ELLE | Balming Tiger buscando a libertação do convencionalismo com um rosto alegre

 Esta entrevista é de propriedade de Elle Korea, feita em Outubro de 2023 por Jeong Sojin, nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados aqui.

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Tudo contido no primeiro álbum completo de Balming Tiger.

A blusa que Omega Sapien está usando é da Amomento. As calças são peças da coleção pessoal do estilista. A blusa que Seoul The Soloist está usando é da Amomento. A blusa que Mudd The Student está usando é da Amomento. O casaco é da Cemetery Park. A bolsa é da LFM. O outerwear que Sogumm está usando é da coleção pessoal do estilista. A blusa que Sanyan está usando é da Awake NY. A blusa que BJ Wonjin está usando é da coleção pessoal do estilista. A blusa que Unisunker está usando é da Amomento.

Atravessando as emoções contemporâneas

Capa do álbum regular 〈January Never Dies〉

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

 Em 2022, o mundo voltou sua atenção para o Balming Tiger. O sinal de alerta para a atenção global foi acionado por RM, do BTS. Ele participou do álbum com o título sugestivo de 'Sexy Nukim', que apresenta um som sensual e pegajoso. Não apenas os fãs globais do BTS, mas também os sul-coreanos que antes não conheciam bem o Balming Tiger começaram a se interessar. Por que RM, que poderia ter escolhido músicos que frequentemente lideram as paradas da Billboard, optou por colaborar com eles? Bamming Tiger, preenchido com rostos diversos de 11 membros que podem surpreender qualquer pessoa com sua aparência robusta. A origem dessa comunidade remonta a 2018, quando San Yawn e Abyss, que eram DJs de rádio underground, criaram o Balming Tiger com o desejo de formar uma comunidade musical distintiva. Inicialmente, eles organizavam festas como DJs para reunir várias pessoas, mas logo começaram a recrutar membros para se dedicarem mais seriamente à música. Eles descobriram artistas cujo mundo musical se alinhava com o deles, como joias, no SoundCloud e em outras plataformas de música. Assim, um por um, os 11 membros atuais foram reunidos. O centro e rapper Omega Sapien, produtor, rapper e vocalista Mudd The Student, vocalista Sogumm, produtor e vocalista BJ Wnjn, produtor e DJ Unsinkable, produtor e diretor de vídeo Lee Suho, artista visual Hong Chanhee, e San Yawn, que lidera o grupo. Nos bastidores, Henson Hwang e Abyss, que assumem a maioria das tarefas e Jan'Qi, que se envolve em atividades criativas e visuais.

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

Captura de tela do vídeo do teaser do álbum regular

 Eles se dedicam ao gênero chamado 'K-pop Alternativo'. É um termo e um gênero que eles próprios apresentam para navegar flexivelmente por todos os estilos, como hip-hop, eletrônico, disco, e outros. Se você pesquisar "K-pop Alternativo" na internet, encontrará apenas postagens sobre o Balming Tiger. Os 11 membros se movem organicamente. Eles criam e cantam músicas juntos ou individualmente, formam grupos de 3 a 5 membros para atividades em unidades e depois se separam novamente, repetindo esse processo. A música e os vídeos resultantes desse processo são livres, puros e instintivos. Um som psicodélico que se move caoticamente, sem saber para onde ir. Letras de músicas com palavras e frases desconhecidas. Vídeos musicais bizarros que parecem depender dos sentidos animais, como um homem encarando frontalmente usando uma máscara facial, cenas de sangue invertido ou olhos saltados, atirando em carne crua, entre outras coisas. É uma criação estranha, desconhecida, mas estranhamente viciante. Eles querem mostrar sutilmente sua rebeldia interna e desejos. Além disso, eles criam vários trabalhos através do canal do YouTube. Isso inclui um documentário chamado "위대한 유산" (The Great Heritage), que abrange sua própria turnê internacional e outras experiências no exterior, uma série de conteúdos ao vivo chamada "Tiger Express", e uma animação chamada "The G.O.A.T", que apresenta artistas asiáticos contemporâneos em várias áreas artísticas, como arte, arquitetura, cinema e literatura. Este grupo expressa continuamente seus gostos e visão de mundo de forma não restrita a uma única área, tornando difícil defini-los.

 Na verdade, o Balming Tiger já estava se destacando desde antes de 2022. A partir de 2019, realizaram apresentações em turnê própria chamada 'The Tiny Tour' no Japão, Estados Unidos e Europa. Em 2022 e 2023, foram os primeiros artistas coreanos a realizar um showcase solo no South by Southwest Music Festival (SXSW). Em 2023, receberam o prêmio de Melhor Performance no SXSW, sendo os primeiros artistas asiáticos a conquistar esse reconhecimento. Sobre a experiência voluntária de suas turnês internacionais, Omega Sapien comentou: "Turnês mundiais são palcos dos sonhos para artistas de grande escala. Normalmente, em uma turnê mundial, há equipes que gerenciam o itinerário, o estilo, a acomodação. Mas nós não tínhamos isso. San Yawn-hyung era o gerente e fazia coisas como mover bagagens, lidar com a imigração, acomodação, figurinos, entre outras coisas, diretamente. Acho que San Yawn-hyung fez um trabalho incrível. Foi uma experiência intensa. Se não tivéssemos a experiência de uma turnê mundial independente, nossa relação não teria sido tão próxima."

 A influência do Balming Tiger no mercado de música alternativa internacional ficou evidente, e gradualmente começaram a subir em palcos de festivais em larga escala. Em julho deste ano, participaram do 'Fuji Rock Festival' e, em novembro, participarão do 'Camp Flog Gnaw Festival' no Dodger Stadium, organizado por Tyler, The Creator, em Los Angeles. Claro, já receberam constantes convites de festivais de grande porte na Coreia. No 'Incheon Pentaport Rock Festival 2022', apresentaram um palco energético e impactante, criando uma atmosfera vibrante entre a plateia. Suas conquistas não se limitam apenas a turnês e performances, mas também receberam reconhecimento de veículos de mídia global. Em 2023, foram selecionados como o músico mais destacado do ano pela revista norte-americana Rolling Stone, e no início do ano foram escolhidos como um dos 'NME 100', uma lista de artistas mais notáveis, por uma respeitada revista do Reino Unido chamada NME. Essas realizações parecem ser uma evidência de que o Balming Tiger está penetrando nas emoções contemporâneas. O caminho dos 11 membros pode estar prestes a começar em um nível mais elevado. Finalmente, em 19 de outubro, a essência do Balming Tiger será revelada ao mundo. O álbum completo inaugural, intitulado "January Never Dies", contendo 14 faixas, será lançado.

January Never Dies

Artista Visual Hong Chanhee

Produtor, Rapper e Vocalista Mudd The Student

 "Há dois anos, queríamos criar um projeto em que a formação dos membros do Balming Tiger estivesse estável, e todos os membros colaborassem para produzir algo. Com o tempo, histórias que queríamos contar se acumularam, e continuamos a experimentar com a criação de obras como uma equipe unificada, preservando as características individuais de cada membro, ao invés de fazer um álbum de compilação ou um onibus. Depois de muita reflexão, o tema central do álbum foi estabelecido como o espírito de resistência e harmonia", disse o líder San Yawn cuidadosamente.

