JNKYRD - Varsity ( ft. Oh Hyuk) - Tradução para o português

 

- 4 música do álbum Doom Stairs de JNKYRD, Lançado em Fevereiro de 2021.
- Clique aqui pra ouvir! 
- Assista o MV abaixo! 

Varsity ( feat. Oh Hyuk)

Sr. O posso fazer o time do colégio

Consiga chutar uma bola no campo

Reunião rápida apenas para membros

depois do casaco e do jantar de gravata

Sr. O posso fazer o time do colégio

Consiga chutar uma bola no campo

Reunião rápida apenas para membros

depois do casaco e do jantar de gravata

Ooh verão se foi

O sol é curto

Fim de agosto

A pré-temporada estava quase

nos fez um

Sr. O

Sr. O

Sr. O

Sr. O

Sr. O posso fazer o time do colégio

Consiga chutar uma bola no campo

Reunião rápida apenas para membros

depois do casaco e do jantar de gravata (x4)

Oh Hyuk para a Double Dot Magazine, edição 8 - Paris e Seul

 Esta entrevista é de autoria da Double Dot Magazine, por JIIIN, sendo assim com os devidos créditos dados á eles.
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Eu conheci Oh Hyuk durante o calor escaldante do verão de Seul do lado de fora de um clube de rock em Hongdae chamado FF.
Aparecendo das curvas das estradas sinuosas da cidade, Hyuk e sua banda, tocando e lançando música sob o nome Hyukoh, saíram de um SUV todo preto com vidros escuros.

Seu corte de cabelo skinhead, complementado por seus piercings e tatuagens espetadas, parecia uma reminiscência de um bandido que você pode ver em filmes de Hollywood.
Seu comportamento certamente apoiado por seu caráter, mas seus maneirismos calmos e amáveis aludiam a um indivíduo reservado e inteligente. Não posso nem começar a esperar que alguém aceite a projeção de uma voz tão genuína de uma aparência tão aleatória.

J: Os holofotes da cultura musical ocidental se concentram muito nas atividades dos EUA e da Europa, mas não foram dados muitos insights a artistas baseados na Ásia - Quais são algumas diferenças que você notou entre o ocidente e o oriente? Em termos de mentalidade, produção, conteúdo, branding e gráficos, socialmente, etc? 

Oh: É natural esperar que a cultura da música ocidental se concentre nas atividades dos EUA e da Europa. Não acho que haja muita diferença nos métodos de branding, design gráfico, design de conteúdo ou vendas entre o ocidente e o oriente. 

J: Como a cultura ocidental influencia você especificamente, e o que você nota em relação a como isso afeta seus colegas?

Oh: A cultura ocidental tem muita influência em mim. Porque nosso gênero musical originou-se da cultura ocidental, tem sido uma presença constante em minha vida que motiva desafios. 

J: Você percebe estilos que podem ser aparentes na cultura ocidental, mas novos na cultura oriental? Em termos de moda, design e gráficos? 

Oh: Não acredito que exista um gênero que não tenha sido exposto à cultura oriental. Porém, conteúdos com código sexual ou cultura queer ainda não se estabeleceram porque aqui são mais conservadores. 

J: O que é importante para os artistas na Ásia? No que eles acreditam e o que é mais importante para você no processo de criação de música, seja durante a apresentação ou a composição?

Oh: Isso vai depender de cada artista individualmente. Não represento o geral, mas diria que cada parte do processo é importante: arte, videoclipe, música, promoção. Deixar mesmo uma parte de fora significaria uma grande perda. 

J: Como são as pessoas que ouvem sua música? Eu percebi que os fãs são muito leais na Ásia, tendo uma presença quase de culto para as celebridades, independentemente de serem artistas mainstream ou pseudo-underground. 

Oh: Estou curioso sobre esses fãs; estou com um pouco de medo ao mesmo tempo. Mas nossos fãs são calmos e gentis. 

J: Existem limitações em ser um artista baseado na Ásia? 

Oh: Eu não experienciei isso ainda.

