Mudd - Muddy | Tradução para o português

 

- Faixa lançada em 27 de Novembro de 2018.

- Parte do TOP 5 do "Monthly Dollar$$" uma competição de batalha de rap organizada pelo rapper coreano Scary'P. O evento acontece todo mês, e os participantes competem para ser selecionados para o TOP 5 final. As faixas dos rappers selecionados podem ser ouvidas na página do SoundCloud de Scary'P.

🎧 CLIQUE AQUI PRA OUVIR 🎧

Mudd - Muddy

Filho da puta de gangue, sou um filho da puta de gangue
Estão apostando dinheiro, droga, nem preciso de nada especial como cobertura, sabe por quê
Você só puxa saco de coisa morta, necrofilia
Eu sou um embolo? Uma anestesia? Não, eu sou único, sem igual

Vivo sempre ameaçado, tipo máfia
Mãe, tô preocupado, teu filho pode se machucar
Não se preocupa, a batida do Scary P é coisa de matador
Mãe, não chora (por favor, fica aqui)
Garotos não choram, inimigos, se afastem

Mariposa no fogo, e eu sou a chama
Você logo pergunta: por que coisas grandes estão tão altas
Essa vida vaza experiência, nesse terreno, eu tô mais alto

Que se foda o alvo, sério, dizem que eu sou narcisista
É nojento pra eles tentar me ferrar falando isso
Pros baixinhos, eu sou um Gulliver; pros babacas, sou um solteirão
Tua conclusão nunca bate, mas eu continuo
Vai subindo, vai subindo, tipo uma escada rolante, ele escolhe os rappers
Esse estilo, pareço rapper, mas quero quebrar os padrões, entende
Tirando as coisas de escola, até os ativos são meus; tipo dança nacional, uns detalhes assim
Você dá um passo atrás quando se trata de mim

Nós somos a base, mãe, com o último clube; nós somos o rap com as pistolas
Você tenta, mas não consegue segurar o conceito mesmo querendo
Eu sou um monstro do c***lho

Levanto as mangas pra discussões que ajudam, mas você nunca vai me deter, jamais na vida na vida (na vida)
Levanto as mangas pra discussões que ajudam, mas você nunca vai me deter, jamais na vida na vida (na vida)
Levanto as mangas pra discussões que ajudam, mas você nunca vai me deter, jamais na vida na vida (na vida)

NewsTomato | (A banda nômade de Kwon Ik-do) Um crew misterioso como o núcleo da Terra: Balming Tiger

  Este artigo é de propriedade de News Tomato, feita em 03 de Março de 2020 por Kwon Ikdo. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Dos EUA à Europa e Rússia, recebendo convites... Em novembro, participação no festival "Airwaves" na Islândia.
Este ano, o membro sogumm, vencedor do "Revelação do Ano" no Korean Music Awards, declara: "Somos um crew cheio de personalidade."

[Kwon Ik-do, repórter do News Tomato]
Na cena das bandas, há quem continue firme e forte, criando álbuns, fazendo shows e se esforçando ao máximo para trazer à tona o "brilho radiante" da música. Mesmo assim, muitos acabam soterrados pela enxurrada de músicas que dominam as TVs e os charts, desaparecendo sem deixar rastro. Como desabafou o vocalista de uma banda de rock: "Estamos na era das bandas mortas." A indústria musical coreana há tempos perdeu sua diversidade e experimentalismo. No entanto, na coluna "As viagens da banda de Kwon Ik-do", exploramos com um olhar curioso os músicos que ainda brilham intensamente, mesmo em meio a essa situação triste. (Nota do editor)

O Balming Tiger, um crew alternativo de K-pop com nove membros (cujo nome em inglês é uma brincadeira com o "Tiger Balm"), lançou no início deste ano o single "Kolo Kolo". Essa é a primeira música lançada pelo grupo como um todo desde "Armadillo", que causou um rebuliço no exterior no ano passado.

Com um beat experimental feito com instrumentos tribais e um refrão fácil de cantar, a música se destaca. O videoclipe é igualmente ousado, misturando elementos culturais de vários países asiáticos. Nele, vemos desde artes marciais chinesas até o sumô japonês, tudo em um mundo bizarro onde um rap explosivo ao som de "Hakuna Matata" toma conta. Em certo momento, a música muda repentinamente para o estilo de um drama melancólico japonês, o que chega a ser cômico.

