[The Soundcheck] - Entrevista com Hyukoh: abordando a vida “através do amor”

 Este artigo é de propriedade de The Soundcheck, feita em 8 de Março de 2023 por Morena Kercuku. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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 Não apenas seus fãs sentem falta deles, mas também Hyukoh sente falta de se apresentar e eles mal podem esperar para voltar ao palco! Por enquanto conversamos sobre sua música, seus pensamentos e seus próximos projetos.

Introdução

Hyukoh(혁오) é uma banda sul-coreana formada em 2014. O grupo, cujos membros são todos da turma de 93', é formado pelo vocalista e frontman Oh Hyuk, o guitarrista Lim Hyun-jae, o baixista Im Dong-geon e o baterista Lee In-woo.

 É difícil classificar sua música em um gênero; na verdade, o som de Hyukoh é “contaminado” por indie, rock, mas também por estilos mais sofisticados e alternativos que resultam intemporais. Um exemplo perfeito que representa isso pode ser o “Wanli 万里” do álbum “23”; a música é introduzida majestosamente pela guitarra, seguida de baixo e bateria, e pela voz do vocalista cantando uma letra escrita em chinês, fluindo em um refrão que, com voz gutural, lembra as canções tradicionais da Mongólia.

 Além de uma variedade de sons, Hyukoh aborda diferentes temas e emoções através de suas letras poéticas, como amor, dor, solidão, confusão ou nostalgia em todas as suas diferentes facetas.

 

 Olá HYUKOH, meu nome é Morena, bem-vindo ao The Soundcheck! Me sinto muito honrada em realizar esta entrevista. Vocês são tão talentosos, e cada uma de suas músicas pode ser muito viciante! Minha primeira pergunta é, qual é o seu processo criativo e como você trabalha na sua música?

  DONGGUN: Eles são criados através de jam sessions no estúdio, ou adicionando ideias a um tema simples tocado por alguém.

 HYUNJAE: No caso do lançamento mais recente de “through love”, todos se reuniram no estúdio e trabalharam juntos em músicas baseadas em memorandos de voz que OHHYUK gravou.

 INWOO: Nós os fizemos baseados nas demos que OHHYUK trouxe ou apenas através de jam sessions.

 OHHYUK: Obrigado por nos receber. Costumo fazer muitas demos e, com base nisso, arranjamos e gravamos juntos. Os dois primeiros álbuns foram feitos na Coréia e os álbuns subsequentes foram produzidos em Berlim e Reino Unido.

A maior parte do seus EPs/álbuns tem o nome da idade que vocês tinham na época, tornando-se diários moldados em música. Qual é a diferença entre Hyukoh em sua era “20” e Hyukoh em sua era “through love”? Além disso, há alguma razão em particular para você não nomear seu último EP com um número de idade?

 DONGGUN: À medida que as pessoas passam pela vida, muitas vezes surgem com novos pensamentos e podem até mudar suas crenças existentes. Sinto que esse processo afeta naturalmente minha abordagem da música, que faz parte da minha vida. É difícil descrever com precisão as diferenças que isso traz, mas acho que consigo me concentrar mais e mergulhar nas coisas.

 HYUNJAE: Parece que mais e mais coisas são vistas na vida.

 INWOO: Eu considero o amadurecimento com o passar do tempo, que engloba os pensamentos e emoções que acumulo à medida que ganho experiências.

 OHHYUK: De '20' a '23', intitulamos nosso álbum com números que refletiam nossos pensamentos e experiências na época, como um diário. Ao fazer '24', consideramos o tema do amor verdadeiro e da felicidade e o adicionamos como subtítulo. E para o nosso próximo álbum, queríamos transmitir o tema específico da atitude de amar tudo, então o intitulamos 'through love'.

Dentro do seu projeto musical verifica-se que existe um amplo espaço para a criatividade estética e visual, que se pode constatar nas capas dos seus discos e dos seus videoclipes: O que ou quem mais inspirou a sua expressão musical e artística?

 DONGGUN: Quando se trata de expressão musical, eu pessoalmente acho que o mais importante são as mudanças naturais ou o momento que ocorre na vida e o que acontece na vida cotidiana.

 HYUNJAE: Thom Yorke…?

 INWOO: Acho que Thom Yorke é um artista que todos os membros têm em comum.