J: Como a tradição e o estigma se traduzem na música ou na vida na Ásia? Como isso influencia a maneira como fazemos networking, conversamos, escrevemos ou tocamos música? 

Oh: Orientalismo, arquitetura da Coréia, quatro estações, paisagem visual e atitude da sociedade sempre me deram uma grande inspiração desde que eu era jovem. Viver uma vida em um lugar acostumado deixa você com uma sensação de vazio. A vida em Seul é vazia. Portanto, é bom fazer música vazia. 

É difícil crescer com limitações. Mas, ao mesmo tempo, porque vivemos na cultura confucionista, é mais ou menos natural. Não houve um período de treinamento específico.
Nós apenas organizamos e criamos álbuns com músicas que eu escrevi durante o colégio.

J: Quando as pessoas pensam em música coreana no ocidente, elas pensam em KPop ou Keith Ape, mas como eu mesmo estive em Seul, sei que há muito mais a ser compartilhado - que tipo de coisa você poderia compartilhar conosco que talvez não seja tão conhecida fora da Ásia? O que você acha que seria importante para a cultura ocidental absorver para progredir? 

Oh: Seria bom expor nossa música ao ocidente e ver o feedback que recebemos. A cultura oriental tem muito carinho, o que chamamos de "Jeong". Esta é uma grande parte dos relacionamentos. Por causa disso, as emoções são intensificadas; quando você está feliz, você experimenta extrema felicidade; quando você está triste, você passa por uma tristeza extrema.

J: Eu sinto como se houvesse muitas restrições para os tipos na Ásia se expressarem, onde, como parece na cultura ocidental, consideramos garantidos a liberdade e o espaço para fazer, construir e fazer o que queremos. Isso é verdade? O que controla isso? Você poderia me falar sobre crescer na Ásia e algumas dificuldades potenciais de fazer música lá? Como é a indústria do K-Pop? 

Oh: Essa é a parte mais triste. É difícil crescer com limitações. Mas, ao mesmo tempo, porque vivemos na cultura confucionista, é mais ou menos natural. Não houve um período de treinamento específico. Nós apenas organizamos e criamos álbuns com músicas que eu escrevi durante o colégio. Procuramos locais para nos apresentar e, felizmente, encontramos um clube que nos permitisse. Temos muita sorte; faz apenas um ano desde a nossa estreia.

J: Como você acha que a música está se desenvolvendo agora? O que você observa no que as pessoas gostam e isso influencia a maneira como você escreve? 

Oh: É como fast food - criado rápido e vendido barato. Sem valor nutricional. Não posso deixar de me importar com o que as pessoas gostam, ou para onde a cultura ou esta geração está se dirigindo. Mas, no final, eu apenas faço o que quero fazer. 

J: Tenho que enfatizar um ponto - é evidente que os artistas em seul têm um caminho pelo qual podem alcançar a popularidade do mainstream. No entanto, fazem um trabalho maravilhoso permanecendo fiel à sua estética, seu som ou intenções. Isso é algo que pode ser alcançado com esforço ou é algo que se relaciona com questões relacionadas com o financiamento?

Oh: Sempre me interessei pela cultura da música underground. Passo a maior parte do tempo em casa assistindo e ouvindo coisas relacionadas. O dinheiro é importante, mas não ter dinheiro não torna as coisas impossíveis. Acho que o que é importante é quanto tempo você dedica a isso e quão interessado você está no assunto. 

J: Qual artista você mais respeita ou mudou a forma como a indústria da música funciona hoje? 

Oh: Eu diria Paul McCartney (eu tenho sua tatuagem). Talvez, Adele?

Fotógrafa: Dasom Han
Estilista: Yohan Kim
Maquiagem: Yoonjin Kang

Assistente: Downqmentary (DQM)

Traduzido para o inglês por Jane Kim e Sukjun Ray Kim
Traduzido para o português por Help Paradise

CL menciona Oh Hyuk em sua entrevista no Allure

 Este é um trecho da entrevista de autoria de Allure, sendo assim com todos os devidos créditos dados á eles.
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Ciclo de Seul de CL

A megastar é, sem exagero, famosa demais para aparecer em público na cidade onde mora. Mas quando CL não está dormindo, gravando ou se apresentando, você pode localizá-la em:

Reissue Coffee. 509-29 Yeonnam-dong, Mapo-gu. 