O videoclipe peculiar do Balming Tiger, que incorpora diversos elementos culturais asiáticos, é repleto de experimentalismo.
Foto: Cena do videoclipe oficial de "Kolo Kolo" do Balming Tiger.

No dia 20, nos encontramos no escritório deles, próximo à estação Sangsu, no distrito de Mapo, Seul, para falar sobre o caráter intrigante e ousado do grupo.

“‘Hakuna Matata’ simplesmente saiu de forma inconsciente. Sim, tem esse significado de ‘esquecer o passado e viver o presente’. É uma ideia que pegamos do baile funk da América Latina,” explicou Omega Sapien, o rapper do grupo. “Seja música, vídeos ou qualquer outra coisa, a gente não segue um padrão fixo. Misturamos as ideias de várias pessoas, e é assim que criamos nossa identidade e nossa música,” complementou San Yawn.

Diferente de outros músicos, eles separam completamente o espaço de criação musical do escritório. Quando perguntados sobre o motivo, citaram a famosa frase do diretor Bong Joon-ho na cerimônia do Oscar: “O mais pessoal é o mais criativo,” rindo em seguida. “O espaço de criação precisa ser pessoal, só assim sai algo bom. Nosso estúdio de criação fica em Itaewon, e tem um clima de quarto de dormir,” comentou Omega Sapien. Quando sogumm brincou, dizendo que “devíamos ter feito a entrevista no apartamento do San Yawn,” todos caíram na risada.

O Balming Tiger, um crew alternativo de K-pop com nove membros, posa ao lado de uma obra de Salvador Dalí em formato de zigue-zague (localizada à direita). No dia 20, encontramos San Yawn, Wonjin e Unsinkable (à esquerda da mesa) junto com sogumm e Omega Sapien (à direita da mesa) no escritório próximo à estação Sangsu, em Mapo, Seul. Os outros membros do grupo incluem Mud the Student, Abyss, Henson Hwang e Janqui.
Foto: Kwon Ik-do, News Tomato.

O crew está se destacando como um dos times mais "quentes" do momento, tanto na Coreia quanto no exterior. (Veja o artigo do News Tomato de 28 de fevereiro: "Salvador Dalí e Balming Tiger")

A integrante sogumm ganhou o prêmio de "Revelação do Ano" na categoria geral do Korean Music Awards deste ano, com seu primeiro álbum solo, So Bright, lançado no ano passado.

Com 12 faixas marcadas por uma voz etérea e letras claras, o álbum conta a história de sogumm e reflete uma das várias facetas únicas do Balming Tiger. O álbum foi produzido com a participação de Wonjin, outro membro do crew.

“O Balming Tiger é, de certa forma, uma espécie de 'plataforma' futurista. A identidade musical individual dos membros pode variar, mas tudo acontece dentro do Balming Tiger,” explicou San Yawn. “Nosso crew, desde o início, nunca teve limites de gênero. Quando estou trabalhando em uma música, às vezes percebo que ela brilha mais quando é feita com o grupo do que sozinha,” completou sogumm.

O primeiro álbum solo de sogumm, So Bright. Foto: Sony Music Korea.

A distribuição e a divulgação dos álbuns do Balming Tiger são realizadas pela Sony Music, mas todo o processo de planejamento, produção musical e criação de vídeos é feito exclusivamente pelo próprio crew. Nesse sentido, o Balming Tiger funciona tanto como um coletivo quanto como uma espécie de gravadora independente.

Os álbuns e vídeos produzidos no estilo DIY (Do It Yourself) primeiro despertaram curiosidade no exterior. Em apenas um ano após sua estreia, o grupo realizou uma turnê pela Europa e participou do KCON New York. A mídia ocidental rapidamente destacou o grupo, chamando-o de "uma nova alternativa ao K-pop".

Mesmo sem um álbum oficial lançado, o impacto do Balming Tiger é significativo. Neste ano, eles continuam atraindo a atenção de grandes festivais internacionais. A jornada começa entre 14 e 22 de março, no South by Southwest (SXSW), em Austin, Texas, e inclui eventos como o The Great Escape (TGE), no Reino Unido, o MIDEM, na França, além de um show em Moscou, na Rússia. Em novembro, eles irão à Islândia, conhecida como "o fim do mundo", para participar do Iceland Airwaves, um dos festivais de música mais descolados do planeta, que fez questão de convidá-los pessoalmente.