 OHHYUK: Tem tantas pessoas pelas quais fui afetado que não faz sentido listá-las uma a uma. Por causa dessas pessoas, acho que posso fazer música e divulgar meu trabalho. Minha cabeça está sempre cheia de pensamentos. Gosto de categorizar e analisar as informações que vi enquanto mantenho minha cabeça nas nuvens. Quando essas ideias chegam a alguma conclusão, parece ser o início do trabalho.

Qual você acha que foi o momento que mais marcou sua carreira musical?

 DONGGUN: Os momentos em que a agenda de apresentações estava muito lotada e estávamos cansados devido à agenda lotada, mas ainda assim nos divertimos, são os mais memoráveis. Esses momentos parecem ser mais memoráveis do que quaisquer outros grandes eventos.

 HYUNJAE: Os barulhos que ocorreram ao fazer 'através do amor'.

 INWOO: Coachella…?

 OHHYUK: É difícil escolher um. Não há nada mais divertido do que conhecer várias pessoas que amam nossa música pessoalmente no local. Hoje em dia, há momentos em que de repente sinto falta das apresentações que fiz antes.

 Seu último videoclipe “LOVE YA!” sempre me emociona porque representa linda e simplesmente o amor em todas as suas formas, independentemente de idade, etnia e gênero. Suas músicas podem trazer pura alegria para quem as ouve, então minha pergunta é: qual é a mensagem que você quer passar com sua música, e o impacto que quer ter?

 DONGGUN: Eu acho que a vibração e as emoções que as pessoas sentem quando ouvem nossa música podem ser a mensagem que queremos compartilhar. A música é difícil de descrever em palavras. Mesmo quando ouço música, eu a interpreto com base em meus sentimentos pessoais, em vez de tentar descobrir a intenção do escritor, então acredito que não há problema em quem ouve nossa música interpretá-la à sua maneira, desde que como eles gostam.

 HYUNJAE: Para capturar o significado de cada momento.

 INWOO: Amor e felicidade!

 OHHYUK: Apesar de tudo o que acontece em nossas vidas diárias ocupadas, eu gostaria que as pessoas tivessem tempo para pensar sobre a abordagem de tentar ver tudo através do amor.

Relembrando o título do seu EP, você pode nos dizer “Como encontrar o amor verdadeiro e a felicidade”?

 DONGGUN: Se a pergunta é literalmente sobre ‘como encontrar o verdadeiro amor e a felicidade’, parece estar escondida em algum lugar da vida cotidiana. Existem tantas maneiras de encontrá-lo, e parece que você pode saber no momento se é fácil ou difícil, ou só pode perceber depois de muito tempo. Parece que não existe uma resposta certa.

 HYUNJAE: Ficar e sair, e ficar e sair.

 INWOO: Vendo, ouvindo e experimentando muitas coisas boas.

 OHHYUK: Quanto mais eu trabalhava enquanto lançávamos 22 e preparávamos 23, mais eu sentia que estava me afastando da felicidade que eu vagamente imaginei. Então pensei que deveria explorar em detalhes um discurso sobre amor verdadeiro e felicidade. Além disso, eu queria fazer a mesma pergunta aos ouvintes e pensar sobre isso juntos.

Durante esses anos vocês colaboraram com muitos artistas, qual dessas experiências foi a mais significativa para vocês e por quê?

 DONGGUN: É difícil escolher um.

 HYUNJAE: Embora eu tenha boas lembranças de todas as colaborações, acho que seria apropriado mencionar 'through love REMIX', já que foi o primeiro álbum de remixes lançado como HYUKOH.

INWOO: É difícil escolher um porque a mistura de nossas cores e as diversas cores dos outros artistas cria uma variedade de vibrações diferentes.

 OHHYUK: Todos os projetos em que colaboramos deixaram boas lembranças, cada um diferente à sua maneira, tornando difícil escolher apenas um. No entanto, o projeto mais recente se destaca em minha mente. Trabalhamos no 'remix through love' e fiquei particularmente impressionado com 'Help' da Sunset Rollercoaster. A maneira como eles transformaram a música foi incrível e me deixou muito feliz quando a ouvi pela primeira vez.

 Hoje em dia, a cultura pop da Coreia do Sul é conhecida mundialmente. Mas Hyukoh não se encaixa nesse gênero e estou curioso para saber, como vocês se sentem sobre o K-pop? E o que você acha da letra “K-” que é colocada na frente de todas as formas artísticas coreanas?