“Meu amigo Oh Hyuk [vocalista e guitarrista do Hyukoh] gosta muito de café”, diz CL. “No ano passado, por causa do [coronavírus] e de tudo, essa cafeteria que ele adorava fechou, então ele se esforçou e fez questão de que continuasse viva. Ele me convidou para ir e o café deles é incrível. ”

Silver Magazine I Entrevista com o músico Oh Hyuk sobre a vida no trabalho

 Esta entrevista é de autoria da Silver Magazine, por Ryu Hyerin, sendo assim com todos os créditos dados á eles.
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O novo estilo de trabalho nos campos criativos

O estilo de trabalho muda com a mudança dos tempos - assim é o mundo. Trabalhar em casa ou realizar reuniões por meio de monitores de computador, graças à tecnologia on-line onipresente de hoje, era incompreensível apenas alguns anos atrás. À medida que nossa sociedade se torna mais flexível, percebemos uma necessidade crescente de considerar como se trabalha: a que horas, onde e com que roupa. Que tipo de estilo de trabalho deve ser adotado, mantendo a criatividade e o próprio estilo? Aqui nos concentramos em diferentes estilos de trabalho de criativos de todo o mundo, nomeadamente no cenário da moda e da música. Esperamos que você tenha um gostinho da nova era por meio de seus estilos de trabalho.

Oh Hyuk
Um ambiente pessoal harmonizado para materializar ideias

Conforto de trabalhar em casa

Hyukoh surgiu em cena em 2014 como a voz de uma nova geração de jovens coreanos. Em um ano, a popularidade da banda explodiu na Coréia e seu ímpeto se espalhou como um incêndio da Ásia para o resto do mundo. Com o lançamento de seu primeiro álbum “23” em 2017, eles deram início à turnê mundial. Eles se apresentaram no Akasaka Blitz em Tóquio, e eu me lembro de ficar surpreso com o quanto essa banda coreana estava ganhando entre os jovens japoneses. Acontece que eu os entrevistei na época e me lembro de como o líder Hyuk Oh cuidadosamente começou a responder enquanto olhava ligeiramente para baixo e lentamente escolhia suas palavras. Fiquei impressionado com seu comportamento humilde. Três anos se passaram desde - agora com 26 anos, Oh não é mais um artista musical em ascensão, mas um artista que mostra sua presença no mundo com uma ampla gama de criatividade na música, moda e outros campos. Em janeiro de 2020, Hyukoh lançou um novo álbum intitulado “through love”. No topo da "Hyukoh 2020 World Tour" de 42 cidades, a maior turnê da banda, estava o Japão. Eles começaram em fevereiro - então o coronavírus aconteceu. O resto da turnê foi cancelado e as restrições que impediam os músicos de funcionar totalmente foram introduzidas.

“Se não houvesse uma pandemia, ainda estaríamos em turnê agora. Depois da turnê pelo Japão, fomos forçados a fazer uma pausa. Houve muita ansiedade no início; Eu senti como se tudo o que havíamos preparado estivesse no ar e entrando em colapso ”, reflete Oh. No entanto, como líder da banda Hyukoh empurrando sem parar entre os lançamentos e as turnês nos últimos anos, essa pausa deu a ele uma reviravolta mental, assim como aconteceu com muitos outros músicos. “Foi a primeira vez desde a nossa estreia que tive tempo para mim. Percebi como estava exausto. Muitas vezes fico preso em meus pensamentos e não consigo me dar um tempo me deixando ir. Então, me concentrei em relaxar durante esse período, mas me cansei e comecei a trabalhar novamente recentemente. Sair para passear entre o trabalho, brincar com meu cachorro, cozinhar em casa e relaxar na minha sala de estar - tem sido ótimo ”.