Balming Tiger, destaque na edição deste maio do festival britânico The Great Escape (TGE). Foto/ Balming Tiger.

"Visto de fora, acho que somos muito diferentes. Talvez as pessoas se sintam atraídas pelo nosso visual e som excêntricos." (San Yawn)
"A nossa música não conta com o apoio de grandes capitais como outras gravadoras. Mas, em troca, não precisamos da aprovação de executivos para fazer o que queremos." (Omega Sapien)
"Quero conquistar o mundo." (Wonjin)

Os sonhos desse grupo são tão diversos quanto suas personalidades. Sogumm compartilhou: "Quero compor boas músicas e comprar uma casa." Unsinkable disse que gostaria de "cuidar dos pais e criar um cachorro e um gato." Já Sapien brilhou os olhos ao afirmar que gostaria de, através da música, "transferir o centro cultural da Ásia de Tóquio para Seul."

Por fim, pedimos que comparassem sua música a um destino de viagem. Como no início da conversa, a criatividade tomou conta, gerando respostas inusitadas e cheias de humor.

"Seria como Los Angeles, o caldeirão de culturas. Nossa música mistura influências de várias partes do mundo, e queremos fazer algo que abrace ainda mais culturas." (Sapien)
"Um parque de diversões. Se meu álbum solo fosse um carrossel, o Balming Tiger seria uma montanha-russa: cheio de energia e diversão." (Sogumm)
"Pra mim, seria Jeju." (Wonjin)
"Wonjin, você tá falando do lugar pra onde quer ir, não do que a música representa. Mas pensando bem, Jeju tem muitas facetas, como o peixe da região, o porco preto e as famosas pedras." (San Yawn)
"Eu quero fazer músicas que proporcionem essa experiência que gostei tanto em uma viagem." (Wonjin)
"Isso soa muito como algo que uma criança de escola escreveria no diário, não!?" (Sogumm)
"Vamos ampliar um pouco as opções. Que tal Madagascar? Aqueles animais de lá são incríveis." (Unsinkable)

Os membros, trocando ideias e risadas, concordaram com a última resposta de San Yawn, que os fez gargalhar.

"Vamos para o núcleo da terra, um lugar profundo e misterioso, onde ninguém sabe o que esperar." (San Yawn)

Balming Tiger, uma crew de 9 membros de hip hop alternativo. Foto/ Balming Tiger.

Reporter: Kwon Ikdok, ikdokwon@etomato.com

Neut Maganize | Com o lançamento do novo EP Greatest Hits, Balming Tiger continua a ultrapassar os limites do K-POP enquanto vislumbra o futuro da cena musical da próxima geração

 Esta entrevista é de propriedade de Neut Magazine feita em 19 de Dezembro de 2024 por Shawn Woody Motoyoshi. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 

No final de outubro de 2024, Balming Tiger surpreendeu ao lançar o EP Greatest Hits. Em comemoração ao 5º aniversário de renovação do Shibuya PARCO, o grupo veio diretamente da Coreia para uma apresentação especial de uma única noite no dia 15 de novembro (sexta-feira). Mais de 200 fãs, selecionados por sorteio, se reuniram no local ComMunE. Enquanto o vento seco soprava do lado de fora, o ambiente interno estava tomado por uma energia avassaladora.

 O Balming Tiger, que conta atualmente com 11 membros, é composto não apenas por cantores e DJs, mas também por produtores musicais, diretores criativos, marketeiros, cineastas e outros profissionais, formando um grupo diversificado. Com sua abordagem inovadora, sem se prender aos formatos tradicionais, eles se autodenominam uma "banda alternativa K-POP multinacional". Como artistas da nova geração, eles estão colaborando com o "complexo comercial de próxima geração", o Shibuya PARCO. Desde abril deste ano, eles têm lançado uma playlist a cada dois meses, totalizando seis ao longo do ano, acompanhando as mudanças sazonais e embelezando o espaço do centro comercial.

Os 5 artistas que se apresentaram nesta performance foram: da direita para a esquerda, Mudd the student, sogumm, Omega Sapien, Chanhee Hong e bj wnjn.

Balming Tiger, que não apenas brilha na Ásia, mas também viaja pelo mundo, compartilhou com exclusividade seus sentimentos sobre o mais recente EP e as cenas musicais da Coreia e do Japão para a NEUT Magazine.

