HBX | 다다DADA多多 Fala sobre esforços criativos com amigos

Esta entrevista é de propriedade de HBX, sendo assim com todos os devidos créditos dados.

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Antes do lançamento do BE@RBRICK em 29 de agosto

        다다DADA多多

Trabalhar com amigos pode ser uma aposta arriscada, com muitos pensando que é uma receita para relacionamentos manchados e negócios fracassados ​​– mas essa parece ser a menor das preocupações para 다다DADA多多. Um empreendimento entre seis amigos – Jongkeun, Oh Hyuk, Eunuk, Yoonhyun, Dasom e Dawn – o coletivo sul-coreano vem fazendo barulho com seus projetos imaginativos e intencionais desde 2019. 

 Desde celebrar a cultura do skate através do vestuário com a WORST SKATESHOP até servir a tradicional canja de galinha coreana com o restaurante Okdongsik, o grupo não apenas valoriza a representação autêntica de subculturas e identidade asiática, mas a comunicação genuína com seguidores que se identificam com essas comunidades. 

 Antes de seu próximo lançamento DADA x BE@RBRICK , o HBX Journal se conectou com as forças por trás de 다다DADA多多, que se abriu sobre seu processo criativo diário para onde eles estão indo, com o grupo apontando para seus laços estreitos como o principal combustível por trás de sua entrega transformadora. 

다다DADA多多

O que é 다다DADA多多 e para quem é?

 Fundada em 2019, a 다다DADA多多 é uma marca asiática criada por pessoas que trabalham em fotografia, música, moda, design e outras mídias artísticas. A DADA cria produtos e conteúdos digitais colaborativos. A DADA visa expressar organicamente uma identidade exclusivamente asiática, estendendo constantemente seus limites, colaborando com designers e marcas. 

 Nós inicialmente nos conhecemos através de Oh Hyuk. Hyuk, Jongkeun, Eunuk eram amigos da faculdade. Dasom e Dawn são muito antigos, amigos desde o jardim de infância. Ambos vieram para Seul quando tinham 20 anos. Dasom começou a trabalhar como fotógrafo e Dawn como modelo. Então, Dasom fotografou Yoonhyun e Oh Hyuk para seu projeto pessoal. Foi assim que todos nos tornamos amigos. 

Quem são as forças criativas por trás da marca e o que uniu o grupo?

 Os membros mencionados anteriormente fazem parte de todos os projetos e conteúdos criativos. Vídeo, fotografia, promoção, gráficos e todos os gêneros são divididos especificamente dentro de nossa equipe. Além disso, essa conexão é ligada pelos laços de amizade. Trabalhamos numa base de respeito pelas especialidades uns dos outros e utilizamos a nossa atmosfera de empatia como sinergia. A coisa mais gratificante para nós quando se trata de DADA é o fato de podermos "trabalhar" dando vida às nossas visões entre amigos. A amizade é a base de tudo o que fazemos. É a nossa identidade e o nosso bem mais valioso. 

다다DADA多多

Qual é a inspiração por trás do hanja “多多” e o que isso significa?

 Em primeiro lugar, cada parte é o primeiro personagem do nome de Dasom e Dawn. Mais amplamente, pode ser interpretado de muitas maneiras diferentes, dependendo dos contextos culturais. Por exemplo, o dadaísmo foi um grande movimento na história da arte; "da-da" pode significar "quanto mais, melhor" no mundo de língua chinesa. Também significa "sim" em russo. Estranhamente, vibramos com todos esses significados. 

Como são os bastidores do DADA em termos de ideação, criação, pós-produção, etc?

 Desde o início do projeto, apenas lançamos ideias aleatoriamente. Normalmente, quando saímos com membros do DADA, falamos sobre o que está se destacando em qualidade ou singularidade e nos inspiramos neles. E então trabalhamos nos produtos reais e campanhas/visuais digitais usando metodologias atípicas para as indústrias tradicionais de moda e marketing. 

 Eunuk, Jongkeun, Hyuk e Yoonhyun constroem a ideia principal, Eunuk vai para a direção visual, Jongkuen é responsável pela direção criativa e produção, Hyuk assume a música, Dawn leva conteúdo de vídeo, Dasom faz fotografia, Yoonhyun assume o estilo, direção , e comunicação. Agora DADA tem uma temporada regular de SS/FW com eventos e colaborações entre eles. Estamos planejando fazer mais colaborações refletindo os gostos pessoais de cada um de nossos membros. 

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Como tabus escondidos sob a charmosa superfície de Seul, como diferenças sutis de geração e ódio coletivo extremo, alimentaram a direção do DADA?

 As lacunas geracionais existem na vida real, mas resolvê-las não é nossa principal prioridade. Nossa opinião é que a evitamos e não abrimos espaço para ela. Queremos criar um status obscuro para nós mesmos, indefinido por limites ou restrições. 

Você acha que os tempos em que estamos agora deram as comunidades como a DADA e a geração mais jovem vantagem em liberdade criativa e liberdade de expressão?

 Com a democratização da comunicação hoje em dia, todos podem ser criadores. Eles podem espalhar seus pensamentos e valores através das mídias sociais. A DADA se comunica em nosso próprio canal de mídia social, lança as coleções e se comunica com o público, diferentemente das marcas de moda convencionais. Isso incentiva altos níveis de engajamento e nossos seguidores geralmente se tornam nossos clientes. A DADA não tem desfiles ou reportagens de imprensa famosas, então podemos usar nossos próprios canais de comunicação para contar nossa história. 

Quais foram os aspectos mais desafiadores e recompensadores de administrar o DADA?