Espaço de vida harmonizado = local de trabalho

A sala de estar de Oh está repleta de produtos coletados por meio de seu hobby "coleção de móveis". “Sou influenciado indiretamente ao colocar meus objetos e móveis favoritos na minha casa ou no trabalho. Já se passaram quatro a cinco anos desde que comecei a colecionar móveis e objetos enquanto navegava em lojas de design de interiores em diferentes cidades que visitei em minhas viagens e a trabalho. Não coleciono coisas de que gosto particularmente, mas sim para colocá-las em harmonia entre si para alcançar um bom equilíbrio ”, explica Oh, que provavelmente quase não teve tempo para ficar em casa até agora. Ele produz e grava em estúdios em todo o mundo, incluindo locações como Seul, Inglaterra, e Berlim, na Alemanha. Ele escolheu esses estúdios pela simples razão de serem equipados exatamente com o que ele precisava para sua produção. Porque ele vai para os estúdios depois de planejar totalmente sua produção e processo, no caso de Oh, as locações não afetam sua criatividade em nada. Nesse sentido, o fato de ele atualmente estar criando em casa pode não ser tão diferente de como ele trabalhou por algum tempo.

Ferramentas indispensáveis para Oh Hyuk

“Se eu tivesse que escolher, diria a Fender Telecaster de 1953. Esta é uma das coisas mais queridas que possuo, embora geralmente não seja o tipo que fica particularmente apegado às coisas. Depois, há a TV LG. Estou tão impressionado com seu desenvolvimento tecnológico ”, responde Oh. Este modelo de TV LG é uma TV OLED ultrafina que não é montada na parede, mas usa os ímãs localizados na parte de trás do painel para se prender. Há uma boa razão para ele ter escolhido a TV como sua ferramenta de trabalho. Como ele mencionou em várias entrevistas, ele encontra muita inspiração criativa em filmes e vídeos. Portanto, a qualidade da TV em casa é importante. “Eu adoro filmes e fui influenciado de várias maneiras, mas ultimamente mudei a forma como me relaciono com eles. No passado, minhas canções refletiam os detalhes que encontrei em filmes, como o clima, temperatura, iluminação, etc., e eu refletiria essas imagens em meus visuais também; Eu mantive alguns vestígios visuais em minha mente depois de assistir a filmes durante meu processo criativo. Mas hoje em dia, não estou procurando tanto por inspiração direta para o meu trabalho quanto pelas emoções que são deixadas para trás depois de assisti-los. Sou fã de Francis Ford Coppola e Sofia Coppola, mas ultimamente tenho assistido muitos filmes dos irmãos Coen e Gus Van Sant. Estou impressionado com seu senso de cor, os tons usados ​​em seus filmes e sua direção visual geral ”, afirma Oh Hyuk. Seu último trabalho intitulado “through love” é o resultado de sua longa missão de criar música psicodélica. “Sempre quisemos produzir música psicodélica e esta é a nossa interpretação do que é psicodelia. Nós nos concentramos em remover tudo o que era desnecessário para manter as coisas o mais simples possível e encontrar o equilíbrio interno ”, explica Oh. Esse pensamento ecoa a ideia por trás de organizar objetos em sua sala de estar e assistir filmes com fins inspiradores.

A moda sempre foi e sempre será uma grande parte de mim

“A moda é um dos poucos hobbies que tive desde jovem. Quando eu era adolescente, comprei algumas revistas de moda de rua japonesas e as estudei. Mesmo agora, a moda significa muito para mim ”, lembra Hyuk Oh. Para Oh, a moda tem um papel importante em sua profissão criativa. Por muitos anos, todos os quatro membros da Hyukoh gostaram de usar roupas de Martine Rose. “Martine Rose é uma das designers que entrei em contato primeiro. Eu criei uma imagem com Dasom Han (uma amiga de Oh e uma fotógrafa) com o item Martine Rose que comprei e postei online. Ela viu e gostou, e foi assim que começamos a nos comunicar. Recentemente, prefiro usar roupas feitas por meus amigos, como Kiko Kostadinov. ” Ele contatou a marca Undercover por conta própria e se conectou com o The Soloist por meio de um conhecido; Hyuk Oh construiu relacionamentos no cenário da moda por meio de meios de comunicação.