Acho que esta foi a primeira vez que fizemos uma performance no Japão após o Fuji Rock, em Niigata, e foi no evento de 5º aniversário do Shibuya Parco. Como foi para vocês?

Shibuya Parco é um lugar de fácil acesso para muitas pessoas e também um local que nós respeitamos muito. Então, poder fazer nossa performance em um lugar tão maravilhoso foi uma grande honra. Sentimos muito amor por parte dos fãs e com certeza queremos voltar ao Japão em breve.

A inspiração por trás do mais recente EP Greatest Hits, lançado no final de outubro, vem de um processo criativo diferente do anterior, January Never Dies.

"Este EP foi produzido com uma abordagem completamente diferente da anterior. Em vez de começar com a ideia de criar um EP coeso desde o início, nosso foco foi, primeiro, criar 'boas músicas' de forma intuitiva. Conforme o processo de produção avançava, sentimos que algumas dessas músicas se tornariam 'grandes canções'. Elas começaram a soar como os futuros 'maiores sucessos' do Balming Tiger, e assim conseguimos completar este EP, Greatest Hits."

MV Oficial de Balming Tiger - Big Butt

Balming Tiger - Cunning City

Você percebe alguma diferença ao comparar as cenas musicais da Coreia do Sul e do Japão?

Nos últimos tempos, a cena musical da Coreia do Sul tem sido dominada por grupos de idols e pelas músicas que esses artistas cantam, que estão super populares. Quando alguém ouve "K-POP", é bem provável que pense nessas músicas, que são reconhecidas mundialmente. Para sobreviver na competição feroz do mundo dos idols, eles parecem estar sempre em busca de performances mais avançadas e de uma perfeição de outro nível.

Uma grande diferença entre a cena musical da Coreia e do Japão é que no Japão as músicas são mais usadas em aberturas de animes e jogos. Além disso, o J-POP, além das músicas de grupos de idols, tem uma cena bem mais experimental, com bandas e músicos que exploram estilos únicos e bem diferentes.

Por fim, uma mensagem de todos os membros para os fãs do Japão.

Omega Sapien: Obrigado pelo apoio de sempre. Amo vocês!

Mudd the student: Bem-vindos ao mundo do Balming Tiger 🌎 Vou me esforçar para termos mais oportunidades de nos encontrarmos. Amo vocês!

sogumm: Fãs do Japão, vamos nos ver em breve 🤍

bj wnjn: Japão tem tantas boas memórias, amo demais.

San Yawn: Estarei de volta em breve, então, só esperem um pouquinho 👍🏼

Leesuho: Faça o que você ama e viva sua vida.

Chanhee Hong: Sempre me sinto inspirado quando vou ao Japão. Quero voltar mais vezes.

Unsinkable: Muito obrigado pelo apoio de sempre! Graças a vocês, posso continuar criando música. Vamos seguir juntos em novas aventuras e nos divertir!

Jan' Qui: Pessoal, tomem cuidado para não pegar um resfriado.

Abyss: Japão é um lugar que eu adoraria ir todo dia. Vou me esforçar para ir ainda mais.

Henson Hwang: Todas as experiências no Japão foram memórias incríveis. Em 2025, quero criar ainda mais lembranças especiais.

Balming Tiger

Website / X / Instagram

Uma banda de alternative K-pop que surgiu repentinamente na Coreia do Sul em 2018. Com 11 membros, eles cuidam de todos os processos por trás da produção das músicas, filmagens de MV, performances, PR e muito mais. Ganhando destaque com o single de estreia "I’m Sick", eles conquistaram o prêmio de Music Video Of The Year no Korean Hip-Hop Awards de 2019 com a música "Armadillo", deixando sua marca na cena musical coreana. Em 2022, lançaram "Sexy NUKIM", contando com a colaboração do líder do BTS, RM, e trouxeram um novo fenômeno do K-pop para o mundo. Em 2023, lançaram seu primeiro álbum de estúdio "January Never Dies", e em novembro de 2024, lançaram o EP "Greatest Hits".

Texto: Shawn Woody Motoyoshi

Fotografia: Goku Noguchi, salvo indicação em contrário.