 O aspecto mais gratificante é definitivamente o fato de estarmos trabalhando com nossos amigos. Não há pressão no trabalho. Podemos dar nossas opiniões de forma mais autônoma. A parte desafiadora é que estamos recebendo mais atenção do que somos capazes de lidar de forma sustentável, então, às vezes, recursos humanos são enviados para determinados projetos. Pensando nisso, vamos desenvolver nosso sistema, crescer e expandir como marca. 

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O que desencadeou o lançamento do BE@RBRICK?

 O BE@RBRICK era um objeto favorito desde a época em que fomos atraídos pela moda e cultura ainda jovens. Gostamos do fato de podermos apresentar nossa criatividade em sua figura sem limitações, por isso aceitamos a oferta da Nubian imediatamente. 

Qual é a inspiração por trás do design BE@RBRICK?

 Tudo começou a partir da conversa entre Don sun-pil da Galeria Arario. Ele desmonta a afeição pelo objeto e fundo que aparece com frequência na subcultura BE@RBRICK. O projeto de Don sun-pil propõe que a chamada cultura OTAKU não seja simplesmente para lazer ou diversão leve, mas um fenômeno social fascinante e uma pista para um senso estético compartilhado. Don fez uma exposição chamada "Kitsutaitne", que significa "loja onde você pode saborear formas". Ele vê a figura como um produto produzido em massa, criado por indivíduos que compartilham a mesma orientação estética e analisa os aspectos da sociedade e da cultura, a base da qual esses indivíduos e comunidades específicos foram criados. Além disso, Don sun-pil assume que a interface entre figuras e belas artes é "inútil, exceto para apreciação". 

 Ao longo desta coleção, Don se concentra no fenômeno do uso de marcas d'água para impedir a violação de direitos autorais em uma sociedade que circula milhões de imagens diariamente. As figuras DADA x BE@RBRICK dão a impressão de que o material é feito de pedra jade na superfície, mas é apenas uma pele impressa em plástico esticada sobre a inimitável silhueta BE@RBRICK. A figura tem marca d'água, sinalizando sua suposta originalidade. Além disso, a embalagem é feita de madeira falsa que na verdade foi produzida a partir de fotografias de uma caixa de madeira real. 

O que podemos esperar para a próxima queda de linha em Setembro? Como ela comunicará as crenças da gravadora ao público?

 Vamos lançar um tipo de coleção muito novo, diferente de tudo que já fizemos. Ele se baseia no contexto e no mundo contínuos do DADA. Estamos sempre nos superando criativamente nas campanhas, e essa não é diferente. 

Como vocês querem se desafiar daqui para frente?

 Não queremos ficar apenas dentro da identidade de uma marca de moda. É claro que as pessoas podem e muitas vezes veem nossos produtos de moda no início, mas queremos usar a moda como um meio para explorar outras expressões culturais. Para o resto deste ano, aguardam colaborações altamente antecipadas.

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[WWD Korea] 'Coisas preciosas ao seu redor' como Oh Hyuk fala.

Essa entrevista originalmente publicada no dia 28 de Junho de 2022 é de propriedade de WWD Korea, sendo assim com os devidos créditos dados aos mesmos.

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Oh Hyuk é o modelo da capa da edição de verão da 'WWD Korea' 

Encontramos calor e conforto através da música de Oh Hyuk. Então, entre as trinta palavras que eu desejei para Oh Hyuk, eu sinceramente esperava que houvesse apego a ele. Esse desejo foi um pedido triste para os jovens que vivem nesta época. A única força que nos sustenta não é nada, mas nós mesmos. Felizmente, na vigésima e vigésima primeira vez, Oh Hyuk falou sem esquecer 'eu' e 'nós'.

WWD COREIA Que tipo de garoto você era? 

  OH HYUK Acho que eu era uma pessoa introvertida e sensível. 

  WWD Um ano atrás, o que Oh Hyuk, de 29 anos, estava fazendo? 

  OHHYUK Passei muito tempo me reorganizando e fazendo trabalho pessoal.  Eu também trabalhei com vários artistas.

WWD Talvez, como é ser um 'verdadeiro adulto' agora? 

  OHHYUK Eu não sei o que é um adulto de verdade, mas acho que cheguei a uma idade em que não posso mostrar tristeza. 

  WWD Oh Hyuk da banda Sandwich Delivery Club, com o cabelo caindo até a clavícula, os valores e habilidade de canto de Stevie Wonder, a habilidade de tocar de Slash, o senso de The Whitest Boy Alive, o senso rítmico de Jamiroquai e a criatividade de ambos Door Cinema Club e Bombay Bike Club. Sob o lema musical, “Farei música criativa, sofisticada, impactante e confortável”. Como você está agora? 

  OHHYUK Mesmo agora, não há grande diferença, mas estamos focando na integridade da música um pouco mais do que antes. No ano passado, quando eu estava trabalhando com o cantor e produtor musical Yaeji, comecei a pensar nas várias habilidades de respiração ao fazer música enquanto observava como cada palavra ganha significado e organicidade é criada.

WWD Você vive como 'Oh Hyuk' ao invés de 'Hyuk Oh'. Você já pensou em “identidade”? 

  OHHYUK No passado, a identidade musical de Hyukoh e Oh Hyuk foi resumida brevemente. Em Hyukoh, pensei que deveria fazer um trabalho sinérgico quando várias pessoas estão juntas, como um som de banda, e fazer outros trabalhos com Oh Hyuk. 

  WWD Você foi nomeado diretor musical nos créditos finais de <Booth Luck>, um curta-metragem do original Teabing do diretor Cho Hyun-cheol <All Audience+: Short Buster>, e <You and I>.  Você se lembra da primeira vez que conheceu o diretor Jo Hyun-cheol?  O que fez você assumir a música de seus filmes um após o outro? 

