profissionais da indústria musical japonesa, tivemos a chance de conversar com os membros da banda, que ainda mantêm um toque de ingenuidade. Em um país onde estrelas de bandas coreanas ainda não se consolidaram, será que eles vão quebrar essa "maldição"?

Ficamos felizes que os ingressos esgotaram imediatamente, mesmo sem termos atividades no Japão.

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Oh Hyuk (Líder: Vocal, Guitarra)

 Apenas um ano desde a estreia na Coreia, e mesmo antes da estreia oficial no Japão, o show solo teve os ingressos esgotados rapidamente. Parece que a base de fãs no Japão é composta em grande parte por mulheres jovens, certo?

Hyuk: Esta foi nossa primeira apresentação solo, mas já tocamos no Japão uma outra vez. Estamos muito felizes que tantas pessoas tenham demonstrado interesse, mesmo sem termos muitas atividades aqui no Japão. Já vim ao Japão para viajar umas cinco vezes. Desta vez, ficaremos uma semana, com o show e um evento na Apple Store, e teremos uns três dias livres. Quero aproveitar para ver alguns instrumentos musicais.

 Vocês ainda não apareceram muito na mídia japonesa, certo?
 Hyuk: Fizemos uma entrevista para a NHK na Coreia, mas fora isso, ainda quase não tivemos outras aparições.

Lim Hyun-jae (Guitarra)

 Como foi o processo de formação da banda?

 Hyuk: No começo, eu fazia música sozinho e, naquela época, eu tocava com o Inwoo (baterista) em algumas sessões. O Hyunjae (guitarrista) era colega de escola do Inwoo no ensino médio, e nos conhecemos através dele. Já o Dong-gun (baixista) foi apresentado a mim por um conhecido. Conforme fui me envolvendo mais com a música, acabei conhecendo os membros e formando a banda atual.

 O nome da banda, Hyukoh, é o seu nome, Oh Hyuk, ao contrário, certo?
 Hyuk: Sim, quando eu comecei a me apresentar sozinho, usava o nome Hyukoh. Depois, quando a banda se formou com os quatro membros, pensamos em vários nomes, mas no final decidimos que Hyukoh seria o melhor.
 Donggun: Pareceu uma boa ideia (risos).

 O que te levou a começar na música, Hyuk?
 Hyuk: Lá pela 8ª série, as pessoas ao meu redor começaram a dizer que eu cantava bem, e foi quando comecei a pensar que talvez cantar fosse a coisa em que eu mais me destacava. No início, eu apenas cantava músicas de outros artistas, mas com o tempo, senti vontade de compor minhas próprias músicas. Achei interessante compor e cantar minhas próprias canções, e foi assim que comecei a atuar como cantor e compositor.

Há algum ponto que você sinta ser algo novo?

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Im Donggun (Baixista)

  Quem compõe e escreve as músicas do Hyukoh?
 Hyuk: Até agora, eu sempre fui o responsável por compor e escrever as músicas.
 Hyunjae: Após o Hyuk compor as músicas, nós participamos da arrumação. Recentemente, estamos mais conscientes do estilo e da imagem da banda, então estamos ajustando os arranjos juntos como uma equipe. Eu também pretendo começar a compor no futuro.

 

 O que os membros acham das músicas que o Hyuk compõe?

 Donggun: Há tantas coisas boas nas músicas dele que é difícil escolher o que dizer (risos).
 Hyunjae: Ele usa muitas expressões poéticas, mas sem soar exagerado; é algo que chega de forma natural e agradável.
 Inwoo: Concordo totalmente. Apenas repito o que o Hyun-jae disse (risos).
 Hyunjae: Não há progressões de acordes padrão ou melodias comuns; há pontos que fazem você sentir que há algo novo quando escuta. É difícil colocar em palavras o que exatamente é, mas há algo assim nas músicas.

  

Lee Inwoo (Baterista)

 O que você deseja transmitir com suas músicas?

 Hyuk: Não tenho uma mensagem específica que quero transmitir. Eu escrevo as letras com base no que estou pensando e sentindo no momento.

 Isso é baseado em experiências reais ou você cria a partir da imaginação?
 Hyuk: Ambos acontecem, dependendo da música. Às vezes, eu coloco diretamente em uma canção o que vivi, e outras vezes, eu uso isso como base para criar algo imaginativo. Mesmo quando me baseio em minhas próprias experiências, a expressão final pode ser completamente diferente.

Tenho que conseguir viver da música.

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 Vocês ganharam popularidade rapidamente, apenas um ano após a estreia na Coreia. Como vocês analisam os motivos e fatores que contribuíram para esse sucesso?
 Hyuk: Acredito que ter participado do programa de variedades Infinite Challenge (MBC) foi um fator importante. Apresentar-se no festival de música do programa ajudou a nos tornar amplamente conhecidos.
 Hyunjae: Além disso, o fato de sermos um tipo de banda com uma sonoridade que não era comum até então também pode ter contribuído. Acho que algumas pessoas acharam isso interessante e se interessaram por nós devido a essa novidade. O Infinite Challenge pode ter sido o ponto de partida para isso.

