Esta entrevista pertence a Lipstiq, feita em 2 de Junho de 2017 por Carmen Chong Nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados.
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A onda hallyu e tudo o que ela implica, incluindo subgêneros como o K-pop, o drama televisivo e os reality shows, evidentemente não parou de disparar no apelo global e na sua busca pela dominação mundial. No que diz respeito à música em si, as batidas convencionais e cativantes e as rotinas de dança perfeitamente coreografadas, orquestradas por superestrelas imaculadas que idealmente se adaptam à noção de mainstream, o modo amigável à mídia, parecem prevalecer.
Embora aderir a essa identidade coreana fabricada de músicos seja cada vez mais lucrativo e pouco exigente, uma banda sul-coreana que está renunciando a esse arquétipo como alternativa e ainda assim liderando as paradas coreanas como se não houvesse amanhã com suas músicas indie de soft rock é o quarteto Hyukoh. Composto por Lim Hyun Jae (LHJ), Lee In Woo (LIW), Im Dong Gun (IDG) e Oh Hyuk (OH), os sons inconfundivelmente ecléticos de Hyukoh são diferentes de qualquer outro.
Foto: Hyukoh
Com seu hit “Comes And Goes”, bem como outras faixas como “Wi Ing, Wi Ing” e “Wanli”, Hyukoh lançou agora com sucesso três EPs, 20, 22 e 23, todos com os nomes de acordo com a idade que os meninos estavam na época em que foram produzidos. Digamos apenas que é hora de você acompanhar o tom encantador e sonhador da música da banda, pontuado pela voz rouca e pronunciada do vocalista Oh Hyuk, caso você esteja perdendo.
Os garotos K-indie de Hyukoh estiveram recentemente em Kuala Lumpur para seu show no Urbanscapes 2017 na Tiger #UncageMusic Block Party, e fomos alguns dos sortudos que pudemos sentar ao lado deles para uma simples conversa. Leia abaixo:
P: Qual foi sua primeira lembrança da música?
LHJ: Minha primeira lembrança de música foi uma canção infantil gravada em fita cassete.
LIW: É difícil escolher uma experiência, mas meus pais sempre tiveram interesse por música. Então, sempre tive a ideia de querer tocar algum instrumento.
OH: Sempre fui exposto à música enquanto crescia e foi muito natural para mim entrar no mundo da música.
IDG: Comecei a fazer música porque meu amigo me pediu para entrar em uma banda com ele.
P: Hyukoh está longe de ser uma banda coreana padrão. O que você gosta ou não gosta no gênero indefinido em que seus fãs estão te rotulando?
OH: É difícil gostar ou não gostar dessa categorização do nosso som porque até nós mesmos ainda estamos procurando um nome definitivo para ele. Mas acho que pessoalmente diria que classificar a música neste momento é um pouco antiquado.
P: Onde você acha que sua música está agora, tanto na Coreia quanto na arena internacional?
OH: Acho que estamos apenas na metade do caminho, em termos de posição. Somos conhecidos na Ásia, mas não tão conhecidos mundialmente. Mas gostaria de acreditar que quando as pessoas ouvem música hoje em dia, não a colocam numa caixa. É o caráter da banda ou estilo que eles adotam.
P: Dentro de uma indústria que está tão saturada, especialmente na Coreia do Sul, vocês acharam que permanecer fiéis à sua estética musical e visual como banda é uma coisa difícil de fazer?
OH: O problema é que não tentamos ser distintos. É apenas quem somos, o que buscamos e o que gostamos que é diferente, então não, não foi nada difícil.
P: Entender sua base de fãs mudou a maneira como você faz sua música?
OH: Nossos fãs estão gostando do que produzimos e estamos gratos por isso. Dito isso, não é o fato de eles se interessarem por certas partes da nossa música que altera nossos hábitos. É mais uma questão de entendermos o que eles gostam e tentarmos nos comunicar com eles através disso.
Foto de: Hyukoh
P: Você acredita que existe uma diferença contrastante entre os estilos musicais coreanos e ocidentais?
OH: Somos muito influenciados pela música ocidental, mas é difícil dizer que há uma certa diferença neste momento, pois vivemos numa era global onde as pessoas são facilmente expostas a várias coisas. Acredito que se trata mais de música com diferentes estados de espírito, emoções e sentimentos que diferem por país, em vez de estilos musicais como um todo.