  OHHYUK Eu conheci o diretor Jo Hyun-cheol através da DQM, o diretor de fotografia de <You and Me> e <Booth Luck>. Lembro-me de ambos serem desajeitados porque cobriam muito o rosto. Quando o trabalho musical para <You and I> estava nos estágios finais, todos nós nos reunimos no escritório do ‘Dada’ e, naquele momento, o diretor Jo Hyun-cheol explicou sobre o próximo projeto.  Parecia divertido. Eu queria perceber o que havia aprendido enquanto trabalhava na música do filme, complementando e melhorando-a no segundo fôlego.

WWD Trabalhar na música para um filme é um trabalho árduo. Algumas pessoas comparam a música do filme a “uma batalha contra a dor e um duelo contra a solidão”.  Ainda assim, que tipo de encanto você sente por continuar trabalhando na música do cinema? 

  OHHYUK Acho que tenho visualizado o sentimento que quero expressar. Gosto muito do momento em que o sentimento ou expressão imaginado na imagem é colocado na música e reproduzido com o vídeo. 

  WWD Você adora música, mas está focado em encontrar filmes há algum tempo. A narrativa de um filme compõe uma história por meio de imagens e sons. Qual é o filme mais feliz ou mais triste que você viu recentemente? Como a narrativa do filme te inspirou? 

  OHHYUK O filme mais triste que vi recentemente é <You and I>. Na verdade, faz tempo que não vejo um filme em que emoções tristes conduzam o fluxo.  Enquanto isso, o diretor Jo Hyun-cheol me enviou uma edição provisória, então não posso esquecer a grande tristeza do primeiro dia em que a vi. O filme parece ter várias maneiras de organizar a tristeza. Então, eu queria manter esse sentimento que senti no início quando estava trabalhando da melhor maneira possível. 

WWD A maioria dos homens se lembra de 'A Verdadeira Cor de um Herói' e espera ansiosamente pelas séries 'Vingadores', 'Capitão América', 'Homem de Ferro:, 'Homem-Aranha' e 'X-Men'. Oh Hyuk procura e assiste o filme 'Love'? 

  OHHYUK Acho que o gosto por filmes é mais pessoal do que de gênero. Estou basicamente ligado a filmes de amor. Houve momentos em que eu só assistia a filmes de amor. Eu gostava que não houvesse grandes preocupações com os filmes de amor que eu assistia na época. 

  WWD Nos álbuns <24: How to find true love and Happiness> (2018) e <Through love> (2020), 'amor' foi mencionado em sequência. O que 'amor' significa para Oh Hyuk hoje? 

  OHHYUK O amor ainda é importante. Uma atitude de amor é a melhor coisa que podemos fazer. É uma obrigação para mim e para todos nós.

WWD Depois de deixar os Beatles, John Lennon, que era sincero no amor, completou Imagine em 1971 com uma imagem de sua utopia. Agora que o mundo está vivendo em um momento de caos e confusão, o que você está 'imaginando'? 

  OHHYUK Em um mundo onde eventos imprevisíveis e grandes acontecem, estamos pensando para onde estamos indo e onde devemos colocar nossos valores. 

  WWD Qual é a definição de 'boa música' para Oh Hyuk? 

  OHHYUK No passado, parece que pensei vagamente que havia um padrão absoluto.  Mas aos poucos a boa música se resume ao gosto pessoal. Existem vários tipos de boa música no mundo. Eu colecionei e escutei a música que eu gosto. O gênero era diferente, o som e o estilo eram todos diferentes. O que eu descobri é que todos eles têm intenções claras e não interferem em suas intenções com glamour ou ganância irracionais. Do ponto de vista de um músico, é importante “contemplar, arranjar e dar sentido a elementos que podem fazer você se sentir bem até não se arrepender”. 

WWD No passado, se você listava números e escrevia sua própria história neles, a visão de mundo musical de Oh Hyuk se expandiu (muitas pessoas sentem isso) com o 5º álbum completo <With Love> como ponto de partida.  Em particular, 'New Born', com um som de rock moderno de vanguarda, é uma ótima música que não perde mais de 8 minutos, e se tornou um novo ponto focal na filmografia de Oh Hyuk. Você se lembra de como se sentiu na época e quais preocupações você estava? 

  OHHYUK Nós completamos o álbum com o tema ‘A atitude em relação ao amor pode ser a melhor alternativa’. Eu só queria transmitir este tópico. O processo não foi fácil, mas foi um álbum satisfatório. A música 'New Born' foi gravada em um método ensemble.  Estávamos todos exaustos quando entramos na segunda semana de gravação, mas depois de duas ou três horas de gravação, prometemos aos membros sobre a dinâmica da música e começamos a gravar imediatamente.  O primeiro take saiu muito bem do que o esperado, e eu tenho uma boa memória de terminar a gravação de uma vez.  Fiquei um pouco arrependido, então gravei mais algumas vezes, mas gostei mais do primeiro take, então acabei usando-o como está. 

  WWD Agora, neste momento, pelo que você é grato? 

  OHHYUK Obrigado a todos que se lembram e esperam por nós.  Foi muito bom conhecer os fãs que vieram a todas as nossas apresentações enquanto íamos a uma apresentação de uma banda chamada 'Bongjeingan' da qual Hyunjae está participando há algum tempo. Somos gratos que há alguém esperando por nós. Graças a isso, mantém-se bem.

WWD Além de música e moda, pelo que você é apaixonado agora? 

OHHYUK Está ficando cada vez mais simples. Eu gasto a maior parte da minha energia e tempo em música e moda. 