 Quando questionado sobre o fluxo dos 14 tracks do álbum, ele respondeu, "É como se estivéssemos colando pedaços quebrados de vidro." A oportunidade de unir esses pedaços de vidro pela primeira vez na história do Balming Tiger ocorreu durante o 'Song Camp' e a 'Introdução do Sistema de Turnos'. "A ideia de ir para um lugar isolado e cortar o contato com o mundo exterior foi acolhida. Fomos para uma área isolada nas montanhas de Yangpyeong, onde mal havia uma loja de conveniência a 10 minutos de carro. No entanto, uma pessoa que concordou em dirigir sofreu um acidente durante a viagem, e devido ao vento, não pudemos mais usar o carro. Isso se tornou um grande tema e uma homenagem à pessoa. Por isso, há algumas referências ao carro em algumas músicas", explicou Omega Sapien.

 Quatro músicas foram criadas no Song Camp: 'Bodycoke', 'Sudden Attack', 'Moving Forward' e 'Riot'. A quarta faixa, 'Bodycoke', foi inspirada no acidente de carro e fala sobre "dirigir". A sétima faixa, 'Sudden Attack', foi escrita com uma mentalidade de paz durante o conflito entre Ucrânia e Rússia, alertando que "não se deve levar a guerra de ânimo leve". A décima segunda faixa, 'Moving Forward', surgiu de uma conversa entre Sogumm e Unsinkable sobre "avançar". A décima faixa, 'Riot', foi criada por Lee Suho e Mudd The Student no Song Camp, com letras adicionadas por Omega Sapien e Sogumm.

Produtor e Vocalista BJ Wnjn

 A ideia por trás do sistema rígido de presença, que foi um catalisador para o nascimento de muitas faixas do álbum, foi uma proposta de Omega Sapien. Ele explica: "A razão pela qual participamos do Song Camp também foi porque nosso fluxo de trabalho estava instável e o progresso nas produções estava difícil. Não era tanto uma questão de mentalidade, mas sim devido à natureza do grupo, que não se reunia facilmente em um só lugar. Propusemos mudar nossos métodos de trabalho e ambiente, e decidimos trabalhar das 10h às 17h, com as quartas-feiras como folga. Também tivemos multas por atrasos. Se você chegasse um minuto atrasado, seriam 10 mil wons, e se chegasse 11 minutos atrasado, seriam 20 mil wons, e assim por diante."

 Graças a esse rigoroso sistema de presença, todas as faixas, exceto as reveladas anteriormente 'Sexy Feeling' e 'Trust Yourself', foram completadas no Song Camp. Balming Tiger, desde o lançamento de 'Sexy Nukim' em 1º de setembro do ano passado, tem lançado uma série de singles. Em janeiro deste ano, lançaram 'Trust Yourself' para aqueles que precisam de motivação e conforto, em abril lançaram a calorosa música de amor 'SOS' e, em setembro, lançaram a última faixa revelada, 'Kamehameha'. Esta música compara a sensação confiante de estar bêbado com a técnica característica de Dragon Ball, 'Kamehameha', apresentando uma sonoridade oriental animada e brincalhona que faz você se sentir bêbado. Esta faixa é indicativa de quão diversificado é o primeiro álbum completo, diferindo do estilo psicodélico até agora.

Líder San Yawn

 Outro fato interessante é a presença de uma colaborador notável que rivaliza com RM, e esse protagonista é Cherry Jang. Cherry Jang é um avatar criado pelo artista Ryu Seongsil para satirizar os desejos e ansiedades da era da mídia individual. A conexão entre Balming Tiger e Cherry Jang começou em 2020, quando Omega Sapien e Mudd the Student participaram das colaborações musicais derivadas da série "Daewang Travel" apresentada por Cherry Jang. O título é "Straight." A voz afiada e poderosa característica de Cherry Jang está presente na faixa número 6, "5:5 Dharma". "Desde o início da produção desta música, já tínhamos Cherry Jang em mente. Achamos que a narração de alerta de ataque aéreo no início da música combinaria bem com a voz de Cherry Jang. Esperávamos evocar uma sensação de fim de século, e isso aconteceu como planejado", disse bj Wonjin, o produtor de "5:5 Dharma". Ao longo de dois anos, o álbum completo, gradualmente revelando sua identidade, foi finalizado com o nome "January Never Dies". Dada a natureza de um grupo de várias pessoas que não se reúne facilmente, escolher um nome para o álbum foi desafiador, com várias opções sendo consideradas. Algumas delas incluíam Tiger Game, Yellow Fever, Cultural Medalist, Asian Games, Kimchi Empire, Han River Rhapsody, Do You Know K-pop?, entre outras. O nome finalmente escolhido para o álbum foi inspirado na casa onde o líder San Yawn morava. "No início do Balming Tiger, costumávamos nos reunir frequentemente na casa do San Yawn. Lá, compartilhávamos experiências profundas e discutíamos nossos planos para o futuro. Era como se fosse um lugar fundamental para nós. Então, decidimos traduzir o nome do restaurante abaixo da casa do San Yawn, 'Ilwolbulsat,' para o inglês. Na verdade, 'January Never Dies' não tem um significado literal. Interpretamos à nossa maneira", explicou Sogumm.

Diversão, Conexão e Liberdade

 Quando questionado sobre por que decidiram fazer um álbum regular agora, Omega Sapien respondeu "Porque sim". Ele explicou: "Na verdade, esta é a resposta mais honesta. Eu realmente só queria fazer isso. Não tem um significado profundo. Eu e a maioria dos membros também escrevemos letras de forma livre. É como se, no momento, as palavras ou pensamentos que vêm à mente se tornassem as letras ou o tema da música. Não colocamos pensamentos profundos nas músicas porque, se o fizermos, será difícil criar devido à restrição da linguagem."

 Sogumm acrescentou algumas palavras: "Achamos que este álbum é uma expressão de nossa harmonia e do processo de nos conhecermos. É sobre coisas do cotidiano, como 'Oh, o Omega pode fazer algo assim' ou 'Wonjin hyung comprou esse instrumento desta vez'. É um álbum cheio de boa energia enquanto crescemos e nos conhecemos, sem uma agenda especial."

 Em uma cena do teaser lançado antes do lançamento do álbum, Mudd the Student pergunta a Omega Sapien sobre o tema do álbum. Omega Sapien, em seguida, menciona uma cena de "Hwatu (jogo de cartas coreano)" que está diante deles. Essa abordagem improvisada e livre é a marca registrada da maneira como o BamingTiger cria música. 

 

 A faixa 5, "Kamehameha", que captura a sensação confiante de estar bêbado, foi criada quando o bj Wonjin estava realmente embriagado. Recomendando faixas do álbum regular do BamingTiger, Mud the Student destaca "UP!", uma música criada na parte final do processo. Ele explica que, ao criar músicas de maneira obrigatória, considerando a ordem das faixas, a pressão pode fazer com que a música seja menos cativante, mas, ao ouvir, percebeu que era muito boa. Ele também menciona "Buriburi" como uma música animada e divertida que ele gosta, trazendo memórias da criação com os membros durante o trabalho regular. San Yawn também vota em "UP!", e ele comenta que muitos instrumentos foram gravados neste álbum, especialmente em "UP!", onde 4 a 5 guitarristas contribuíram. Inicialmente, bj Wonjin e Mudd the Student tentaram tocar a música, mas não ficaram satisfeitos, então pediram a dois guitarristas, Hasegawa Yohei e Chiyoonhae para colaborarem.