 DONGGUN: Existem muitos tipos diferentes de música no mundo, e a música de cada pessoa é única. Portanto, é natural que a música de alguém não se encaixe na de outro. Eu me pergunto se é um pouco demais para todas as formas de arte coreanas terem um "K-" na frente delas.

 HYUNJAE: Eu acho que é um fenômeno divertido e interessante.

 INWOO: É bom que haja cada vez mais coisas divertidas em vários campos!

OHHYUK: Com a ascensão do K-pop e vários outros conteúdos, as barreiras ao conteúdo asiático parecem ter diminuído, o que é uma melhoria positiva na minha opinião. Prefixar "K-" para todo o conteúdo coreano parece ser semelhante a classificar a música pop do Japão como J-pop. Como o J-pop no passado, o K-pop parece estar ocupando uma posição de subgênero no mercado global, pois ainda está em processo de estabelecer seu tamanho de mercado. Se algum dia a percepção dos ouvintes globais em relação à música asiática como “Pop” se tornar mais difundida, subgêneros mais coloridos podem surgir sem certos prefixos no futuro.

 Tem alguma coisa que você mudaria sobre a indústria da música?

 DONGGUN: Não.

 HYUNJAE: Nada.

 INWOO: Não, eu acho, nada.

 OHHYUK: Espero que haja muito conteúdo bom e variado, e mais pessoas que gostem desse tipo de conteúdo.

 Como alguém que nasceu e cresceu na Itália, com formação cultural albanesa, sempre me pergunto a qual dos dois países eu pertenço mais. Como humanos, todos nós sentimos a necessidade de encontrar nosso lugar, então eu gostaria de saber se você, OHHYUK, também tem esse tipo de pergunta “existencial” devido ao seu passado na China e, se sim, você encontrou alguma resposta para essas dúvidas?

 OHHYUK: Sempre houve confusão de identidade. Tenho sentido que não pertenço a lugar nenhum. Mas agora sei que a experiência de estar exposto a diferentes ambientes me ajuda muito.

 Você pode nos dizer o que vem a seguir para HYUKOH?

 DONGGUN: Aposto que faremos algo divertido.

 HYUNJAE: Eu quero encontrar nossos fãs novamente com músicas melhores e melhores oportunidades.

 INWOO: Como fizemos até agora, acho que continuaremos a fazer coisas divertidas, boas e agradáveis.

OHHYUK: Estamos preparando um álbum completo muito bom.

Uma última pergunta: você tem alguma mensagem para seus fãs que estão (im)pacientemente esperando pelo seu retorno como um grupo?

 DONGGUN: Eu quero ir até os fãs e me apresentar o mais rápido possível. Obrigado.

 HYUNJAE: Eu quero te ver logo, mas também acho que há beleza em esperar.

 INWOO: Sinto tanto a sua falta e quero fazer boas lembranças juntos nos palcos novamente!

 OHHYUK: Obrigado como sempre. Espero sinceramente vê-los em breve.

Com curadoria de

Morena Kercuku

[HYPEBEAST KOREA] - Entrevista com Balming Tiger - Felizes entregadores de Jjamppong - Tradução para o português

Este artigo é de propriedade de Hypebeast Korea, feita em 4 de Março de 2018 por Hwang Hyeonseung. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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San Yawn, Byungun e 'Homi'.

Seunghoon Jeong / Hypebeast Kr

O vídeo cover de Yoo Byung-un para 'Don't Forget' é inesquecível. O conceito ridículo e a musicalidade que o contraria são verdadeiramente chocantes. Alguns podem tê-lo avaliado como uma aspirante a celebridade tentando aproveitar a influência de um single de sucesso, mas a palavra que inunda sua seção de comentários de vídeo é 'gênio'. Então ele finalmente chega ao seu país de origem e começa sua carreira musical completa. Ele está com artistas tão coloridos quanto ele. O nome do grupo é Balming Tiger.

Balming Tiger é um grupo de 6 artistas: Sanyawn, líder e produtor, rapper Byung-un, beatmaker No Identity, DJ Abyss, filmer jan'qui and designer gráfico euni. Foi composto por esta equipe que lançou a mixtape deste ano <Balming Tiger vol.1: 虎媄304> como seu primeiro trabalho. Se você ouvir a música daqueles cujo gênero é difícil de definir, você pode adivinhar por que Byungun era necessário em um país estrangeiro. ‘Hypebeast’ saiu para satisfazer a curiosidade sobre o incomum Balming Tiger.