WWD Qual artista teve a maior influência em você? 

OHHYUK Há tantas pessoas que me influenciaram. Eu acho que Tom Yorke, que sempre vem com algo novo hoje em dia, é realmente ótimo. 

WWD Em 2019, Hyukoh conheceu fãs de todo o mundo com 41 shows na América do Norte, Ásia e Europa.  Ele foi convidado para se apresentar em um festival, incluindo o Coachella Valley Music and Arts Festival, o maior festival de música dos Estados Unidos.  No entanto, a turnê mundial de 2020 não pôde ser continuada devido à pandemia.  Você não sente falta da sensação, emoção e emoção de respirar com tantas platéias no palco? Quais são seus planos para performances de palco este ano? 

  OHHYUK Eu sinto muita falta deles. Ainda não temos planos para este ano, mas queremos nos encontrar novamente em breve. 

WWD Onde você pretende sair em breve? 

OHHYUK Quero sair, mas não tenho planos. 

WWD Qual é o único 'poder' que te sustenta? 

OHHYUK No passado, eu tinha muito orgulho em ‘fazer música’. Mas aos poucos, acho que não há uma coisa que me sustente. É necessário ter um equilíbrio de valores que não seja tendencioso para um lado que possa suportar diversas situações.

 

WWD Qual é a definição de ‘como eu’? 

OHHYUK A coragem e força para empurrar suas crenças. 

WWD Qual o melhor elogio que você já recebeu? 

OHHYUK Devido à minha personalidade, tenho medo do que acontecerá se estiver satisfeito com isso, então não tento olhar para as boas lembranças do passado. Os aplausos daqueles que às vezes ganham força através da música me lembram bons momentos do passado e me dão a chance de me orgulhar e uma grande força para aguentar o dia.

WWD Agora, para quem você gostaria de cumprimentar primeiro? 

OHHYUK Todo mundo que conheci nos shows. Esperos que vocês estejam bem, e espero vê-los novamente em breve. 

WWD Neste momento, o que você quer dizer para o menino Oh Hyuk? 

OHHYUK Boas ideias devem ser memorizadas de várias maneiras, e não há nenhuma exigência de que você tenha que fazer isso, então faça o que você quer fazer. 

WWD Agora, quais são as trinta palavras que Oh Hyuk escolheu? 

OHHYUK Seul, música, Dada, objetivo, equilíbrio, amor, felicidade, sintetizador modular, hi-fi, chá branco, filme, bem, ideia, descanso, concisão, novidade, novo álbum, música nova, movimento, eu, nós, sinergia, fusão, eficiência.

ARTISTA: Oh Hyuk 

EDITOR: An Young Hwan 

FOTÓGRAFA: Han Da Som 

DIRETOR DE ESTILO: Kim Ye Young 

MAQUIAGEM: Oh Seong Seok 

GESTÃO: Nam Sun Woo na Dooroodooroo Artist Company 

ARTISTA DE APOIO: Seo Jong Keun, Choi Kyu Suk at OOST 

FLORES: OXX Floral Studio 

FOTÓGRAFO ASSISTENTE: Kim Chang Jun 

ESTILISTA ASSISTENTE: Kim Hwa Young

[VICE] Dadaism Club está desafiando a cena artística de Seul

 O artigo a seguir, de 19 de Agosto de 2020, é de propriedade de Vice, sendo assim com todos os créditos dados a eles.

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Liderado pela fotógrafa Dasom Han, o coletivo se dedica a explorar os tabus ocultos da cidade

Dadaism Club, liderado por Dasom Han, uma fotógrafa de 29 anos, está na linha de frente da vida criativa em Seul em 2020. É um coletivo e uma plataforma com uma ampla gama de atividades, incluindo o Dadapic Showroom, que  transforma a fotografia em itens consumíveis como camisetas, um documentário com a banda indie coreana Hyukoh e uma marca de moda, Jichoinet.

A identidade do Dadaism está centrada na polarização da cena artística jovem em Seul.  Dasom diz: "Não houve nenhum momento dramático [como] como comecei meu caminho. Mas sempre fui um pouco rebelde, e nesta era de extremismo em que crescemos, fui moldada por coisas grandes e pequenas da vida cotidiana.”  Ela continua: "Enquanto a cena está crescendo e mudando rapidamente, seus tabus sociais ficaram para trás. Sob a superfície charmosa e brilhante de Seul, existem tabus ocultos, que vão desde lacunas sutis de geração até ódio coletivo extremo".

Em uma campanha da Gucci de 2019, fotografada por Dasom, pessoas de várias idades andam de skate juntas, não se adequando ao estereótipo das marcas de luxo. Embora todos os sujeitos sejam mulheres, não as apresenta como a imagem da feminilidade, mas concentra-se mais na conexão humana entre os sujeitos;  algo importante, mas facilmente esquecido.  Dasom diz: "Quando eu era mais jovem, costumava recusar projetos se não acreditasse neles, mas com o passar do tempo percebi que posso moldar o que acredito em meu trabalho e deixar que fale por si. Usar mulheres comuns em seu estágio natural é perfeito para expressar o que eu quero. Essas escolhas são o que estamos fazendo para o Dadaism Club. ” Todos os outros projetos criados pelo grupo, como Dada Bookshelf e Dada Service, seguem a mesma linha. O princípio norteador na curadoria dos livros, músicas e camisetas sob o guarda-chuva do Dadaism Club é que eles sigam o que o clube acredita estar certo, e também fala pela identidade de um Dadaism Club. 