Vocalista Sogumm

Centro · Rapper Omega Sapien

 Enquanto isso, o Sogumm escolheu "5:5 Dharma". Ela disse: "Nessa música, que toca durante a cena em que um carro voa como um avião no teaser, me pareceu muito boa novamente. Mas eu gosto de todas as faixas do álbum (risos)". Unsinkable disse que gosta de todas as músicas feitas no Song Camp. Ele menciona as memórias de jogar Yut e lutar durante o Song Camp, e as lembranças de sentir a presença de fantasmas com Sogumm e Omega Sapien. Ele tem um carinho especial por essas memórias. Hong Chanhee escolheu "Pigeon and Plastic", destacando que é uma música que o faz pensar muito e, acima de tudo, gosta porque sua voz está presente nela. Lee Suho escolheu "Scumbag", elogiando a atmosfera alegre de Balming Tiger que está bem representada na música. O processo de reunir as opiniões dos 11 membros durante o processo de criação foi complicado, pois havia pessoas que gostavam e outras que não gostavam de determinadas coisas. "January Never Dies" não segue uma estrutura repetitiva que pode parecer persistente; em vez disso, sua composição e fluxo destacam-se por contar histórias variadas e únicas, dando a sensação de ser incontrolável.

Produtor · DJ Unsinkable

 Não há respostas certas para as preocupações e direções de onze pessoas, nem pode-se afirmar que encontraram algum caminho. No entanto, eles devem ter refletido intensamente sobre como seguir em frente. A originalidade que surge do ritmo e dos conflitos resultantes desse processo tem um valor distintamente claro. "Sinta a atitude do Balming Tiger. Nossa filosofia e objetivo eternos são soltar qualquer experimento maluco e criar um ambiente onde possamos realmente realizá-lo", disse San Yawn. "Se não houver diversão no processo de criação, não há necessidade de fazer música", afirmou Lee Suho, enquanto Omega Sapien complementou: "A coisa mais importante é a diversão e a camaradagem. Não devemos ser gananciosos, especialmente ao trabalhar na música. Não há necessidade de seguir o que as pessoas gostam. Não fique preso a um molde; se for divertido para nós, isso é uma vitória por si só." Juntando as ideias dos membros, a conclusão se estreita em duas palavras: 'liberdade' e 'transcendência'. Talvez a razão pela qual a música defendida pelo Balming Tiger ressoa na contemporaneidade seja devido à atmosfera social que gradualmente pressiona a imagem projetada para os outros e a obsessão pela competição. Em um terreno onde pedras polidas são amadas, Balming Tiger, criando música não convencional e absurda, destaca-se como uma certeza para a humanidade. O laboratório experimental cheio de imaginação sem limites, alegria e excentricidade do Balming Tiger continua a ser imprevisível para o futuro.

Créditos

Edição: Jeong Sojin

Fotografia: Ha Taemin

Estilista: Kim Yeyeong

Cabelo: Choi Gyeongmin

Maquiagem: Oh Seungseok

Assistente: Lee Uiyoung

Design de Arte: Kim Minjeong

Design Digital: Oh Juyoung

NME | “Temos que nos conectar com pessoas fora do nosso mundo”: Tseng Kuo-hung do Sunset Rollercoaster e San Yawn do Balming Tiger em conversa

 Este artigo pertence á NME, publicada em 13 de Outubro de 2023 por MC Galang.

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 O músico taiwanês e curador do Asia Rolling Music Festival deste ano fala ao artista sul-coreano sobre liderança criativa, suas respectivas cenas musicais e muito mais

Tseng Kuo-hung do Sunset Rollercoaster, San Yawn do Balming Tiger. Fotos cortesia de Kuo e San Yawn

  Em parceria com o Golden Indie Music Awards

 Existem poucos atos na Ásia agora tão emocionantes e vitais quanto Sunset Rollercoaster de Taiwan e o Balming Tiger da Coréia do Sul. Ambos os grupos desfrutaram de dois anos emocionantes - a banda de soft-rock cheio de soul de Taipei, lançando uma turnê pós-pandemia e marcando uma vaga no Coachella este ano, e o coletivo de música e arte de Seul colaborando com o rapper do BTS, RM e preparando seu tão esperado álbum de estreia 'January Never Dies', lançado na próxima semana.

 Os visionários que lideram os dois grupos – Tseng Kuo-hung do Sunset Rollercoaster (conhecido como Kuo) e San Yawn do Balming Tiger – não são apenas músicos, mas multi-facetados. Kuo, em particular, fez a curadoria do Asia Rolling Music Festival deste mês, o festival de vitrine do Golden Indie Music Awards de Taiwan (GIMA) - a contraparte indie para o conhecido Golden Melody Awards, o equivalente em idioma chinês do mundo ao Grammy. 

 Com o festival e os prêmios em andamento - que ocorrem em Taipei, Taiwan, de 23 a 27 de outubro e 28 de outubro, respectivamente - NME conversou com Kuo e San Yawn para uma conversa sobre suas respectivas bandas, liderança criativa, a visão de Kuo para o Asia Rolling Music Festival, a importância da colaboração e da conexão e muito mais.

Tseng Kuo-Hung com Balming Tiger. Cortesia de Tseng Kuo Hung

 Como vocês se conhecem? Vocês são fãs da música um do outro? 

 Tseng Kuo-hung: “Na verdade, conheci San nas Filipinas durante um festival de música. Fui apresentado por um amigo em comum, Oh Hyuk (vocalista da banda sul-coreana Hyukoh) que disse que eu deveria conhecer San, então fui cumprimentá-lo nos bastidores.” 

 San Yawn: "Claro que sou fã há muito tempo, e meu amigo próximo na Coréia (Oh Hyuk) também é um bom amigo de Kuo, então eu o conheci. Acho muito bom que ele possa ter interações com artistas indie coreanos e não se limitar à nacionalidade ou gênero musical. Eu acho que ele tem uma mente muito aberta.”

 Vocês são os protagonistas criativos de suas respectivas bandas. Como é essa experiência?

 Kuo: “Como líder de grupo, meu papel não é tão claramente definido porque todos os membros da Sunset Rollercoaster são amigos de infância. Eu os conheço há mais de metade da minha vida, mas à medida que a Sunset Rollercoaster cresceu, passou de uma coisa divertida para um trabalho. O que faço na maioria das vezes é comunicar minha visão para a banda. Ao mesmo tempo, encorajo eles a serem mais criativos e levarem isso a um público global.” 

 San: “Eu realmente me identifico com o comentário de Kuo – a comunicação é muito, muito importante. Acho que este é um consenso comum para todos os líderes. (Cada membro tem) suas próprias cores, então quero mostrar a harmonia dessas cores. Eu me comunico, como diz Kuo. Mas, no (Balming Tiger), todos têm carreiras solo enquanto estão na equipe, o que torna a comunicação ainda mais importante para nós.”