Equipe ou gravadora?

 Sanyan (mais pra frente referido apenas como S): Agora sou uma tripulação. Pode virar uma gravadora se surgir uma boa oportunidade, mas acho que vai continuar na forma de uma equipe pelos próximos anos. Eu quero estar em uma posição ambígua no meio. Esperamos que pessoas de fora da tripulação ou novos membros, além de nós seis, possam se envolver livremente em atividades artísticas através de nós.

 Byung-un (referênciado pra frente apenas de B): Balming Tiger é como uma plataforma onde você pode fazer atividades de gravadoras.

O que significa o nome da equipe?

 B: Eu sugeri usar um nome divertido e sonhador, e depois de duas horas de intensa discussão, 'Tiger Ointment' e 'Tiger Balm' vieram à mente. Se você trocar as palavras de lugar, é 'Balming Tiger'. O que significa 'um tigre que aplica algo'?

 S: É mais como um trocadilho e não significa muito. Eu não queria dar significado ou propósito ao nome do time em si, só queria torná-lo divertido.

Como os membros se conheceram?

 S: No começo, tentei fazer uma party cree com Abyss e No Identity, mas era confuso. Quando procuramos o motivo, não tínhamos membros. Achei que precisava de um reprodutor que pudesse atrair as pessoas com música. Então, enquanto eu procurava, Milik me apresentou a Byung-un. Ele não me apresentou para fazermos juntos, ele disse: "Vou trabalhar com alguém assim", mas eu secretamente o abordei e pedi para trabalharmos juntos.

 B: Entrei para a equipe imediatamente porque não tinha amigos na Coréia.

 S: Depois de conhecer Byung-un assim, nós os recrutamos um por um.

Que tipo de vida cada um de vocês viveu?

 S: Eu cresci em Busan. Eu adoro música desde novo e, quando adulto, vim imprudentemente para Seul e moro sozinho em Itaewon. Depois disso, trabalhei com música, servi no exército e fiz trabalhos de A&R na Hghgrnd. No passado, eu fiz e enviei uma mixagem para a Seoul Community Radio (doravante denominada SCR) pedi para transmitir sua residência na SCR. Foi assim que eu começou a tocar. Eu também conheceu a Abyss-nuna por lá. A Abyss-nuna e No Identity e nós três criaram Mindtheater, o predecessor de Balming Tiger.

B: Eu fui para os E.U.A logo depois que nasci. Então Canadá. Eu tenho estudado no exterior toda a minha vida. Eu continuou morando em um porão na zona rural do Canadá. Aprendi programação lá. Minha família está toda na Coréia e eu estava sozinho na zona rural do Canadá, então era muito solitário. Parece que o conteúdo do YouTube surgiu dessa solidão. Eu queria postar algo e chamar a atenção. Quando coloquei o vídeo do violão no YouTube, tive meu próprio conceito estranho. Uma imagem de passatempos apaixonados. Estar sozinho em um país estrangeiro era confuso e deprimente. Viver longe da família também é difícil. Não importa o quanto eu tenha crescido nos Estados Unidos, se olhar meu passaporte, sou coreano. Eu pensei que tinha que haver um tempo para voltar algum dia.

O seu nome verdadeiro não é Yoo Byung-un?

 B: Meu nome verdadeiro é Jang Seok-hoon. Ele estava tão sozinho no Canadá e eu senti como se tivesse fugido sozinho. Eu morava longe da Coréia, então nem sabia o que era o desastre da balsa Sewol. Por acaso, assisti ao noticiário coreano e, vendo essa pessoa procurada publicamente, pensei: 'Ele é alguém que sempre foge e vive escondido'. Parecia semelhante à minha situação de estar fugindo. Mais tarde, ele soube do trágico incidente e sentiu a necessidade de mudar seu nome, e agora eu está ativo como Byung-Un.

A resposta ao vídeo do cover de 'Don't Forget' foi boa.

 B: Eu nunca pensei que as pessoas reagiriam. Eu não esperava que houvesse uma reação na Coreia e não sabia que o número de visualizações era alto na Coreia. Foi só quando cheguei aqui que aprendi tudo sobre isso. Quando ouvi 'Don't Forget' pela primeira vez, fiquei chocado. 'Uau, há algo assim na Coréia'. Então fiz um vídeo cover e, a partir daí, decidi voltar para a Coreia.