As fotografias de Dasom têm espaço para múltiplas interpretações além da aparência do sujeito. Suas fotos dos membros do Hyukoh com adesivos fofos em seus corpos transmitem um toque de indiferença, apesar da seriedade dos músicos mais velhos dos anos 90. Algumas de suas outras imagens desafiam a masculinidade, usando delineadores coloridos em homens adultos.  Há flashes de ingredientes não polidos espalhados pelas imagens, desde o sol de outono que encharca mãos, relógios e skates, até o som deles conversando ao anoitecer enquanto estão sentados em um skate. 

As imagens de Dason são como a falha antes que uma imagem digital perfeita apareça na tela.  Suas fotografias levantam a questão do que realmente faz um produto, marca ou pessoa.

[HYPEBEAST] Bajowoo da 99%IS- em suas discussões com Oh Hyuk

O trecho da entrevista a seguir, de 07 de Abril de 2020, é de propriedade de Hypebeast, sendo assim com todos os créditos dados a eles.

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Os conhecimentos de Bajowoo com músicos globais e várias celebridades são um tema popular. Por outro lado, quem são os jovens artistas coreanos nos quais você está focando? 

Hyukoh é o primeiro a vir à mente. Eu os encontrava de vez em quando e compartilhamos muitas discussões. Eles falavam sobre seus interesses ou o que sua banda deveria estar fazendo e eu falaria sobre meus interesses e como isso entra em conflito com o que 99%IS- deveria estar fazendo. Acho que essas discussões têm uma grande influência em mim, e acho que é por causa de sua formação como artista underground. A princípio, o CEO do Hyukoh veio nos observar quando nos encontramos.  Como minha aparência é bastante incomum, acho que o CEO pode ter ficado preocupado que eu pudesse ter uma influência negativa sobre ele. Claro, o CEO e eu estamos muito mais próximos agora, e as músicas usadas nas minhas coleções de 2017 e 2018 foram todas feitas por Hyukoh.

[NME Magazine] Tseng Kuo-Hung sobre a colaboração de Sunset Rollercoaster com Oh Hyuk

O trecho da entrevista a seguir, de 09 de Novembro de 2021, é de propriedade de NME Magazine, sendo assim com todos os créditos dados a eles.

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Crédito: Press

Mudanças no cenário eram cruciais na pavimentação da trajetória do álbum. O primeiro veio quando Kuo começou a escrever "Candlelight" em um quarto de hotel em Tokyo Mid-Tour, desenhando das ruas desoladas abaixo. "Foi muito quieto - sem carros nas ruas, e muitas luzes de néon estão altas no céu", lembra ele. "Eu senti uma espécie de solidão." Kuo envolveu as letras e arranjos, construindo um engarrafamento instrumental escondido nos arquivos da banda dois anos anteriores. Dois dias depois, ele compartilhou com Oh Hyuk, Frontman da banda de Rock Indie Hyukoh, que atravessou caminhos com a banda enquanto estava em sua própria turnê. Depois de um breve ouvir, o músico sul-coreano imediatamente pediu para cantar na faixa. 

Em vez de disparar um solo instrumental, como é a tradição para a maioria das músicas do Sunset Rollercoaster, Kuo convidou Oh Hyuk para entregar uma ponte apaixonada. Ele acendeu o núcleo emocional da música: “All snuffed like candlelights / Left up to broken memories / All snuffed like candlelights / Only a glimmer in me now.” 

"Para mim, essa é a parte solo", Kuo diz. "Não é um solo instrumental: é um solo vocal."

[HYPEBEAST] 2017 HB100: Oh Hyuk

Esta entrevista de Dezembro de 2017 pertence a HYPEBEAT. Sendo assim com todos pa créditos dados a eles.

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HB100: Os inovadores de todos os domínios da criatividade em destaque

Entrevistas 

OH HYUK 

Músico

Dasom Han

Você teve um ano extremamente bem sucedido, especialmente com o seu álbum 23. Qual foi a melhor coisa que você fez este ano e algo que você deve fazer antes que o ano termine? 

A melhor coisa que fiz foi lançar um álbum; Já fiz tudo que planejei. 2017 foi mais um ano de preparação para 2018. Eu me daria cerca de 80 pontos.

Este é o seu terceiro ano com a banda Hyukoh. Como você diferencia a música de Hyukoh com a de Oh Hyuk? 

Existem muitas abordagens semelhantes, mas elas têm direção e saída diferentes. Eu tento manter uma certa cor com Hyukoh. Com Oh Hyuk, pode ser qualquer coisa, desde música casual até algo experimental. Acredito que Hyukoh deve ter um estilo distinto, então faço minha própria música como mais um canal de lançamento. Eu gosto de música techno, então às vezes faço techno em casa quando estou sozinho, mas ainda não é bom o suficiente para revelar ao público.

Como artista, contra quais padrões você se mantém? 

Eu não acho que nenhum artista poderia estar satisfeito. Contanto que você tenha sede de algo novo, você encontrará desafios algum dia. O importante é o equilíbrio. Você tem que encontrar felicidade e prazer no processo.

A sociedade coreana exige que você estabeleça metas na vida, seja para o trabalho ou para a família. Quais são seus pensamentos sobre ser imposto ou empurrado para um determinado padrão? Você é do tipo que define metas claras para si mesmo? 

Não é questão de impor. Os indivíduos devem fazer suas próprias escolhas. Se você sentir entusiasmo por estabelecer metas claras para si mesmo ou competir com os outros, poderá viver dessa maneira. Mas há outra maneira se você se sentir muito sobrecarregado pela pressão. Você pode apenas andar devagar, não há resposta. O que importa é a sua felicidade.

Qual é a maior força da nossa geração? Quando é o seu período favorito no tempo? 