P: Você já encontrou algum desafio sendo músico na Ásia?
OH: Acho que existem certos estigmas e tradições que limitam a música na Ásia, mas não creio que tenhamos atingido esse nível ainda.
P: CL recentemente deu uma mensagem para vocês no Instagram. Como você descreveria seu relacionamento com ela?
OH: Ela é uma boa amiga. Eu escrevi uma de suas letras antes. Estamos abertos para futuras colaborações se surgir uma oportunidade.
P: Como surgiu sua colaboração com IU para “Can't Love You Anymore”?
OH: Foi uma experiência divertida e estou muito feliz por ter tido bons resultados. Já faz muito tempo que conversamos sobre cantar uma música juntas e ela mencionou que tem um álbum chegando, então fizemos a música.
P: Qual é a sua posição em relação ao K-pop? Você ama ou odeia isso?
OH: Adorei porque sou coreano e o K-pop tem um certo talento que me deixa intrigado. Assim como o kimchi, tem aquele tempero.
P: Se vocês não estivessem na indústria musical, o que estariam fazendo da vida agora?
LHJ: Trabalhando no zoológico. Eu realmente gosto de animais.
LIW: Pro-gamer.
OH: Não é profissional, apenas um gamer. Haha! Para mim, eu estaria apenas na faculdade.
IDG: Um piloto de corrida profissional!
P: Se você pudesse trabalhar com três artistas em uma oportunidade única na vida, quem estaria na sua cabeça agora?
OH: Paul McCartney, Snoop Dogg e Tom York.
P: Conte-nos sobre o local de música ou concerto mais diferente que você se lembraria em sua vida.
LHJ: Me lembro de ir à ópera com meu pai. Foi uma experiência muito ruim.
OH: Show do Paul McCartney em Seul, porque eu não pude ir.
IDG: É a parada da turnê do Red Hot Chili Peppers em Seul. Eu esperava muito mais, mas foi decepcionante devido ao som. Simplesmente não fez justiça à banda.
- Lançado como single em 10 de Maio de 2024, é a 11 música e faixa de pré-lançamento do álbum de 'Right Place, Wrong Person', 2 álbum de estúdio de RM.
- A música foi tocada pela primeira vez no show final da D-DAY Tour de Agust D em 6 de agosto de 2023, no Jamsil Indoor Stadium em Seul, Coreia do Sul. RM compartilhou que esta é uma de suas “músicas mais preciosas”.
- CRÉDITOS
Produção: OHHYUK (오혁) Escrita: RM, San Yawn, OHHYUK (오혁), JNKYRD e Kuo Kuo
Steadicam: Seong-yong Ji
Direção de iluminação: Minje Kim (김민제)
Operação da câmera nos bastidores: Jimin Sohn
Produção Executiva: Bangjaeyeob
Design Gráfico: 정희선 (Jung Hee Sun) e 곽지현 (Kwak Jihyeon)
Cenografia: Garim Kim
Direção de Arte: Sejin Lim
Equipe de produção: SSUPPORT
Direção: Lee Sung Jin
Produção: Jake Schreier, Nany Kim, Annakim, 김혜지 (Kim Hye Ji) e Hwang Seunghwan
1 -Na poesia ou em simples ditados, a Primavera está sempre relacionada com novos começos e felicidade. Quando RM menciona a primavera, ele quer dizer que se sente feliz e aquecido quando está perto dela. Isso também fica evidente quando ele fala sobre os olhos dela. Dormir nos olhos é uma forma de expressar o amor de alguém por outra pessoa. É o mesmo que dizer que você poderia “se perder nos olhos deles”. Dizer que você poderia “dormir nos olhos dela” mostra o conforto interno e a paz que ele mantém em relação a ela. Isso mostra um profundo sentimento de amor e vínculo emocional que RM tem com ela.
2 - RM indicou em várias vidas e entrevistas que está passando por uma crise criativa. Onde antes ele escrevia letras com muito mais facilidade, agora ele está lutando para criá-las. A frase “Volte para mim, como você costumava fazer” pode se referir ao seu desejo por aquela centelha criativa perdida. (Fonte)
3 -Na poesia e na literatura, a lua é usada como metáfora para se relacionar com o amor, a fidelidade e a natureza. A lua representa um ciclo que as pessoas sempre voltarão umas para as outras. RM dizer “rolar você até a lua” é uma forma poética de demonstrar amor e lealdade àqueles que ele mais ama.