O membro da equipe Jang'qi filmou o videoclipe de 'Don't Forget'.

 B: Entrei para a equipe sem nem saber que Jang'qi tinha visto meu vídeo de capa. Hoje em dia, estou aprendendo que a cena musical coreana é um mundo menor do que eu pensava. Em países estrangeiros, parece um grande mercado quando você assiste Gangnam Style, BTS e 'Don't Forget', mas quando você vem aqui, percebe que o mundo da música na Coréia é pequeno.

 S: Jang'qi assistiu ao vídeo da capa de 'Don't Forget' com os membros do Koholt. Ele disse que gostou de assistir. Choque e pavor.

Você compõe e escreve letras?

 B: Eu toquei trompa na Youth Symphony no Havaí. Houve também uma educação musical formal, e ele até compôs peças para piano para tocar para o pai. Quando tocava violão, queria ficar livre para tocar música sozinho. Desde então, vem fazendo música como cantor e compositor tendo como hobby o violão.

 Que tipo de música vocês são influenciados?

 B: Eu geralmente ouvia coisas altas e perversas como punk rock, mas quando me sentia sozinho no Canadá, comecei a ouvir músicas positivas que me davam força no meu dia a dia. Eu também ouço muito K-pop. Eu ouvia hip hop quando estava no ensino fundamental e médio, mas não era a música que me dava muita força. Porém, sempre tive curiosidade, e em algum momento comecei a ouvir muito hip-hop. Vivendo como um asiático na América, sempre me senti confuso sobre minha identidade. De certa forma, o hábito de ouvir várias músicas também simboliza isso.

Sendo bom em rap, você tem feito rap de forma consistente?

 B: Não muito. Eu fiz isso brevemente para me divertir quando era estudante universitário, mas não tenho feito isso o tempo todo. Acabei de ouvir muita música. San Yawn e No Identity perguntaram se seria bom tentar isso uma vez, então tentei o meu melhor.

 Qual é a sua própria identidade? Cantor-compositor? Rapper? Youtuber?

 B: Sargento Tantara do Balming Tiger.

Quando vi o título do álbum <虎媄 (Homi) 304>, 'homi' veio à minha mente.

 B: Achei que era 'Homie' também.

 S: O prédio nº 304 da Homi Art Shop em Hongdae é o estúdio do No Identity, e todas as músicas vieram de lá. É um lugar significativo para nós, pois fazemos tudo, desde a gravação, mixagem e masterização. Também tem o duplo significado de 'somos homie', por isso foi nomeado assim.

Um quadrinho está desenhado na parte de trás do álbum. O que é ‘Balming Tiger Comics’?

 S: Quando eu estava pensando em como expressar facilmente a visão de mundo que estamos construindo, os quadrinhos vieram à mente primeiro. Além disso, eu me perguntei se as pessoas iriam gostar mais se houvesse uma história nele, em vez de apenas ouvir a música e dizer 'a capa é bonita'. Não sei quantos álbuns nossos serão feitos, mas desta vez a mixtape saiu como primeiro volume, e no caso de um álbum de compilação que os membros fazem juntos assim, eu sempre pretendo levar a narrativa comigo. Em favor de confirmar nossa visão de mundo através de nossos trabalhos.

O videoclipe de 'CHEF LEE' é bastante bizarro. Qual é a sua intenção de dirigir?

 S: Quando ouvi pela primeira vez sobre o conceito por Jang'Qui, concordei que era o frescor e o material chocante da própria direção, e não a conotação. Não que Jang'Qui também estivesse agonizando e tentando transmitir uma mensagem profunda. Ele tentou ter um impacto visual e sinestésico com o som e tentou expressar visualmente a textura do som. Como era um orçamento ultrabaixo, tentei direcioná-lo um pouco mais engenhosamente.

 B: Você fez isso? (risos)

 S: Eu fiz isso (risos).

Kim Sim-ya participou como a única participação especial.

 S: Não era o projeto solo de Byung-un, então não havia necessidade de parar de colocar todas as músicas. Por exemplo, a faixa 'CUT' não era do estilo de Byungun, então era difícil pedir por ela. Então, buscamos uma nova alternativa que nos satisfizesse, e a primeira foi Kim Sim-ya. XXX's FRNK e No Identity são ex-alunos do ensino médio. Os dois fazem música juntos desde pequenos, então eles pediram a Kim Shim-ya para participar da música por meio do FRNK e enviaram duas músicas para ele ouvir e julgar. Felizmente, Kim Sim-ya ouviu e disse que gostou e participaria das duas músicas. Fiquei feliz por ter ficado em primeiro lugar sem nenhuma dificuldade.