Eu gosto mais dos anos 70 e 80. Tudo dos anos 70, especialmente, tem essa honestidade e calor para eles. Por exemplo, para música, eles não parecem ter sido escritos intencionalmente para se tornarem “hits viciantes”. Eu nos descreveria como a geração do YouTube, que pode compartilhar várias coisas sem limites.

Quais músicas você ama agora? 

“Little Person” de Jon Brion, “Love” de John Lennon e “If” de Bread.

Você se tornou um ícone da moda global. Qual é a sua impressão disso? 

Estou mais interessado em moda do que a moda está interessada em mim. Recentemente, entrei em contato com Shin Murayama, que colaborou com artistas como Stussy e Takahiromiyashita, o solista. Eu queria fazer máscaras faciais com ele e ele obedeceu. Eu costumava usar muitos chapéus Polo, então fizemos uma máscara com um boné Polo vintage.

Quais marcas você nunca pode ficar sem? 

Sacai, Martine Rose, Kiko Kostadinov.

Como foi sua experiência com a Semana de Moda de Nova York? 

Eu conheci Raf Simons nos bastidores. Eu não podia dizer muito a ele porque estava nervoso. Eu apenas disse a ele que o show era ótimo e que eu queria vê-lo novamente. Eu gostaria que Raf Simons gostasse da nossa banda algum dia.

Você trabalhava em uma loja Vans, agora é modelo para NikeLab e Converse. Tudo isso aconteceu em um período muito curto de tempo. Como tem sido isso?

Trabalhar em uma loja de varejo foi um trampolim muito bom para aprender a trabalhar na sociedade. Eu era o mais novo na Vans e muitas vezes tive problemas com meus superiores porque eu não sabia, mas aprendi com essas experiências.

O que a juventude significa para você? 

A juventude é bilateral. Um lado brilha como Ryan McGinley, com infinitas possibilidades. O outro lado está cheio de insegurança e inquietação porque você sabe que sua juventude terminará algum dia. Eu acho que para onde você está indo depende se você está ou não ciente do fim de sua juventude.

Dazed China - Receba o balbucio dos sonhos da fotógrafa documental DQM

Esta entrevista de 27 de Dezembro de 2021, é de propriedade de Dazed China. Nós apenas traduzimos, deixando aqui todos os créditos á eles.

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Comparado com "Jung Dawon", o nome "DQM" é obviamente mais familiar para algumas pessoas. Este grupo inclui criativos, cinegrafistas ou fãs da banda indie coreana Hyukoh. 

DQM, sigla da palavra "dawnqmentary", combinação de "documentary" e o nome real de Jung Dawon ("dawn"), também expressa os próprios atributos profissionais de DQM, fotógrafa documental. DQM nasceu em uma vila à beira-mar na Coréia do Sul. O clima costeiro específico e a água do mar sem fim marcam a infância da DQM. Em pleno verão, naquela época, sempre que fazia calor, ela ia à praia em frente à sua casa nadar para aliviar o calor; às vezes ela acordava cedo e sentava-se calmamente na praia esperando o nascer do sol. As cores próprias do país, assim como os objetos distintivos, acumularam os primeiros signos das preferências pessoais do DQM, como cestas de frutas vermelho-sangue, redes de pesca emaranhadas, casas estruturadas e aquelas cores parecidas com o mar.

DQM

A filmagem subconsciente de documentário foi há vários anos. Nessa altura, por causa da morte da minha mãe, a DQM quis guardar algumas imagens como recordação, mas só encontrou dois filmes de um minuto. Esse arrependimento se tornou a oportunidade para a DQM pegar a câmera. Desde então, ela começou a fotografar conscientemente os amigos ao seu redor e as pessoas que ama e quer valorizar. Quando mais e mais imagens desse tipo se tornaram disponíveis, ela começou a filmá-las e editá-las em documentários. Há sete anos, DQM teve seu primeiro trabalho documental, um vídeo editado para o amiga e fotógrafa Dasom Han, que também é membro da mesma equipe de criação visual do DQM, Dadaism Club. Depois disso, a DQM carregou os trabalhos de vídeo para amigos no YouTube e, gradualmente, alguns trabalhos de filmagem chegaram até você. Como sua criação pessoal é em forma de documentário, muitas marcas comerciais que apreciam o tom de seus trabalhos entrarão em contato com ela no futuro e estão dispostas a fazer tentativas criativas dessa forma.

DQM com a fotógrafa Dasom Han

O conhecimento da banda Hyukoh foi há muitos anos. Naquela época, Hyukoh era muito menos popular do que é hoje, e a maioria de suas atividades eram realizadas em apresentações underground. DQM foi fotografar com um amigo fotógrafo na época, e também foi nessa época que conheceu Oh Hyuk, o vocalista da banda HYUKOH. Ele propôs á DQM gravar um vídeo para a banda. A DQM achou que seria bom filmar por dois dias e concordou sem hesitar.  Como resultado, durante as filmagens, ela descobriu que os membros da banda são amigos muito interessantes, e pensou em conhecer mais sobre esse grupo de pessoas.  Ao mesmo tempo, ela estava curiosa para saber até que ponto a banda iria se desenvolver e o que os membros estavam pensando, então eles continuaram a filmar assim. Até hoje, a DQM coopera com a Hyukoh há sete anos. As filmagens de Hyukoh não queriam apenas mostrar seus rostos únicos e interessantes. Com o pensamento de “o que é importante”, DQM tem cada vez mais certeza de que quer ser uma fotógrafa documental como sua carreira de vida.