 “A comunicação é muito, muito importante. Acho que este é um consenso comum para todos os líderes.” – San Yawn 

 Kuo é o curador do Asia Rolling Music Festival este ano. Por que você aceitou o trabalho?

 Kuo: “Eu estava interessado em aceitar este emprego porque quero fazer alguns avanços este ano. Acho que não devemos limitar nosso line-up à Ásia no sentido físico, porque no passado, todos os nossos line-ups eram bandas asiáticas originárias da Ásia. Este ano, quero expandir o conceito de Ásia e ir além de seus limites físicos. Existem muitos músicos entre a diáspora asiática e, mesmo que não sejam da Ásia em sentido estrito, eles ainda trazem uma perspectiva asiática para o trabalho. Por exemplo, este ano abordei Michael Seyer de Los Angeles, que tem herança filipina, e também Kamaal Williams, que tem herança taiwanesa e britânica.”

 Como suas ideias foram recebidas quando você as apresentou a esses artistas que têm conexões asiáticas, mas não estão morando ou trabalhando na Ásia? 

 Kuo: “Acredito que os músicos se saem melhor se expressando através da música, porque acredito que a música vai além das barreiras linguísticas. Me lembro de quando vi Balming Tiger se apresentando nas Filipinas; Mesmo que eu não entendesse as letras em coreano, eu ainda estava realmente impressionado com a performance. A música [apelou] a todos os meus sentidos, então quero trazer esse mesmo sentimento para o público taiwanês.”

Sunset Rollercoaster. Crédito: Sunset Rollercoaster

 Como você descreveria a cena musical de Taiwan? 

 Kuo: “Em comparação com 20 anos atrás, a cena musical de Taiwan mudou bastante. No início dos anos 2000, Taiwan era o centro da música em chinês com superestrelas como Jay Chou. Mas a partir do final dos anos 2000 e por volta dos anos 2010, esse domínio durou no mercado de língua chinesa, mas não é o mesmo que era naquela época. Nosso governo está realmente procurando impulsionar nossa cena musical – temos o Ministério da Cultura e também os governos locais que oferecem subsídios para as bandas, então estamos vendo todos os tipos de novos atos surgindo. Uma característica definidora da cena musical de Taiwan é que ele possui elementos de base enquanto exploramos novos estilos musicais e novos modelos de negócios.

 “A indústria da música de Taiwan agora está realmente procurando replicar o sucesso do K-pop, tornar a música uma exportação cultural e torná-la escalada em todo o mundo. Mas primeiro temos que experimentar novos gêneros. Se olharmos para o techno como exemplo, já que foi uma coisa underground iniciada pela comunidade LGBTQ americana, era muito nicho. Mas com o passar dos anos, tornou-se uma cultura inteira. Acredito que devemos nos concentrar em culturas, subculturas e música em si, porque esses são os ingredientes de longo prazo para o sucesso.”

Balming Tiger. Crédito: Balming Tiger

 San Yawn, como isso se compara à cena musical na Coréia? 

 San: “Eu diria que a cultura dos Idols K-pop tem uma influência mundial, então temos mais oportunidades. Por exemplo, [bandas coreanas em] gêneros como indie ou música eletrônica têm mais chances de colaborar. Acho que a música coreana está sendo varrida pela cultura dos Idols K-pop, mas na indústria musical coreana, existem outros [gêneros além] do K-pop. Para a geração mais jovem ou para as pessoas que pensam na Coréia, a primeira coisa que aparece para eles é a cultura dos Idol K-pop. Isso é bom, mas a cultura de tendências sempre tem prós e contras.”

 “Acredito que devemos nos concentrar em diferentes culturas, subculturas e música em si, porque esses são os ingredientes de longo prazo para o sucesso” – Tseng Kuo-Hung.

 Quais são as coisas mais interessantes acontecendo em suas cenas agora? 

 KUO: “Na verdade, estou me tornando mais pessimista porque acho importante sairmos da nossa zona de conforto. Historicamente, a música em chinês que criamos [atende] a um mercado que compreende países de língua chinesa. Não há muito incentivo para os músicos saírem de sua zona de conforto nesta indústria porque [muitos estão] apenas replicando o que já sabem. Considerando as realidades políticas, temos que considerar a sustentabilidade de replicar modelos de negócios anteriores. É por isso que é importante sair dessa zona de conforto. Não quero dizer que temos que fazer música em inglês. Não é uma questão de linguagem, na verdade, é mais uma conexão. Temos que nos conectar com pessoas fora do nosso mundo.”

 San: “Há grandes empresas que esperam fazer algo mais [longo prazo] com a cultura do K-pop. Eles estão mais focados na globalização, o que significa [não limitar] apenas aos coreanos ou ao idioma. Também acho que estamos vendo a música ídolo tentando coisas novas – eles estão começando a evitar replicar os mesmos visuais ou músicas para tornar o K-pop universal. Portanto, eles podem receber músicas de outros países ou colaborar com grupos independentes, ou esperam ter grupos independentes produzindo as músicas. Acho que o RM aparecendo na música do Balming Tiger é uma situação semelhante. Acredito que esses movimentos estão se tornando uma boa oportunidade para a cultura do ídolo coreano e da cultura indie, e acho que mais tentativas ocorrerão.”

San Yawn, RM e Tseng Kuo-hung. Cortesia de San Yawn

 O que vem a seguir para O Sunset Rollercoaster e o Balming Tiger? Vocês colaborariam? 

 Kuo: “Não posso dizer se tenho planos com Balming Tiger, mas tenho alguns planos com a San. Este ano, entramos em contato com muitos colaboradores e esperamos trazer os maiores em nossa turnê no segundo semestre de 2024. Para ser honesto, nossa programação para 2024 já está muito cheia. Também estamos escrevendo novas músicas agora. Não tenho certeza de quando a Sunset Rollercoaster completará e lançará esse novo corpo de trabalho, mas estamos ansiosos para o próximo ano.”

 San: “Para os planos da Balming Tiger, depois de lançarmos nosso álbum (este mês), faremos nossa turnê mais longa, com cerca de 40 dias. Também teremos nosso próprio show na Coréia no próximo ano, o que nunca fizemos antes. Nossos membros também (passaram) um ano e meio se preparando para o (novo) álbum (Balming Tiger), então eles não puderam trabalhar muito em seus solos. Espero que tenham mais tempo livre para fazer suas atividades solo no próximo ano.” 

 O Asia Rolling Music Festival acontece em Taipei, Taiwan, de 23 a 27 de outubro, antes do Golden Indie Music Awards em 28 de outubro. 

Big Marvel, Omega Sapien - Chickenman | Tradução para o português

 

- Single lançado em 31 de Outubro de 2018.