Ele pode estar conversando com o ARMY ou com alguém próximo a ele que ele ama e cuida.
4 - Embora isso possa indicar estar em um estado depressivo
pode-se vivenciar o pós-término no contexto de relacionamentos, esta linha pode, alternativamente, na perspectiva dos artistas, retratar o desamparo de estar em uma “crise criativa” onde se espera o dia todo pela inspiração atacar novamente. Também pode representar o estado de fluxo criativo, onde alguém está profundamente imerso em uma tarefa que faz com que perca a noção do tempo.
5 - Em muitas das músicas anteriores de RM, ele mencionou a ideia de que quer que as pessoas se sintam e sejam elas mesmas. Quando ele diz “Você não precisa ser nada”, RM está dizendo que deseja que seus ouvintes e todos os outros sejam fiéis a si mesmos.
6 - “Algo no mar” refere-se a uma multidão de pessoas que são todas iguais. Isso significa que você não quer ser igual a todo mundo. RM quer se destacar e ser diferente. Namjoon mencionou que luta com a identidade e quer aprender como ser ele mesmo.
7 - Embora essas letras sejam frequentemente interpretadas como “dente-de-leão”(dandelion), as fotos do show revelam que a verdadeira frase era “dor divina”.
Sabendo que a frase é “dor divina”, toda a música pode ser interpretada como uma ode ao retorno de sua inspiração criativa, uma “dor divina” que pode tanto atormentá-lo, mas também ser a força motriz de sua vida.
Pessoal! Estão todos aqui? Todos dormiram bem?
Agora, olhem ao redor e cumprimentem uns aos outros
No céu, estrelas que nunca vimos antes, 12 tipos de palavras
Uma palavra confusa que pede para parar as palavras
O som de algo sendo espremido, o cinto de segurança está bem ajustado?
O som de ossos quebrando, o cinto de segurança não importa?
Pessoal! Estão vivos? Todos estão bem?
Nós talvez
Tenhamos que descer
Naquela pequena
Estrela azul
Não há outra opção
Quando pousamos suavemente, encontramos quem entende
Se a conversa não fluir
Então não há nada a fazer
Continuamos a fingir uma conversa e silenciosamente a sufocamos
Resmungando, resmungando
A avó está dizendo
Você está sempre resmungando, resmungando
Ela diz para não fazer isso
Ei, por um momento, algo, qualquer coisa
Você gostaria de apoiar a cintura dela um pouco?
Não, mesmo você, mesmo você
Ela quer que você endireite as costas e viva bem
As mãos não obedecem
O pescoço não vira bem
As duas pernas estão dormentes
Deveria ter ouvido
Resmungando, resmungando
A avó disse isso
Você está sempre resmungando, resmungando
Ela diz para não fazer isso
"Por favor, escreva seu nome completo e os quatro primeiros dígitos do seu número de identificação. Por favor, espere um momento."
"Senhor Lee Hyun-seok~"
"Sim, sim?"
"Por favor, entre."
"Olá, como você está se sentindo hoje?"
"Ah, ultimamente tenho tido dificuldade para dormir."
"Você tem estado sob muito estresse ultimamente?"
"Bem, sim, sempre estou estressado."
"Você costuma beber álcool com frequência?"
"Bem, sim..."
"E cigarros?"
"Também fumo cigarros às vezes..."
"Bem, estudos da Universidade de Missouri mostram que o álcool, quando combinado com o tabaco, neutraliza os efeitos sedativos do álcool. Se você bebe e fuma, pode acabar querendo fumar mais. Entende?"
"Bem, eu acho que sim..."
"Vou prescrever um medicamento para você, mas por favor, nunca misture com álcool!"
"Entendo, precisamos fazer um esforço conjunto para melhorar, não é?"
"Sim... claro..."
"Vou prescrever uma semana de medicamento para você experimentar antes de dormir! Depois disso, podemos conversar novamente sobre como você está se sentindo."
O trecho destaentrevista pertence a Arena, feita em 21 de Maio de 2019 por Yang Bo Yeon. Nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados.