Projetar o foco nas “pessoas” e no “amor” sempre esteve no centro da fotografia da DQM e o que torna seu estilo criativo único e empático. Ela gosta de entender o processo das pessoas. Mesmo que todos enfrentem a mesma coisa, todos terão sentimentos diferentes devido ao seu pensamento interior. Essa diferença e internalização a fascinam, e a maneira de continuar esse fascínio é continuar gravando. Em tal registro, a busca do amor e da felicidade pode responder de maneira muito inteligente à pergunta de mesmo nome no álbum "24: How to Find True Love and Hapiness" lançado pela HYUKOH em "2018 - How to Find True Love and Hapiness" . Como o membro da equipe Dasom postou uma vez, "Como encontrar o verdadeiro amor e felicidade" (embora eu não consiga reunir as palavras para expressá-lo claramente, mas eu realmente amo e agradeço a esses amigos, esses membros da família)".

Membra da equipe de criação visual Dadaism Club,

Um post da fotógrafa Dasom Han

D: No dia-a-dia, em que você presta atenção especial, ou seja, que tipo de coisas faz você se interessar em gravar?  Além disso, você prefere gravar a coisa em si ou usar o material na frente da câmera para compor a história que deseja expressar? 

DQM: Eu adoro observar as pessoas e documentá-las, e acho que pode ser a coisa que mais gosto de fazer na minha vida.  Quanto ao fato de preferir registrar as coisas em si ou usá-las como uma espécie de material a partir do "eu", estou mais inclinado a expressar o núcleo dos objetos fotografados como eles são. Quando se trata do kernel, não parece uma tarefa fácil, mas às vezes eu sinto muito profundamente ao editar no pós-naquele momento, embora eu estivesse "gravando" a ação continuamente, parecia que não  Não apenas gravando como um espectador, eu podia até sentir todas as emoções nele. Vamos colocar desta forma, embora todos tenham personalidades diferentes, maneiras diferentes de pensar ou três pontos de vista, mas uma vez que eu conheça pessoas com ideias semelhantes, esses discos me farão sentir muita empatia, então às vezes estou fazendo pós-produção. Editando, eu até sinto que o que estou gravando não é apenas a história individual da outra parte, tal história realmente pertence a cada um de nós.

DQM e seu trabalho diário

D: Você tem alguma experiência memorável durante as filmagens atuais? 

DQM: Algum tempo atrás, eu gravei o MV da nova música Year to Year de Yaeji e Oh Hyuk. Ele combina principalmente algumas imagens aparentemente dispersas em um trabalho de vídeo completo. Sempre gostei deste método de apresentação e tema.  quero tentar. No final, Year to Year usou quase 100 vídeos. Depois que a filmagem e a edição foram concluídas, pode ser por causa daqueles vídeos que eram mais icônicos e mais parecidos com histórias. Não pude deixar de me sentir triste. Como posso descrever essa emoção? É algum tipo de "dor da juventude"? E não sou só eu, todos os amigos ao meu redor que participaram desse MV têm esse sentimento. É um momento tocante que não pode ser apagado da minha memória e não quero apagá-lo.

Clipes do MV de Year to Year de Yaeji/Oh Hyuk

D: Os criadores muitas vezes têm que enfrentar um problema difícil, isto é: depois de apresentarem ideias criativas relativamente novas ou formas criativas de expressão cinematográfica, eles podem ser facilmente imitados por outros criadores em um curto período de tempo.  Isso também fará com que a própria criatividade seja consumida em excesso, e o público também terá fadiga visual.  Você já encontrou esse problema? 

DQM: Em relação à ideia de inovação, nunca me considerei uma pessoa muito criativa.  Em vez de descobrir que forma usar para tornar o objeto fotografado interessante, espero me concentrar em pensar e expressar a essência das "pessoas". Você vê que temos tantas pessoas diferentes vivendo juntas, mas, na verdade, todos têm personalidades diferentes. "Pessoas" sempre continuarão a ter algumas características que você não viu ou esperava antes, e algumas novas podem ser derivadas a qualquer hora e em qualquer lugar. Traços, gosto desse tipo de ocorrência e evolução, então apenas focando nesse ponto, surgiu a chamada “nova ideia”, e essa “nova ideia” também está em constante mudança. 

D: Você mencionou o foco de sua filmagem, que filmar é na verdade um processo de conhecer as pessoas de perto, mesmo se você estiver assistindo de uma perspectiva de fora.  A filmagem de longo prazo certamente lhe dará uma melhor compreensão dos traços de caráter ou da natureza humana.  Nesse processo, você fica menos ou mais curioso sobre "pessoas"? 

DQM: Esse tipo de curiosidade está sempre crescendo, mas não se trata apenas de "pessoas", porque o amor existe no ser humano, mas também na natureza, seja tudo o que respira, ou qualquer coisa que não tenha vida.

Trabalhos iniciais de DQM

D: Você já pensou sobre isso, você acha que sua filmagem é mais sobre gravar uma história, ou um processo de encontrar respostas? 

DQM: Eu acho que está registrado.  A resposta realmente existe?  Qual é a resposta?  Ainda não tenho certeza do que exatamente é essa "resposta".  Documentar um determinado período da vida de uma pessoa é a coisa mais significativa para mim.  Talvez se eu continuar gravando assim, aos poucos saberei qual é a resposta.

D: Deixando de lado a primeira resposta, o documentário é romântico em termos de forma e exploração temática?  Você acha que é mais uma expressão racional ou um portador emocional? 

DQM: Para mim, os documentários são uma forma de expressar o amor e, nesse sentido, são mais um veículo de emoção.

Dadaism Club, a equipe de criação visual onde a DQM está localizada

Aparecendo no MV de What We Drew de Yaeji

D: Você tem trabalhado com HYUKOH por muitos anos, e há um fenômeno interessante: muitos fãs automaticamente trazem seu nome quando veem os trabalhos de vídeo deles. Você se importa com essa identificação subjetiva preconcebida? 