- CRÉDITOS

 Produção executiva: San Yawn do Balming Tiger

 Produção: Riki Kaneda

 Escrita: Omega Sapien, Riki Kaneda

 Mixagem: Riki Kaneda

 Masterização: por Boostknob

 Arte da capa por bosta

 Video por Shunsuke Nakamura

 Lançado por Balming Tiger

🎧 CLIQUE AQUI PARA OUVIR 🎧

📺 ASSISTA O MV ABAIXO 📺

Chickenman

Oou, Tokyo, tô na vibe

Oou, BM e eu na turma de honra

Como um samurai, temos que manter o código de honra

Oou, sushi no topo e mais um pouco

Ela tem uma Benz

Ela tem uma cintura

Agarrando sua coxa como buquê

Me dando um agrado me deixando insano

Numa Nissan, Tóquio drift com a vibe da erva

Aceleramos, me chame de onii-san

Eu, eu mesmo e eu, isso é por diversão

A vovó ouviu meu flow, teve um ataque

Subo num telhado e acendo o baseado

Fora de uma viagem nunca fico sem ideia

Revistando meus bolsos, a polícia sabe que estamos na brisa

Mostro um cartão e dou um beijo de despedida

Rolando aquele sushi

No topo do kimchi

BM e nós estamos muito acesos

Rolando aquele sushi

No topo do kimchi

BM e nós estamos muito acesos

Eu como kimchi

A pimenta me deixou com coceira

Minha parada é impecável

Estou no estilo Davinchi

País dividido

Mísseis na briga

Eu e Omega

Na cidade de Seul, estamos pirando

Oou, oou, oou, oou

(Na cidade de Seul, estamos pirando)

Oou, oou, oou, oou

(Nós agimos tão infantis, porque estamos em Molly)

Em Itaewon, eu sempre estou de boa na confeitaria, a corrida começa na Genesis

Em Dongdaemoon, eu compro algumas meias do BTS

Roupas falsas da Gucci são a moda

Pulo na maquininha

Tomando um bom matcha

Certinho no dinheiro, não consigo evitar, não consigo parar

Quebonafide & Omega Sapien - Sniffing Gas | LEGENDADO EM PT-BR

 

- Single lançado em 6 de Junho de 2023

- CRÉDITOS

 Escrita: Quebonafide e Omega Sapien

 Produção: Fabian Mazur

🎧 CLIQUE AQUI PARA OUVIR 🎧

📺 ASSISTA O MV ABAIXO 📺

Sniffing Gas

Dobra, é assim mesmo, tipo

Lululululululu-relaxado ¹

Yo, yo, okay

Sim, especialmente o primeiro verso

Pênis pequeno, coração grande

Oh, drifts noturnos no Beemce

Levo ela pro Best Western ²

Porque eu sou um cowboy, na minha bota tem cobras (tsss)

Como em Medellín ³

Não é sobre coca, é só uma cherry inocente ⁴

Cabeça zoada como Gala Telekamery

Arma carregada como se, sei lá, você fosse atirar a qualquer momento

Então, beng ⁵

Vou ser seu escudo

Cadelas rosnam para mim

Comme Des Garçons jersey

Não consigo mentir e isso é foda

Desde que minha Mulher-Maravilha me enrolou com o laço

Taco era por minha conta (yo), Taco era de graça (huh)

Comendo meu bibimbap, bom apetite

Pênis pequeno, pênis pequeno, pele amarela como o Bumblebee

Pasibus, Pasibus, Malibu, eu estou fumando um baseado

E temos Picasso, sou muito fofo para ser machão

Cocaína branca dos Narcos

Perseguição policial, derrapando de Benz em Cracóvia ⁶

Huh, huh, cheirando gás até o nitro

Dinheiro rápido, faixa da esquerda (oh)

Você nos vê e como você está? (Oh)

Dinheiro rápido, faixa da esquerda, ooh

Se ainda está triste, talvez cheirar gás? ⁷

Cheirar gás, cheirar gás (hu)

Cheirar gás, cheirar gás (hu)

Cheirar gás, cheirar gás (hu)⁸

Se ainda está triste, talvez cheirar gás?

Gata, você não tem chance (ah)

Se morrer hoje, quero ir para a Pizza Hut (ha)

Depois Taco Bell, e de sobremesa, bydło ⁹

Desde que bebo apenas água, a vida de alguma forma enjoou

A vida meio que emagreceu, está passando "Misja Futbol"

Então, vamos lá, foodporn, depois eu bebo Bourbon

Embora peixes grandes dancem moonwalk ao redor ¹⁰

Na garagem, carros mais legais do que com pneus Turbo (oh) 

Louco como se fosse Tuco ¹¹, chefe e não você vai

Fazendo manchetes, provavelmente médico em um Mundo

Bunda como sumô, penetrando em seus dois buracos

Fazendo clap-clap em público, baby, quem sabe?

Ah, essas viagens em mim, quero na minha veia

Oh, cara, pênis grande, coração pequeno, lembre-se do meu nome

Eu tenho muita dopamina, Soma ¹² na porra do meu cérebro

Oh, cara, coca no trem

Dinheiro rápido, faixa da esquerda (oh)

Você nos vê e como você está? (oh)

Dinheiro rápido, faixa da esquerda (oh)

Se ainda está triste, talvez cheirar gás?

Cheirar gás, cheirar gás (hu)

Cheirar gás, cheirar gás (hu)

Cheirar gás, cheirar gás (hu)

Se ainda está triste, talvez cheirar gás?

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Notas

¹ - Um pequena referência talvez para a música "Futurama" do Quebonafide. 

² - Hotel Best Western. Best Western Hotels & Resorts - o terceiro maior grupo hoteleiro do mundo com sede em Phoenix, Estados Unidos, fundada em 1946. Atualmente, a marca opera mais de 4.200 hotéis em todo o mundo.

³ - Uma referência ao cartel de Medellín de Pablo Escobar que negocia vendas de cocaína.

⁴ - Trocadilho com com o refrigerante Cherry Coke (coke é um apelido pra c0c4ina)

⁵ - Além de onomatopeia do som de tiro nos quadrinhos, "Bang!" é o nome de um jogo de cartas ambientado no velho oeste. 

 Cada jogador assume um dos três papéis: aplicador da lei, bandido ou renegado, e o objetivo é eliminar os adversários. Uma coisa importante no jogo é o fato do papel de cada jogador ser secreto e não saber quem é amigo ou inimigo.

⁶ - Provavelmente é sobre o famoso Boguś do M3 e a situação em que a polícia começou a persegui-lo.

⁷ - Se trata de tomar óxido nitroso, cuja inalação tem efeitos edificantes

⁸ - Se trata do composto químico N₂O (óxido nitroso), utilizado tanto na indústria automotiva (mais conhecido como nitro).

 Bem como na indústria médica (o óxido nitroso tem sido usado como anestésico seguro e não alergênico há mais de 100 anos). Pode estar associada principalmente ao seu uso por dentistas ou anestesiologistas.

⁹ - A palavra no final "bydło (bovino)"pode se referir a um fast-food popular em Varsóvia chamado "Bydło i Powidło".

¹⁰ - Uma referência a uma frase do verso de Quebonafide na música "On One Card" de Malik Montana: 

"Quando eles deram PLN 200 para lançar um álbum

 Eu tinha dois zlotys no bolso e cem dólares em dívidas

 Essas somas deixariam você louco

 Agora os peixes grandes estão girando como satélites"

 Peixe grande (grube ryby) quer dizer literalmente celebridades, pessoas com alto status social

¹¹ - Referencia a Tuco Salamanca, chefão das drogas maluco do universo de Breaking Bad

¹² - Soma é um estimulante fictício do romance Admirável Mundo Novo - um pó milagroso usado pelos heróis e heroínas da obra.