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Conhecemos dez pessoas nascidas na década de 1990, cada uma com uma formação diferente - rapper, diretor de marca, skatista, dançarino, estilista... O potencial de Seul começou a ficar claro.
Omega Sapien
Rapper nascido em 1998
Omega Sapien pode crescer de qualquer lugar.
Vive em Seul por quantos anos, e quanto tempo mais gostaria de viver lá? Oito anos. Um ano. O que realmente caracteriza alguém como um "Seulense" é ser bastante irritadiço. O melhor de Seul é sua vida noturna. O que eu gostaria que aparecesse em Seul o mais rápido possível é a franquia mexicana de comida Chipotle. O que eu realmente detesto em Seul é a cor do céu. O lugar que melhor representa Seul é aquele que não é influenciado pela subcultura. A melhor coisa sobre Seul é o preço barato das corridas de táxi. Se eu tivesse que descrever Seul em uma palavra, seria formigueiro.
Última Humanidade
Ativo sob o nome de 'Omega Sapien', que significa uma humanidade um passo além, já que Homo sapiens são humanos. E é Sapien, não Sapiens. Porque só existe uma Última Humanidade, e essa sou eu. Sou visualmente definido o suficiente para dirigir meu próprio videoclipe, então desde o início da minha carreira musical, pensei em como marcar minha presença nas pessoas. Foi aí que surgiu a ideia do 'Cabelo Verde'. Poderia dar uma imagem marcante e, sempre que alguém visse a cor verde, esperava que lembrassem de Omega Sapien. Além disso, as ervas daninhas também não são verdes? Como elas podem crescer em qualquer lugar, sempre cresci em todos os lugares. Agora, só resta que minha música enraíze em todo o mundo.
Jjamppong
Como músico que sonha com os palcos globais, minha arma especial é a minha 'experiência cultural misturada' que é como um jjamppong. Nasci na Coreia, mas desde os oito anos tenho vivido entre China, Estados Unidos e agora vou e volto entre Japão e Seul. A mistura de culturas e experiências de vida que experimentei em diversas cidades é a minha identidade, e acredito que será uma grande vantagem em qualquer palco do mundo. Como músico, quero criar uma variedade tão grande de música que não consiga ser definido apenas como 'hip-hop & rap'. Então, se alguém disser que gosta de Omega Sapien, espero que surjam perguntas como "Que tipo de música do Omega você gosta?". Claro, o alicerce é a música hip-hop.
Joyful Delivery
"Joyful Delivery" é a marca de festa do meu grupo Balming Tiger, encapsulando nossos objetivos e valores. Foi uma palavra que os membros do grupo pensaram juntos, buscando uma expressão que pudesse abranger alimentos, cultura asiática e uma vibe psicodélica de uma vez só. Encontramos a inspiração em caixas de embalagem de comida para entrega nos Estados Unidos. Isso representa nossa missão de espalhar felicidade ao redor do mundo com nossas músicas, como um serviço de entrega. A felicidade que logo estaremos entregando é o meu novo single. Será diferente de tudo o que já lancei antes, com elementos de juventude, rebelião, resistência e um toque mais intenso.
Este artigo pertence a Arena, feita em 4 de Setembro de 2020 por Jo Jinhyeok. Nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados.
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Um filme, um romance, são apenas um tijolo. Eles se acumulam para formar um castelo. O mundo do artista é assim. Às vezes, uma obra impressionante se torna um pilar que sustenta o castelo, e a disposição dos tijolos pode levar à descoberta de ideias inovadoras. Juntos com o artista, fizemos um tour pelo seu castelo, levantando um por um os tijolos que fundamentaram suas obras. Esta é a mapa de inspiração dos artistas mais excepcionais e destacados em cada campo atualmente.
O rapper Omega Sapien Com um visual extremo, um rap agressivo e letras que capturam uma visão de mundo única, Omega Sapien parece ter vindo de outro planeta. Ele é um homem tão misterioso que é impossível saber o que está pensando. Como seria o mapa de insights dele?
Explorador
Passei meus dias escolares no exterior. Desde Dalian, China, até Nova Jersey, EUA, e até Tóquio, Japão. Além disso, meu pai adorava viajar, então visitamos mais de 30 países. O que aprendi através dessas viagens é a diversidade. Em um mundo ainda repleto de experiências que não tive, absorver as diversas culturas de cada país durante minhas viagens pode ser por que minha música parece única.