Trabalhar em equipe com forte vínculo de confiança e respeito

Dasom Han, que foi mencionada anteriormente, faz parte da equipe criativa chamada Dadaism Club. O que Oh Hyuk está vestindo na foto, com o logo “多多 ism” (leia-se como Dadaism) é deles. O Dadaism Club é um importante parceiro e colega de trabalho no campo das criações visuais da Oh. “Quando você trabalha com amigos, pode construir um ambiente absolutamente confortável para a produção. Mesmo antes de começar a fazer música, eu sonhava com um ambiente de equipe criativo onde influenciamos e transformamos uns aos outros. Quando decidi continuar com a música, procurei possíveis membros e pedi a cada um para se juntar a mim. Com Dasom, gostei do trabalho dela, então me aproximei dela ”, explica Oh sobre os membros de sua equipe. “Viemos juntos assim - respeitamos uns aos outros, o que permite um ótimo trabalho em equipe e nos permite criar coisas incríveis.”

 

Então, como é trabalhar com Oh Hyuk? “Os membros da equipe liderados por Oh e Dasom Han apresentam ideias criativas”, explica DQM, uma cinegrafista. “Meu trabalho é dar o meu melhor para materializar essas ideias. Apresentamos ideias livremente e colocamos nossa energia em conjunto como uma equipe para a realização. ” O gerente da equipe do dadaísmo, Ryu, diz: “Nosso lema é continuar fazendo coisas interessantes juntos. É isso que almejamos como equipe. Quando surge um novo projeto, primeiro nos comunicamos para compartilhar nossas idéias e pensamentos. Ao repetir esse processo, chegamos a um terreno comum; às vezes, novas ideias surgem disso. ” “Somos amigos que se entendem bem; ao mesmo tempo, somos artistas que se respeitam. Então, quando trabalho com Oh Hyuk, mesmo quando enfrenta novos desafios, somos capazes de criar algo ótimo juntos, procedendo sem problemas ”, acrescenta Han, o núcleo criativo junto com Oh “Nosso entendimento mútuo torna isso possível.” A estilista e diretora visual Ye Young Kim afirma: “Quando se trata do estilo de Oh Hyuk, é uma mistura de suas próprias ideias e minhas ideias de criação. Nosso trabalho é possível não apenas por causa da amizade, mas através do nosso profundo respeito e confiança um pelo outro. ”

A partir da esquerda: Oh Hyuk, DQM (videógrafa), Ryu (gerente do Dadaism Club), Dasom Han (fotógrafa) e Ye Young Kim (diretora visual / estilista). Hyuk Oh pediu a cada um deles para se juntar a ele como um membro essencial de sua equipe para perseguir seu sonho na música.

FERRAMENTAS DE TRABALHO

Apresentando as ferramentas de trabalho que apóiam a produção musical criativa de Hyuk Oh: Em primeiro lugar, estão o aplicativo DTM Cubase e ProTools. Ambos são amplamente usados ​​por fabricantes de faixas e bandas em todo o mundo para criar música. “Eu uso o Cubase há muito tempo, então é fácil para mim, mas dependendo do conteúdo eu preciso usar o ProTools. Portanto, agora eu uso os dois caso a caso ”, explica Oh. Sua guitarra mais amada é a Fender Telecaster de 1953. Os sons de Hyukoh se encaixam melhor em Fender do que em Gibson. “Eu encontrei essa guitarra quando estava em Chicago. Quando o segurei pela primeira vez, o formato do pescoço se encaixou na minha mão tão perfeitamente que eu soube que me pertencia. Tenho usado desde então. ”Hyukoh costuma usar computadores durante a fase final de edição, portanto, o pré-amplificador de fone de ouvido se tornou uma das ferramentas mais usadas. Para explicar brevemente o que é um pré-amplificador de fone de ouvido, é uma máquina que é usada para conectar instrumentos a um computador e outros dispositivos para fazer barulho para gravação e produções musicais. “Como todos os estúdios de gravação têm configurações de monitoramento ligeiramente diferentes, é muito difícil ajustá-los a cada vez. Eu queria cantar e gravar em um ambiente onde fosse familiar e confortável a cada vez; então, eu tive meu pré-amplificador de fone de ouvido personalizado por um cara em Berlim chamado Hahn. ” O que Oh usa para gravações vocais é um pré-amplificador de microfone da Telefunken. Conhecidos como uma obra-prima e famosos na indústria da música, alguns músicos e engenheiros ainda usam esses modelos vintage de pré-amplificadores valvulados como um produto que lhes permite gravar com uma textura única. Como cantor, Oh também o considera uma ferramenta de trabalho confiável para ampliar sua criatividade.