 Este estimulante não causa quaisquer consequências negativas em comparação com os estimulantes do mundo real.

NEWSIS | A era do Bongjeigan está chegando... Ação purificadora do ‘novo mundo’

 Esta entrevista é de propriedade de Newsis, feita em Outubro de 2023, nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados aqui.

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 Ji Yoonhae do Parasoul, Jeon Iljun do Kiha and The Faces, Lim Hyunjae do Hyukoh se unem para formar a ‘Banda Vingadores’
 O primeiro álbum completo ‘12 Words’ recebeu críticas favoráveis

[Seoul = Newsis] Bongjeighan. (Foto = fornecida pela DoorooDooroo Artist Company) 2023.10.29. photo@newsis.com *Revenda e DB proibidos

 [Seul = Newsis] Repórter Lee Jae-hoon = A partir de 2021, rumores começaram a circular na frente de Hongdae. A história era que os melhores artistas começaram a trabalhar duro para formar uma grande banda.

 Não há fumaça sem fogo. No final, Ji Yun-hae (vocal, baixo) do 'Sultan of the Disco', e 'Parasol', Jeon Iljun (bateria) do 'Chang Kiha and the Faces' e Lim Hyun jae (guitarra) da banda 'Hyukoh' formaram o 'Bongjeinghan' no início do ano passado. Surgiram expectativas de que a ‘Banda dos Vingadores’ nascesse.

 Mesmo antes de lançar seu primeiro álbum completo ‘12 Words’ no início deste mês, eles mostraram seu status como uma banda monstro se apresentando em vários palcos de festivais. Todos estavam absorvidos na performance brilhante como um caldeirão de rock, incluindo metal, rock de garagem, rock matemático e punk.

 Este álbum, que consiste em um total de 11 músicas e 1 faixa oculta, apresenta um cenário incrível ao combinar o som vanguardista de Bongjeighan e a narrativa episódica de cada música. Os sons dos impulsos incomuns não são agrupados, mas individualizados. O nome da banda é derivado da palavra "bongje" (봉제) (ou "Féngzhì", 縫製) que significa "costura", que se refere ao processo de confecção dos produtos costurando à mão, e a melodia e a batida são impecáveis, feitas com muito esforço.

 No entanto, alcança a universalidade sem ser teimoso ou dogmático. Isso se deve a uma espécie de “efeito de purificação”. As anomalias incomuns dessas músicas criam regras que cativam qualquer pessoa, ao invés de regras.

 Fora do palco, eles são infinitamente gentis, mas no palco ele derramam seu ódio e raiva e conquistam o auge da soltura. Nesse pico, vemos uma nova fronteira para a música popular. Lee Ian, líder, vocal e compositor da banda ‘MOT’, estava confiante de que “a era do Bongjeighan está chegando”. Conhecemos os três membros luxuosos que emergiram como favoritos da cena indie na DoorooDooroo Artist Company em Yeonnam-dong. A seguir está um Q&A com eles.

 - Primeiro vocês se apresentaram em clubes e festivais e depois lançaram um álbum. O que o álbum significou para vocês? Geralmente se lança um álbum e depois apresenta.

 “No nosso caso, escrevemos todas as músicas e tocamos por cerca de um ano antes de lançar o álbum. Em vez de pensar ‘Ok, este é o começo’, só porque foi lançado, parece que a performance continua como estava. É como se tivéssemos resumido um capítulo." (Chiyoonhae)

 "Tenho a sensação de que este é um álbum que foi claramente elaborado. No passado e mesmo agora, tenho uma 'sensação crua' durante minhas apresentações, mas você diria que amadureceu um pouco?" (Jeon Iljun)

 - Desde que vocês se juntaram, vocês têm recebido muita atenção na cena indie, com a expressão ‘Vingadores’ sendo usada. Vocês sentiu alguma pressão?

 “Não teve nada parecido. Em vez de pensar: ‘Tenho que fazer algo e bem’, pensei mais como ‘Tenho que me divertir’. Na verdade, acho que não pensei muito em formar uma equipe.” (Chiyoonhae)

 “Em vez de tomarmos medidas ou nos esforçarmos para atingir um determinado objetivo, somos realmente impulsivos. Em vez de nos sentirmos sobrecarregados, acho que sentimos que era divertido quando as ideias se sobrepunham e colidiam umas com as outras e algo novo surgia.” (Lim Hyunjae)

[Seoul = Newsis] Bongjeighan (Foto = fornecida pela DoorooDooroo Artist Company) 2023.10.29. photo@newsis.com *Revenda e DB proibidos

 - Então tem alguma diferença entre a diversão que vocês tiveram quando se conheceram e a diversão que têm agora?

 "Acho um pouco divertido tocar em conjunto hoje em dia. Achei que seria legal convidar o público para a sala do conjunto e se apresentar. Claro, não acho que isso vá acontecer. Haha. Quando começamos a fazer música juntos, conversamos sobre músicos que gostávamos em comum. Eu fiz isso. Foi Greg Saunier do Deerhoof. A melhor coisa que ele disse enquanto me entrevistou foi: 'Eles estão em sua própria banda cover.' 'Espero que sintamos o mesmo. ' Nós pensamos: “Todas as nossas músicas estão armazenadas em nossas cabeças, então toda vez que tocamos e nos juntamos, fazemos tudo o que queremos. Assim como fazer covers. De qualquer maneira, não podemos fazer sempre a mesma coisa. Em vez de mudar drasticamente o arranjo, nós só fazemos isso dependendo de como nos sentimos naquele dia.” É diferente, e a música às vezes acelera e às vezes fica mais lenta. Por causa dessas partes, é muito divertido tocarmos juntos. Não concordamos antecipadamente, dizendo: 'Vamos desempenhar esse papel assim.'" (Chiyoonhae)

 "Essas partes são em vez disso, eu realmente não senti isso no começo. Mas à medida que avançava, sentia isso cada vez mais. Isso pode mudar dependendo de quão bem Jeon Iljun (que toca a vayeria que mantém a batida) dança com sua espada." (Lim Hyunjae)

 “Hoje em dia, mesmo quando toco baixo, Hyun-je toca guitarra. Acho que posso sentir as diferentes nuances quando ouço a música. Embora já esteja jogando, posso sentir o pedido silencioso: 'Quero fazer isso um pouco mais rápido aqui'. É divertido ver isso juntos." (Chiyoonhae)

 - Quanto mais ouço a banda, vejo que vivemos em uma época em que as pessoas evitam isso e criam todo tipo de som usando apenas computadores. Qual é o apelo de uma banda? Uma banda pode andar unida não só através da música, mas também através da partilha de valores e atitudes perante a vida.