A tentativa de misturar vários sons é nova.

 B: O som da mixtape vem da nossa situação real. Crescendo no Ocidente, continuei ouvindo Melon porque queria me adaptar à Coréia. Por outro lado, San Yawn e No Identity têm feito música enquanto cresciam na Coréia, então eles parecem ter muito interesse na música americana.

 S: Temos gostos muito diferentes. Byungun gosta de baladas e K-pop, eu gosto de música psicodélica dos anos 1960 e 1970, e No Identity gosta de música eletrônica experimental. Quando essas pessoas se juntam, elas continuam a apelar para as buscas umas das outras. Depois de colocar tudo assim, eu me pergunto se um trabalho único como 'Balming Tiger' saiu subtraindo e raspando pouco a pouco.

 B: É como jjambbong.

#JoyfulDelivery.

 S: Este é o lema que a Balming Tiger pretende. Queremos entregar música divertida e emocionante, não música que faça você pensar muito e pensar seriamente. Também nos divertimos trabalhando nisso.

 B: Quando vi aquela hashtag, pensei em entrega de jjamppong.

 S: Como fizemos jjamppong, servimos jjambbong.

Byung-un está prestes a se alistar.

 S: Byung-un planeja se alistar ainda este ano.

 B: Coisas interessantes aconteceram depois de conhecer San Yawn, então o alistamento está sendo adiado.

E o Balming Tiger após o alistamento de Byung-un?

 S: Novos membros podem entrar e seus álbuns podem sair. Nós podemos coletar o trabalho de Byung-un e fazer algo com eles. Eu gostaria de poder vê-lo um pouco maior. Não parece uma equipe de apenas seis de nós, mas novos beat makers, rappers e cantores podem entrar e trabalhar juntos a qualquer momento. Como outra pessoa cantando em cima do verso que ele fez. Eu quero ser uma equipe na forma de uma gravadora gratuita.

 B: Assim como originalmente pensamos em uma party crew, de certa forma, ainda é uma festa onde muitas pessoas podem ir e vir.

Quais são seus planos futuros?

 S: Acho que algo com o qual trabalhei com Byung-un será lançado no verão. Talvez você consiga ouvir a música de um novo rosto. Esse é um objetivo curto. A longo prazo, o objetivo é um álbum regular que continue a narrativa da Balming Tiger Comics. Eu me pergunto se um álbum de compilação regular será lançado até o final deste ano. O jogador desse álbum não estará sozinho. Haverá mais artistas apresentando.

 Eu também estou olhando para o exterior. Ao fazer este álbum e fazer planos para o futuro, Comecei a pensar nessa direção. No caso de uma compilação regular lançada no final deste ano, pode haver mais dessa intenção. Música que os ocidentais podem ouvir e os coreanos podem ouvir. O videoclipe também tentará muito disso. É grandioso, mas nosso objetivo final é fazer as pessoas pensarem: 'Existem crianças assim na Coreia também, mesmo em um país pequeno, há muitas pessoas com esse tipo de talento, além de K-pop e 'Don't Forget', quando apresentamos nosso trabalho ao mundo.

O que vocês querem dizer pra finalizar?

 B: Por favor, esperem por músicas mais agradáveis e emocionantes. Venha para a próxima festa.

 Próxima festa?

 S: Não consegui a próxima festa, mas agora estou sozinho... (risos).

 B: Se tivermos uma festa, venha. (risos)

Escrita:

 Hyeonseung Hwang

Edicão:

 Elaine Yj Lee

Estilo:

 Jasmine Cheng

[Kookmin Webzine] - O talentoso Lee Suho - Traduzido para o português

Este artigo é de propriedade de Kookmin Webzine. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

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Lee Suho 

Músico/Diretor de MVs

Departamento de Design Visual da Universidade Kookmin, turma de 2015

Músicos que estão na moda na Coréia agora trabalham com o ex-aluno Lee Suho. De J-Hope a CL, Woo Wonjae, Sesoneon e Sogumm. Esta é uma conquista empreendedora de um diretor de videoclipe comercial que entrou em seu terceiro ano. Como se estivesse assinando um vídeo, ele está construindo um mundo de vídeos únicos com o estilo do ex-aluno Lee Suho. Nós estavamos curiosos sobre aquele mundo e perguntamos sobre isso e aquilo.