Local de trabalho em casa. Os produtos coletados por meio de seu hábito de "coleção de móveis" e ferramentas que apóiam as atividades musicais de Hyuk são colocados aqui. Posicioná-los em equilíbrio e harmonia apóia suas atividades criativas.

Oh Hyuk

Vocalista, guitarrista e vocalista da banda de rock sul-coreana Hyukoh. Hyukoh consiste em quatro caras nascidos em 1993. Seu novo álbum “through love” foi lançado em janeiro de 2020, e uma turnê mundial “Hyukoh 2020 World Tour” estava nos planos de fevereiro em diante, mas foi cancelada devido à pandemia do coronavírus.

Foto: Dasom Han

Estilo: Yeyoung Kim

Maquilhagem: Yoonjin Kang

Edição: Mikuto Murayama Shohei Kawamura

Texto: Ryo Tajima

Tradução em inglês: Akiko Watanabe & Rei Matsuoka

The Korea Times I Hyukoh confessa ansiedade no novo álbum '23'

 Este artigo é de autoria da The Korea Times, por Kim Jae-Heun, sendo assim com todos os créditos dados á eles.
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Foto: DooRooDooRoo Artist Company

O primeiro álbum de estúdio da popular banda indie coreana Hyukoh, "23", não pode ser mais sombrio, já que contém canções com todas as ansiedades que a banda enfrenta como jovens de 20 e poucos anos.

A banda de quatro membros, todos com 23 anos, é bem conhecida por suas canções pessimistas, mas a música de Hyukoh ficou mais sombria conforme sua popularidade aumentou nos últimos dois anos.

O grupo foi formado em 2014 e lançou seu primeiro mini-álbum "20" em 18 de setembro daquele ano, experimentando um sucesso moderado na cena musical underground. No entanto, eles ganharam fama instantaneamente após participarem do Summer Music Festival na popular série de TV "Infinite Challenge". O próximo mini-álbum da banda "22" chegou ao top 10 da Billboard World Albums Chart e eles assinaram um contrato com a sub-gravadora da YG Entertainment, HIGHGRND, liderada pelo rapper Tablo do Epik High em 2015.

"Quando nós quatro nos conhecemos, queríamos nos tornar estrelas do rock, não pessoas ricas", disse o cantor da banda, Oh Hyuk, durante uma coletiva de imprensa no D Museum em Hannam-dong, Seul, segunda-feira. “Foi nosso lema tocar música legal e fazer coisas divertidas por muito tempo.

"Mas recebemos tanta atenção depois de aparecer no Infinite Challenge e foi a primeira vez que o experimentamos. Isso nos deu muita pressão enquanto nos preparávamos para o nosso próximo álbum e tivemos que considerar coisas que não tínhamos de considerar antes, como fazendo canções que apelam às massas. "

Ainda assim, o único compositor da banda disse que a popularidade por si só não o levou a produzir música dark. Oh diz que sua ansiedade é uma parte natural de sua fase de crescimento que qualquer pessoa experimenta aos 20 anos.

Oh escreveu as canções para o novo álbum há dois anos, quando saiu de sua crise. Ele teve que decidir se continuaria com a música dark de seu primeiro álbum completo, já que a banda estava ficando muito popular para fazer músicas que eles amavam.

“Na verdade, tentamos fazer músicas que pudessem atrair comercialmente, mas fracassamos. Simplesmente não sabíamos como fazer música popular. E para piorar, fomos mais fundo sem perceber”, disse Oh.