O Inverno em Nova Jersey
Quando eu estava em Nova Jersey, sempre era eu quem limpava a neve acumulada na entrada da garagem durante o inverno. Devido ao frio, eu usava roupas de esqui, enfiava meu gorro bem apertado na cabeça e colocava os fones nos ouvidos. Foi nesse estado que eu varria a neve. Naquela época, eu não gostava de fazer isso por causa do frio, mas agora aquela atmosfera está me inspirando de alguma forma. Talvez como um tema para uma música. Aqueles que nunca tiveram que limpar a neve em Nova Jersey não saberão como é esse sentimento.
Zebra Katz Em 2017, quando vim para a Coreia, fui apresentado pela primeira vez ao Zebra Katz na boate Cake Shop em Itaewon. Foi uma revelação. Ele é um rapper de música eletrônica que apresenta um estilo completamente diferente dos gêneros convencionais como trap, old school e boom bap. Fiquei impressionado com a maneira como ele reinterpretou o hip hop dessa forma. Seu desempenho no palco também é impactante. De repente, ele salta do palco e beija a plateia. Talvez tenha sido seu lado instintivo e improvisado que me encantou. Desde então, comecei a explorar a música alternativa.
<Kaiji: O Ultimato do Jogo>
Eu adoro o mangá 'Kaiji: O Ultimato do Jogo', que costumo ler com frequência. É uma obra que retrata de forma nítida a vida da classe baixa no Japão. Atualmente, gosto desse tipo de abordagem. Mostrar sem rodeios a vida nas camadas mais baixas da sociedade. Pretendo refletir essa imagem crua também no som das minhas músicas.
GoPro Eu assisto frequentemente vídeos do 'GoPro' no YouTube. Eu gosto de 'ver' esportes extremos. De alguma forma, os vídeos do GoPro me inspiram mais do que os filmes. Os filmes são todos roteirizados, mas os vídeos do GoPro não são assim. Eles são 'reais'. A vida humana também parece ser assim. Mesmo que nada saia como planejado, nós assumimos riscos e seguimos em frente, fazendo muitas coisas.
MuramasaPara alguém como eu, que adora quadrinhos e animações, o Japão, que parece ter trazido à vida a própria animação, era um paraíso. Antes de vir para a Coreia, minha vida no Japão era a própria juventude, e isso se reflete na música de 'Muramasa'. Ele é um produtor musical e DJ, e em sua música, você pode sentir uma mistura de alegria e melancolia. Deveria chamar isso de 'vibe de formatura'?
Ego
No álbum que será lançado em setembro, experimentei "abandonar o ego". Quando a consciência ou o ego se envolvem na criação da música, o fluxo é interrompido abruptamente. Então, eu deliberadamente tirei a máscara no estúdio e cantei de forma inconsciente. Isso resultou em uma criação muito mais livre e criativa. Também explorei novos sons que não havia experimentado antes.
XXX Tentacion
No momento, estou em uma fase de gritar para o mundo: "Olhe para mim!" É semelhante ao momento em que XXX Tentacion lançou o álbum <Look At Me!>. Naquela época, os sons do álbum <Look At Me!> eram revolucionários. Posteriormente, álbuns como <?> puderam chegar ao topo das paradas da Billboard devido à presença de músicas impactantes anteriormente lançadas.
Verde Meu cabelo é sempre verde. Há exatamente duas razões para manter essa cor. Ao ver o verde, sinto paz. Olhar para as montanhas distantes não apenas restaura minha visão, mas também restaura minha mente. Outro motivo é minha própria identidade. Quando penso em cabelo verde, não consigo evitar pensar em Omega sapien. Eu gostaria de manter o verde para sempre, mas descolorir não é algo comum. Se eu pudesse suportar, gostaria de fazer isso.
Bruce Lee
Meu objetivo é me tornar um ícone asiático como Bruce Lee. Mesmo durante os anos 1960, quando o preconceito racial era forte, ele se tornou conhecido no Ocidente por meio do 'kung fu', introduzindo a cultura leste-asiática. Quero ser uma pessoa tão legal quanto ele, que plantou uma percepção positiva em todo o mundo.