Uma perereca que fugiu para o México

 'Sol'! Se você não fizer isso, 'não faça isso!' Uma perereca para fazer. Quando Lee Suho, ex-aluno, era mais novo, ele se descreveu como uma criança parecida com um sapo. Para a perereca, as preocupações dos pais são como um menu fixo que sempre segue. Lee Suho, de quinze anos, que estava passando pela puberdade, mudou-se de Changwon, Gyeongsangnam-do, para Monterrey, México, quando seu pai foi trabalhar no exterior. Ele frequentou uma escola internacional com coreanos e asiáticos, mas fazer amigos em um novo ambiente não foi fácil. Ele podia sair com seus amigos coreanos, mas achava um pouco chato fazer isso todas as vezes. Nesse ínterim, ele se aproximou de Frank, um amigo mexicano que gosta de músicas coreanas, e um dia Frank convidou Lee Suho para sua casa.

 Ele disse: “Frank tocou a música que fez e parecia estar se divertindo. Ele fez música com a mentalidade de 'eu faço Frank, mas não há nada que eu não possa dizer.'”

 O primeiro gênero musical que fez foi o hip-hop. Quando ele estava sozinho em casa, ele tentou fazer rap sobre suas próprias batidas. No entanto, parece que não tinha talento para fazer rap. A vida no México, sem aulas particulares, hagwons, estresse acadêmico ou frenesi. O ex-aluno Lee Duho ouviu uma variedade de músicas, fez músicas com diversão, diversão e muito trabalho e carregou a música no SoundCloud. Aos 19 anos, quando teve que organizar sua vida no México, ele decidiu ir para a Coréia e se dedicar à música.

 “Eu estava um pouco perturbado na época, então disse aos meus pais que não iria para a faculdade. Meus pais me convenceram de que a faculdade seria um período produtivo se eu fizesse algo relacionado à música. Nesse ínterim, descobri que a Kookmin University tem um Departamento de Design de Mídia. Assisti a muitos videoclipes no México e pensei que não poderia ser melhor se eu fizesse um videoclipe para minha música. É por isso que entrei no Departamento de Design de Mídia da Universidade Kookmin.”

Seguindo da música para vídeo e MV

 Lee Suho, ex-aluno que completou 20 anos, começou a vida em Seul, onde desta vez não tinha conexões. Ele estudava de manhã e à tarde e trabalhava em música da tarde até a manhã do dia seguinte. O primeiro videoclipe que ele fez foi o videoclipe de Kid Milli. Ele conheceu Kid Milli por meio de um amigo que conheceu no Sound Cloud e foi contratado para trabalhar em um videoclipe, mas faliu.

 “Quando Kid Milli-hyung não era famoso (risos), quer dizer, o videoclipe do álbum que fiz antes de aparecer no <Show Me the Money> estava arruinado, então não viu a luz do dia. O segundo videoclipe feiti é <We Make Noise, Not Music> do meu álbum de estreia <Entertain>.”

Videoclipe de 'We Make Noise, Not Music' de Lee Suho 

O videoclipe de 'We Make Noise, Not Music' foi criado como uma tarefa para uma aula de tecnologia de câmera no Departamento de Design Visual. O ex-aluno Lee Suho expressou as emoções que sentiu depois de visitar o hospital de enfermagem onde sua avó estava internada.

 “Qual foi a reação quando anunciei a tarefa, o professor e os colegas ficaram meio 'hein?' Foi uma reação e tanto. É uma aula de tecnologia de câmera, mas não usei muito câmera e fiz um vídeo com animação. Trabalhei com alguns membros da equipe que eram como eu. Ficou longe do objetivo da turma, mas estou satisfeito porque trabalhei muito!”

O ex-aluno Lee Suho disse que a aula foi divertida porque ele conseguiu aprender vídeos que não eram cinematográficos no Departamento de Design Visual e que ele tem feito videoclipes mantendo contato com colegas talentosos e veteranos e juniores que conheceu no departamento. Foi difícil para ele conciliar os estudos com a música durante os anos de graduação, mas, como resultado, ele diz que está recebendo muita ajuda como diretor de videoclipes. E se tem uma coisa que percebi durante meus 4 anos de graduação é que Lee Suho é uma pessoa que tem que criar atividades criativas de acordo com sua própria vontade ao invés de pertencer a um grupo.