Apesar das preocupações de Oh, o primeiro álbum de Hyukoh em dois anos e meio foi um sucesso; com a faixa "Tomboy" ocupando o primeiro lugar no Genie's Music e em segundo lugar no Melon Music Chart. Outra canção, "Leather Jacket", também liderou as paradas musicais da Olleh e alcançou a segunda posição na Naver Music, bem como na Soribada.

"23" de Hyukoh consiste em 12 faixas, incluindo canções em coreano, inglês e chinês, já que o compositor Oh é trilingue, tendo sido criado em várias cidades da China em sua juventude.

Oh reconhece que sua experiência na China influenciou muito seu estilo musical, que muitos percebem como exótico e oriental.

"Claro, eu cresci lá e isso me influenciou muito de várias maneiras. Mas, me considero parte da geração YouTuber e não nos limitamos a uma cultura. Cresci ouvindo músicas em inglês e procuro música de qualquer parte do mundo se eu gostar da música ", disse ele.

Yohap News I A banda de indie rock HYUKOH lança EP com letras em inglês sobre amor e felicidade

 Este artigo é de autoria da Yohap News, sendo assim com todos os créditos dados á eles.
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Seul, 31 de maio (Yonhap) - HYUKOH, uma das bandas de indie rock mais populares da Coreia do Sul, lançou um novo recorde na quinta-feira com temas que o quarteto nunca havia tocado antes: amor e felicidade.

O novo EP, "24: How To Find True Love and Happiness", lançado às 18h, é uma compilação de seis peças de rock suave com letras escritas em inglês, exceto por uma música.

A banda de rock indie HYUKOH participa de uma conferência de imprensa em 31 de maio de 2018, para seu novo EP, "24: Como encontrar o verdadeiro amor e a felicidade." (Yonhap)

A faixa-título - "Love Ya!" - composta e escrita pelo homem de referência da banda, Oh Hyuk, é uma homenagem aos amantes, um tema que os quatro membros taciturnos não exploravam desde a estreia da banda em 2014.

"É nossa primeira música sobre amantes. Escrevi a música com uma mensagem de que estendemos nosso apoio a todos os amantes do mundo", disse Oh em uma coletiva de imprensa antes do lançamento planejado do álbum.

A letra da música principal e quatro outras faixas, incluindo "Graduation" e "Gang Gang Schiele", foram escritas em inglês por Oh, de 25 anos, que passou a maior parte de sua infância na China.

É principalmente pelo sentimento de "dicção" que ele escolheu o inglês como língua dominante para o novo disco, segundo ele.

Oh escreveu todas as seis canções, com o guitarrista da banda Lim Hyun-jae colaborando na composição de duas das canções.

"Todas as seis faixas apresentam as palavras-chave que eu pensei enquanto pensava em como poderia encontrar o amor verdadeiro e a felicidade", disse Oh.

A quinta faixa, "Gang Gang Schiele", escrita em Berlim em meio ao turbilhão da reconciliação inter-coreana no início do ano, envia a mensagem de esperança da banda: "Desejamos que a reunificação (das duas Coreias) aconteça rapidamente. Sentimos que precisávamos fazer um pedido de desculpas sincero a um velho amigo. "

Os artistas visuais britânicos Mark e Frank Lebon, que também são pai e filho, filmaram cada um um videoclipe para o álbum, para a faixa-título e também para a única canção coreana "Sky World".

O novo álbum é uma continuação das letras poéticas de HYUKOH e melodias calmantes e vozes que caracterizaram o álbum de estúdio anterior da banda e dois outros EPs e singles. Mas o novo disco é mais leve em tema e tom em comparação com os anteriores.

"Afastando-se da escuridão do passado, queríamos fazer algo novo desta vez com nosso novo álbum", disse Oh.

A banda voltada para a moda já foi conhecida por seus trajes de palco ridiculamente largos. Mas desta vez, "Iremos com roupas bem minúsculas. Elas ficarão cada vez mais curtas", acrescentou Oh.