 Vocês pensavam em "querer ter sucesso" como banda?
 Hyuk: Seria mentira dizer que isso não está em nossas mentes. Claro, precisamos conseguir viver da música. No entanto, é importante para nós manter o desejo de fazer a música que gostamos. Não se trata apenas de ganhar dinheiro e ter sucesso, mas sim de continuar com a nossa atividade musical. Queremos lançar hits e tornar a banda conhecida. Por isso, tentamos não deixar nossas músicas muito restritas, para que possam alcançar uma ampla audiência, enquanto buscamos fazer a música que realmente queremos.

 Estariam abertos a aparecer na televisão para alcançar sucesso?
 Hyuk: Uma das razões pelas quais participamos do Infinite Challenge foi porque parecia divertido. Não estávamos pensando na imagem ou no estilo da banda na época. Foi simplesmente algo que achamos interessante. Se recebêssemos uma oferta de um programa japonês que achássemos interessante, poderíamos considerar participar (risos).

Nós não somos uma banda de K-POP.

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 Vocês estão considerando expandir para mercados internacionais, como Japão e China?
 Hyuk: Claro, temos essa intenção. Queremos que mais pessoas ouçam nossas músicas. Talvez devesse dizer que o Japão é a nossa prioridade inicial (risos). Como somos uma banda de rock, também temos o desejo de ter sucesso na Inglaterra e nos Estados Unidos.

 No mercado musical japonês, há poucos exemplos de bandas coreanas que tenham sucesso fora do K-POP.
 Hyuk: Quando somos apresentados na mídia japonesa, às vezes somos rotulados como uma banda de K-POP, mas acreditamos que não somos K-POP. Mesmo que a cena de bandas coreanas não esteja muito ativa no Japão, gostaríamos de tocar em eventos com bandas japonesas e participar de festivais. Como não somos uma banda de ídolos, não fazemos coreografias nem participamos de sessões de autógrafos (risos). Como mencionei antes, mesmo com a possibilidade de aparecer na televisão, continuaremos a atuar como uma banda musical.

 Quais bandas ou artistas influenciaram vocês ou são seus favoritos?
Inwoo: The Weeknd.
Hyunjae: Gosto de rock vintage, especialmente de Tori Amos dos anos 90. Isso é uma das referências quando buscamos um som vintage para o Hyukoh.
Hyuk: A banda alemã The Whitest Boy Alive. Também gosto do Paul McCartney.
Donggun: Red Hot Chili Peppers.
Hyuk: Nossos artistas e músicas favoritas são bastante diferentes. Cada um tem suas influências, mas sempre discutimos como expressar isso na nossa música como banda. É um processo divertido conversar sobre como construir nossa identidade musical.

Fiquei emocionado ao sentir a paixão dos fãs de música japoneses.
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 As letras das suas músicas variam entre inglês e coreano. Qual é a razão para isso?
 Hyuk: Em alguns casos, é mais fácil expressar o que quero dizer em inglês do que em coreano. Às vezes, a letra em coreano é mais adequada dependendo da música e da imagem geral que queremos passar. Vou começar a estudar japonês agora (risos).

O primeiro show solo no Japão, apesar de o local não ser tão grande, esgotou rapidamente.
Donggun: Pedimos desculpas para aqueles que não conseguiram comprar os ingressos. Mas faremos mais shows, então venham na próxima vez.
Hyuk: É muito gratificante fazer nosso primeiro show solo. Acredito que teremos muitas oportunidades de fazer mais shows no Japão no futuro. Fiquem ansiosos.
Inwoo: Ficaria feliz se tivéssemos cada vez mais oportunidades de fazer shows no Japão.
Hyunjae: Anteriormente, fizemos um show com a banda japonesa Parasoul na Coreia. Naquela ocasião, os fãs japoneses da Parasoul gostaram muito das nossas músicas, mesmo sendo a primeira vez que ouviram. Fiquei impressionado com a paixão dos fãs japoneses pela música. Quero que possamos fazer shows não só em Tóquio, mas também em outras regiões.

Há algo fora da música que você está ansioso para fazer quando vem ao Japão?
Hyuk: Acho que comer coisas deliciosas. O ovo é muito gostoso, não é? Eu gosto de omeletes de dashi e pratos com ovo em geral. Também costumo comer bastante churrasco japonês e sushi.

(Foto: Kazunari Suzuki)

Hyukoh
Debutou na Coreia em outubro de 2014. A banda é formada por quatro amigos da mesma turma nascidos em 1993: Oh Hyuk (Voz/Guitarra), Im Hyunjae (Guitarra), Im Donggun (Baixo) e Lee Inwoo (Bateria). Eles têm recebido um apoio fervoroso da geração jovem na Coreia. Com uma voz bluesy e um som funk refinado, chamaram atenção desde cedo, e a popularidade disparou após a participação no programa de variedades "Infinity Challenge" (MBC).
Em 2015, realizaram um show solo em Seul com capacidade para 4000 pessoas, que ficou completamente lotado. Em julho de 2016, tiveram sucesso com um show solo em Xangai, China, que também esgotou rapidamente, e fizeram sua estreia em festivais no Japão com o "Summersonic 2016".