“Na maioria dos dias eu ia para a escola porque ficava acordado a noite toda trabalhando em música depois da aula. Achei que a vida de acordar de manhã e ir a algum lugar deveria ser feita apenas na graduação." Quando se formou, planejou trabalhar mais com música, mas, inesperadamente, o trabalho de vídeo foi bem primeiro.

O video está na frente mas o coração é sempre musical

 Depois de se formar na faculdade, o ex-aluno Lee Suho fez sua estreia como diretor de videoclipes comerciais com 'My taste' da Sogumm & Dress. “Sogumm-noona, que conheci enquanto trabalhava na música, encomendou o trabalho. Na época, eu nunca havia filmado um vídeo sendo pago, então era um grande fardo para minha mente, mas como eu tinha acabado de me formar, eu tinha que fazer isso, independentemente do tipo de trabalho que surgisse. Felizmente, 'My Taste' obteve uma boa resposta do pessoal da música e tive a oportunidade de trabalhar com vários músicos.”

Sogumm & Dress - 'My taste'

O ex-aluno Lee Suho mostra um músico que desmaia ao enfatizar o amor no momento em que o conflito atinge seu auge (Sogumm & Dress - 'My Taste'), ou um rapper que foi espancado por comentários maliciosos usando uma máscara branca pura e falando com comentários maliciosos (Woo Wonjae - 'Used to') Também captura o momento em que o criador e o espectador se comunicam além do quadro (Sesoneon - 'Freedom').

Woo Wonjae - Used to

Giri Boy - Freedom

Ele também dirigiu músicos que exibem intensamente seu charme e habilidade ('Spicy' de CL) e músicos que lutam contra o crescimento e a estagnação após alcançar um sucesso monumental ('Arson' e 'MORE' de J-Hope). Ele está bem ciente de suas lutas porque está fazendo música e quer expressar bem suas habilidades com um sinal claro exclusivo do ex-aluno Suho Lee.

CL - Spicy

J-Hope - Arson

“Quando as pessoas assistem a um videoclipe, trabalho com a esperança de que haja uma cena memorável. Algumas pessoas dizem que é nojento e desagradável. Eu penso nisso como uma daquelas maneiras inesperadas e estranhas, e parece muito legal.

MV de 'Worship From Elsewhere (Feat. Jang Ki-ha)' de Lee Su-ho

"Depois de me formar, não fiz planos e trabalhei em videoclipes dependendo da situação, e também fiz álbuns nas horas vagas." Seu segundo álbum <Monika>, lançado no ano passado, foi indicado na categoria de Melhor Disco Eletrônico no Korean Popular Music Awards de 2022. "É questionável se poderei continuar trabalhando com música mesmo aos 50-60 anos, mas quero trabalhar como meu coração me levar e manter minha auto-estima em pé de igualdade com as pessoas da indústria, assim como o momento em que me apaixonei pela música."

Segundo álbum regular de Lee Suho, 'Monika'

“Eu trabalhei duro em videoclipes até o primeiro semestre deste ano, então de agora em diante, pretendo trabalhar apenas em minhas próprias músicas. Mesmo que não tenha havido um momento em que não trabalhei duro após a formatura, no ano anterior e no ano passado não tive dinheiro suficiente para economizar, mas este ano, felizmente, trabalhei em uma série de grandes videoclipes, então eu tinha tempo e dinheiro para fazer apenas minha música.”

 O mundo da música em que entrou sozinho. Depois de passar pelas dores do crescimento enquanto ficava de pé com a determinação de que 'não posso morrer de fome', agora se sente muito mais calmo e relaxado. E agora chegou a hora de focar na música que revela claramente sua identidade.

Assim como o poema de Du Fu <Chunya Heewoo (feliz noite de primavera)>, 'Eu sei quando a chuva é boa e cai quando a primavera chega', espero que a chuva de música caia suavemente sobre o ex-aluno Lee Suho na primavera de no próximo ano depois de passar por este verão, outono e inverno. Se ele não se esquecer de trazer estímulos desconhecidos, confronto dramático e humor de nível B para compensar o desconforto, as pessoas ficarão encantadas em dizer: 'Como esperado, é Lee Suho'!