DQM: Fotografar para HYUKOH é uma parte muito importante de tudo o que faço, mas não acho que o trabalho de vídeo deles vá automaticamente lembrar as pessoas de mim porque estou apenas documentando-as como um espectador. E não sou só eu. Na verdade, existem muitos diretores excelentes que fizeram criação visual para eles. Acabei de registrar esses processos. Quando se trata da cooperação mais especial com Hyukoh, eu realmente não posso destacar um deles, acho que cada momento de trabalho com Hyukoh ao longo dos anos é precioso e especial o suficiente.

DQM e a banda Hyukoh

D: Durante as filmagens, sua opinião dominou, ou HYUKOH também deu algumas ideias criativas? 

DQM: Quando eu estava filmando no set, Oh Hyuk frequentemente dava algumas boas ideias para tornar o vídeo todo mais interessante. Ele é um cara muito interessante, e as ideias que surgem de vez em quando são ótimas, e estou tentando implementá-las no vídeo.

DQM e Oh Hyuk

D: Como criador, você também deve ter seu próprio estilo e tema de documentário preferido. 

DQM: Por exemplo, eu gosto de Let The Wind Carry Me de Li Pingbin (viajando com luz e sombra) (que trabalhou como diretor de fotografia para In the Amor á Flor da Pele, E Agora Brilha o Sol, etc.).

D: Porque você mencionou Li Pingbin, e olhando para algumas de suas criações em vídeo, você pode realmente sentir os elementos dos filmes de Hong Kong. Acho que você também deve gostar das obras do diretor Wong Kar-wai? 

DQM: Exatamente! Quando eu tinha 21 ou 2 anos, eu gostava muito de Wong Kar-wai.  Não é exagero dizer que eu costumava tocar suas obras em loop quase todos os dias.  Exceto pelos tons usados ​​nos filmes, gostei muito dos de seus filmes. Esses traços de caráter, como Faye Wong em Amores Expressos, Tony Leung e Carina Lau em Dias Selvagens. Também gosto do estilo de fotografia de Du Kefeng, e do já mencionado Li Pingbin, ele é meu fotógrafo favorito. Acho que seu estilo de filmagem portátil pode gravar qualquer coisa bonita.

D: Você tem algum elemento e expressão preferidos ou usados ​​habitualmente na filmagem? Por exemplo, muitas vezes você pode ver expressões como "baixa pixelização" e "transição em câmera lenta" de suas criações. Isso tem alguma coisa a ver com o equipamento de câmera que você usa e seus hábitos de filmagem? 

DQM: Eu pessoalmente prefiro fotografia de alta velocidade. Além disso, prefiro fotografar com a mão ao invés de fotografar com a câmera em um tripé. 

DQM

D: Em termos de criação pessoal, você é muito expressivo em sua própria linguagem, que é muito icônica; no entanto, na filmagem comercial, os criadores inevitavelmente enfrentarão a intervenção das opiniões da Parte A. Se você ajustar muito de acordo com as necessidades da outra parte, você está preocupado que sua filmagem comercial não seja capaz de produzir uma identidade pessoal relativamente forte? 

DQM: Na verdade, geralmente não recebo muitos pedidos de ajustes que não combinam com meu estilo, ou até mesmo não com meu estilo criativo. Além disso, não costumo aceitar aqueles que podem esperar ter muitas opiniões diferentes antes de criar.  Trabalhar. Acho que se for esse o caso, definitivamente será muito embaraçoso para a Parte A e para mim. Claro, para aqueles que gostam e respeitam meu estilo criativo, posso aceitar completamente as revisões repetidas vezes, o que é totalmente bom.

D: Em termos de filmagem comercial, como você equilibra as necessidades comerciais e a injeção de ideias criativas pessoais? 

DQM: Eu acho que por ser uma filmagem comercial, deve ser o ponto mais importante para que tenha valor comercial suficiente.

D: Para você, qual é o verdadeiro dilema que enfrenta atualmente o documentário ou a criação de outras imagens? 

DQM: Orçamento.

DQM

D: Qual é o seu maior ideal nesta profissão? 

DQM: Eu quero documentar mais pessoas filmando, de preferência para assistir esses documentários com elas depois.

D: Que outras marcas você quer gravar e colaborar no futuro? 

DQM: Eu realmente quero fazer um filme sobre o amor.  Qualquer forma de amor é boa, seja família, amor ou outras coisas.  É uma boa escolha.  Seria ótimo se eu pudesse participar de um filme assim.  Não há nenhuma marca com a qual eu queira cooperar, mas tenho um pequeno desejo: espero fazer um documentário para Frank Ocean um dia.

D: Quem são os criadores que você segue pessoalmente? 

DQM: Hyunchul Cho e Hong Kim. Ambos são diretores de cinema. 

DQM e amigos

D: No que você está trabalhando recentemente? 

DQM: Eu estava trabalhando como diretor de fotografia do filme de Cho Hyun-chul The Dream Songs, e passei a maior parte do segundo semestre do ano fazendo correções de cores para esta filmagem.

D: Além de fotografar, que outros hobbies você tem? 

DQM: A primeira coisa que vem à mente é sorvete haha! Eu absolutamente amo esses sorvetes empilhados com frutas da estação, deliciosos! E depois há "tempo", a palavra que me vem à cabeça ultimamente. O que o tempo é para mim é velocidade.

D: Como membro da família Duoduo, a resposta para essa pergunta central foi encontrada agora: como encontrar o verdadeiro amor e felicidade? 

DQM: Encontrá-lo!

Edicão: You Xi 

Texto: E2 

Imagens: DQM