 “Definitivamente existem diferenças entre nós, mas sinto que temos mais coisas em comum. Então, mesmo que o grau e a forma sejam um pouco diferentes, acho que definitivamente existem algumas emoções que podemos compartilhar. É mais uma emoção negativa do que positiva. Eu acho que é a mesma coisa. Basicamente, acho que emoções negativas estão fluindo através de mim, mas devo dizer que parece que os membros têm todas essas coisas? Quando estamos juntos, tenho a sensação: 'Sentimos o mesmo'. Do que você não gosta? “Ninguém me disse primeiro se não gostou ou não, então devo dizer que eles sabem?” (Lim Hyunjae)

[Seoul = Newsis] Chiyoonhae do Bongjeighan (Foto = fornecida pela DoorooDooroo Artist Company) 2023.10.29. photo@newsis.com *Revenda e DB proibidos

 - Quando ouço música de Bongjeighan, algo sombrio e negativo se resolve e ocorre algo como um ‘efeito de purificação’. Parece que estou sendo curado... Acho que foi isso que você disse. Vocês três são muito tímidos fora do palco, mas parece que todas essas emoções negativas são liberadas no palco.

 “Acho que existe tal coisa com certeza.” (Lim Hyunjae)

 “Eu acho que existe tal coisa. Nunca pensei nisso. (Chiyoonhae)

 - Qual foi o ponto de partida deste álbum?

“Em vez de pensar no que fazer com o álbum, senti que poderia ver isso depois de ir ao estúdio para gravar as músicas em que trabalhamos até agora, as músicas que escrevemos lá e gravar os vocais. Como uma sitcom, apresentamos cada item episodicamente. Comecei a pensar que se eu fizer isso, o álbum sairá lindo. Eu nunca pensei: ‘De que conceito o álbum deveria ser feito?’” (Chiyoonhae)

 - Então, como foi ajustado o posicionamento das faixas?

 “Depois que cada membro trouxe sua própria tracklist e ouvimos, acabou ficando muito próximo do que Hyunjae havia feito.” (Chi Yoonhae)

 "Meu padrão era: ‘Não importa o que aconteça, seria bom se você pudesse ouvir do começo ao fim’. “Em vez de um padrão especial, só pensei em um arranjo que faria com que soasse assim.” (Lim Hyunjae)

 “Desde o início, houve algumas coisas que pareciam que estávamos torcendo nossos corpos aos poucos, tanto em termos de som quanto de mensagem.” (Chiyoonhae) 

[Seoul = Newsis] Jeon Il-jun do Bongjeighan (Foto = fornecida pela DoorooDooroo Artist Company) 2023.10.29. photo@newsis.com *Revenda e DB proibidos

 – Vocês comporam três músicas-título de ‘12 Words’, ‘Bloody Grandma’ e ‘Twist’. Tem algum motivo?

 “Eu estava pensando em qual deveria ser o título e, como todos são únicos, disse à empresa: ‘Você não pode fazer tudo’, mas eles disseram que não. Haha.” (Jeon Iljun) 

 - "Essa é a faixa que mais me preocupou enquanto trabalhavam no álbum". Vocês tem isso?

 "Acho que não tinha muito com o que me preocupar. No entanto, inseri uma parte no meio da música 'Guitar Hero: Dreams Come True' que pensei que poderia ser chamada de art rock em termos de gênero, e consegui. enquanto harmonizamos no estúdio. O que fizemos tocando durante um ano é diferente do que fizemos improvisando juntos. Ficamos lançando ideias sobre o que vai sair, juntando e repetindo se está bom ou não." (Chiyoonhae)

 - Esse tipo de instabilidade, acho que a forma flexível se lido com as coisas também se refletirá na vida.

 “Quando me sinto um pouco ansioso é quando não estou praticando individualmente. Não consigo mover as mãos, ou meus resultados são muito limitados, ou tento algo e não funciona. Eu sinto que isso é prejudicial para os membros.” (Jeon Iljun)

[Seoul = Newsis] Lim Hyunjae do Bongjeighan (Foto = fornecida pela DoorooDooroo Artist Company) 2023.10.29. photo@newsis.com *Revenda e DB proibidos

 - A base para a existência do Bongjeighan é a confiança das três pessoas umas nas outras. Vocês podem tocar livremente quando tiver prática e habilidade pessoal suficientes?

 "Eu penso que sim. Confiamos uns nos outros, olhamos uns para os outros e damos ordens uns aos outros.” (Jeon Iljun) 

 "Acho que todas as bandas são assim, mas na verdade as pessoas são mais importantes do que tocar bem.” (Chiyoonhae)

 - Para os três: Como cada um de vocês começou na música?

"Quando eu estava no ensino médio, fui à igreja com um amigo e eles me disseram para tocar baixo. Toco baixo desde então. Já se passaram 20 anos desde que eu estava no segundo ano do ensino médio. Eu nunca tinha ouvido nenhum elogio antes, mas pratiquei tanto que minhas mãos ficaram com bolhas. Depois de tocar, fiquei ainda mais fascinado quando ouvi elogios sobre como toquei bem. (Chiyoonhae)

 “No início, minha mãe me disse para começar a tocar um instrumento. Eu estava pensando em tocar bateria, piano, guitarra ou baixo, mas pensei que a bateria não tinha som bom na época. Então fiquei com o baixo e a guitarra. O baixo tem quatro cordas e a guitarra tem seis. Achei que seria bom ter um pouco mais. Depois disso, foi muito divertido receber novas contribuições. Pensei que deveria ir para a escola de música, e achei que deveria seguir a música o tempo todo." (Lim Hyunjae)"

 Quando eu era mais novo, eu estava distraído, então continuei aprendendo várias coisas, mas tocar bateria era divertido. Minha mãe também queria que eu me concentrasse em alguma coisa. Ele disse que era a primeira vez que me via fazer isso, então continuei fazendo. Eu estava em uma banda quando estava no ensino médio e então comecei a cantar novamente. Decidi ir para a escola de música e me formar em bateria, trabalhei duro e cheguei a esse ponto." (Jeon Iljun)

[Seoul = Newsis] Bongjeighan (Foto = fornecida pela DoorooDooroo Artist Company) 2023.10.29. photo@newsis.com *Revenda e DB proibidos

 - Qual é a sua maior preocupação musical como músico atualmente?

 "É mais pessoal do que musical. Acho que estou caminhando para um certo ponto, mas aos poucos começo a pensar se preciso trabalhar tanto em alguma coisa. Acho que me esforcei demais. É um pouco diferente de estar exausto, mas é um estado muito complicado. Acho que é nessa situação. Essa situação está afetando meu desempenho geral nesta banda, então sinto que entrei em um capítulo diferente. Antes, eu pensava que havia apenas um capítulo. Se eu tivesse ficado apenas em um capítulo, pensei que mais uma página entraria em minha vida. Mas agora comecei a me preocupar mais com o que deveria fazer no futuro. Nessa situação, o Bongjeighan é um homem de um capítulo muito importante." (Lim Hyunjae)

 "Musicalmente, (me preocupo) De jeito nenhum. Porque não quero fazer algum tipo de música que não exista no mundo ou quero ser muito bom nisso, mas apenas tenho a atitude de que farei o que quiser. Mas enquanto falo sobre isso, fico preocupado com a possibilidade de estar apenas fazendo o que quero demais. Mas todo mundo diz que está tudo bem. Estou especialmente feliz por poder fazer o que quero com esta equipe com os membros. É por isso que quero continuar fazendo isso em termos de música. Não posso dizer que quero fazer uma banda sozinho, mas sou uma pessoa completamente do tipo banda, então gosto da banda." (Chiyoonhae)

 “Para mim, a música é o que há de mais divertido e fico mais feliz quando toco bateria. Claro, agora estou ansioso para saber quanto tempo poderei fazer isso e também acho que deveria ter feito outra coisa, mas é isso. Seja qual for a direção, acho que vamos trabalhar duro primeiro. Acho que chegamos até aqui porque vivemos dessa maneira. " (Jeon Iljun)

 - Se tem falado muito hoje em dia que a cena indie não é mais o que costumava ser. A diversidade de bandas também é bastante reduzida. É por isso que muitas pessoas dizem que estão felizes em ver uma banda com uma personalidade forte como o Bongjeighan ser lançada.

 “No passado, acho que muitas pessoas diziam: 'Gosto da sua música. Vamos nos apresentar juntos'. Agora, há menos pessoas para tocar e, como resultado, os locais desaparecem naturalmente. Mas não acho que ter muitas bandas seja bom. Deveria haver muitas bandas boas. Mas as bandas que eu gosto são realmente uma preferência pessoal, e há equipes e músicos de que gosto pessoalmente. Mas acho que nunca pensei: 'Posso de alguma forma ajudar esta cena?' É algo que acontece naturalmente. Não é algo que eu possa fazer se trabalhar duro. Mas acho que a cena mudará naturalmente à medida que aumentar o número de pessoas que gostam de bandas como nós na atividade do Bongjeighan. " (Chiyoonhae)

 - O maior fator (na redução do cena indie) é que tem muitos canais. Acho que está tendo um grande impacto. No passado, se você quisesse alguma coisa, havia canais comuns que você tinha que seguir. Essas são coisas pelas quais devemos passar, vivenciar e fazer juntos. No entanto, rapidamente existem demasiados canais para cada indivíduo e são personalizados, criando um ponto onde cada indivíduo pode se contactar.

 “Os tempos estão mudando dessa forma.” (Lim Hyunjae)

 “Acho que o panorama da música mudou um pouco. Portanto, a atitude das pessoas na Terra que consomem música mudou desde antes. Só acho que o interesse pela música em si está diminuindo. Eu costumava gostar muito de ouvir música, mas parece que agora faço menos." (Jeon Iljun)

 “Mas recentemente, acho que estou começando a me interessar novamente por coisas ineficientes, como bandas. Também pensamos que as coisas que considerávamos certas eram ruins e começamos a procurar outra coisa. desde o dia em que nasceram, então não poderíamos pensar nas novidades? “A banda pode ser algo novo para eles.” (Chiyoonhae)

Empathy Media Newsis 

realpaper7@newsis.com

Bazaar | O novo álbum da banda imprevisível 'Bongjeingan'

 Esta entrevista é de propriedade de Bazaar, feita em Novembro de 2023, nós apenas traduzimos, sendo assim com todos os créditos dados aqui.

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O nascimento de uma banda que escreve épicos grátis, que não sabe para onde vai

 Chiyoonhae, o baixista de 'Sultan of the Disco', Jeon Iljun de 'Chang Kiha and the Faces' e o guitarrista de Hyukoh, Lim Hyunjae. A banda Bongjeinghan, que é forte na indústria da música indie, lançou um álbum regular <12 Words>.

 P Vocês redebutaram como uma banda novata experiente. Qual foi o motivo de vocês três se reunirem? 

 R Lim Hyunjae No início, nos encontramos como amigos e, como Pumasi, ajudamos uns aos outros a se apresentar, então muitas vezes nos organizamos. Em retrospecto, Corona desempenhou um papel importante. Todo mundo está entediado, mas tudo o que sabemos fazer é tocar, então começamos a tocar juntos e dizer: 'É divertido', aí começamos.

 P A faixa-título '12 Words' com o mesmo nome do álbum regular desvenda o groove funky e leva ao refrão do som áspero. Então, no final, o ritmo lírico é ao máximo. O 'Baby', que contém a ideia de um bebê recém-nascido, e a 'avó' que me diz para não andar por aí também é impressionante.

 R Chiyoonhae A maioria das canções são escritas como um conto de fadas ou romance. Normalmente, nós três tocamos juntos e desvendamos as palavras ou frases que eu coloco. Quanto a '12 words', eu queria escrever uma animação como "uma nave espacial que tem que cair sobre uma estrela azul". A letra de 'Baby' escrita do ponto de vista do bebê e a curva 'Avó' também o transformou em uma palavra que coloca várias situações nela.

 Jeon Iljun Pessoalmente, gosto de fazer mais do que ouvir música, mas nesse sentido, este álbum é bem feito com a música que eu realmente quero fazer.

 P Qual música do álbum você mais recomendaria?

 R Lim Hyunjae Eu ouço muito ‘KISS’ atualmente. Variações são divertidas. Se você é o criador de uma música, não tem escolha a não ser saber quais mudanças ocorrem em cada seção. Mesmo assim, toda vez que ouço essa música, a mudança parece natural. Tem uma faixa oculta que só é encontrada no CD.

 Chiyoonhae Ao contrário das canções anteriores, é uma canção triste sobre família. Espero que todos ouçam porque nos permite mostrar que somos uma banda que faz exatamente o que queremos fazer.

 P Como cada grupo já se apresentou centenas de vezes, eles têm participado de diversos festivais desde a formação da banda.

 R Lim hyunjae À medida que aumenta o número de tipos de festivais, parece que uma variedade de pessoas está chegando. Antes as pessoas iam a festivais para ver artistas específicos, mas agora tendem a ser consumidos como forma de entretenimento. Parece que as pessoas vêm aqui para passar o tempo, ‘Oh, vamos apenas sair’. Acho que isso se tornará cada vez mais interessante.

 Jeon Iljun Você tem que trabalhar duro. Você tem que trabalhar duro para sobreviver.

 Lim Hyunjae Estou sozinho na selva.

 P Que tipo de música você quer cantar no futuro?

 R Chiyoonhae É uma coisa muito clichê de se dizer, mas queremos nos tornar uma banda que faz exatamente o que queremos. Você pode fazer um disco bem tranquilo ou um de jazz. Ele também disse: ‘Da próxima vez, quero tentar usar apenas instrumentos acústicos sem bateria’. Queremos apenas fazer isso juntos com a mentalidade de ‘vamos fazer assim’ até que uma pessoa pense que não consegue mais fazer isso.

 Jeon Iljun Se fosse um álbum sem bateria, vocês dois não estariam trabalhando em dupla?

 Chiyoonhae Você deveria aprender outro instrumento. Estou brincando.

 Jeon Iljun Nossa música é um pouco diferente do que vocês costumam pensar. A melodia em constante mudança manda o ouvinte para as ruas e em algum momento o transporta para casa. Músicas tão boas já foram lançadas, mas em vez de seguir essas músicas, quero fazer músicas interessantes, não importa o que aconteça.

*O álbum físico (CD) do primeiro álbum completo do Bongjeighan,'12 Words', está programado para ser lançado em novembro.

Créditos

Assistente de edição/Heo Jisoo

Foto/ⓒDoorooDooroo Artist Company

Design Digital/GRAFIKSANG