Edição: Shawn Woody Motoyoshi, Jun Hirayama

Sound Of Life | Por Trás das Músicas: sogumm

 Esta entrevista é de propriedade de Sound Of Life feita em 6 de Dezembro de 2024 por Lily Kwak. Nós apenas traduzimos, sendo assim com os devidos créditos dados aqui.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 

Em uma aconchegante noite de dezembro em Seul, a cantora, compositora e integrante do Balming Tiger, sogumm, apresentou uma seleção de faixas que a inspiraram em seu trabalho e a ajudaram a enfrentar momentos difíceis, tudo isso para um público intimista. As músicas foram tocadas em um par de KEF LS60 Wireless, acompanhadas pelas anotações pessoais de sogumm sobre cada faixa, permitindo que os ouvintes se conectassem ainda mais com a música. Confira a playlist completa e conheça melhor nossa artista do projeto Listen Seoul logo abaixo.

“ALLEGRI: MISERERE (OMITTING VERSES 7-18)”, PETER PHILLIPS, THE TALLIS SCHOLARS

 Essa peça fala sobre buscar misericórdia após confessar os pecados. Ela era executada exclusivamente na Capela Sistina, no Vaticano, e, como a partitura era proibida de ser levada para fora, ganhou a reputação de ser uma composição rara e misteriosa. Dizem que um Mozart de apenas 14 anos, ao ouvir a peça uma única vez, conseguiu transcrevê-la para uma partitura, o que contribuiu para torná-la mais conhecida. A composição traz uma melodia assombrosamente bela e uma atmosfera coral quase mística. Ouvi-la é como se fosse capaz de purificar todos os pecados.

“THE SOUNDS OF EARTH”, NASA VOYAGER GOLDEN RECORD

 

 Essa faixa faz parte do Voyager Golden Record, um disco levado pelas sondas Voyager 1 e Voyager 2, lançadas pela NASA em 1977. O disco foi criado para transmitir informações sobre a Terra para qualquer forma de vida extraterrestre ou futuros descobridores que possam encontrá-lo. Com uma coletânea de sons e músicas, o objetivo é apresentar a vida inteligente fora da Terra à diversidade, beleza e humanidade do nosso planeta. É uma criação de enorme significado, celebrando o que torna a Terra única. Eu adoraria trabalhar em um projeto para alienígenas no futuro!

  “YESTERDAY WAS A LIE (FEAT. ANGELA MCCLUSKEY)”, TÉLÉPOPMUSIK

   

 Quando ouço essa música de olhos fechados, consigo imaginar a história de alguém deitado em um laboratório, como em cenas de um filme. Os sons mecânicos que aparecem no final dão a sensação de apagar as tristezas do meu passado. Por isso, recorro a essa faixa sempre que estou passando por momentos difíceis.

“NURSERY RHYME”, RAYMOND SCOTT

 

 Raymond Scott foi o primeiro músico eletrônico de quem eu gostei. O álbum que inclui essa faixa — Soothing Sounds for Baby: Vol.1 — é o primeiro álbum eletrônico criado especificamente para bebês, e só essa ideia já me inspirou muito. A música é composta por sons simples e repetitivos, que são rítmicos, mas descomplicados. Quando minha mente está cheia de coisas, ouço essa faixa como se fosse um bebê novamente.

“TO CURE A WEAKLING CHILD”, APHEX TWIN

 

 Os vocais, que parecem ter sido sampleados da voz de uma criança pequena, junto com os ritmos irregulares, criam uma sensação surreal.

“PORTAL 1”, ROBERT STILLMAN

Descobri essa faixa em um álbum numa loja de discos na Brick Lane, em Londres, durante minha turnê há dois anos. Passei o ano inteiro ouvindo ela repetidamente. Os sons eletrônicos suaves acalmam meu corpo e mente, como se eu estivesse meditando. Essa música me ajudou a me curar no ano passado.

“HAIR AIR”, INOYOMALAND

 Uma peça de Inoyomaland, pioneiro da música ambiental. A atmosfera acolhedora e onírica dessa música acalma minha mente.

“FEET-LIKE FINS”, COCTEAU TWINS

 

 Eu deixei essa faixa no repeat enquanto trabalhava no álbum do Balming Tiger no ano passado. Quando a ouço depois de estar cercada por sons mais intensos, sinto minha mente e meus ouvidos relaxarem, como se estivesse nadando na água.

“POPLAR”, K. YOSHIMATSU

Esse é um artista que descobri através do algoritmo do YouTube de um amigo. Não estava disponível nas plataformas de streaming antes, mas recentemente um mini-álbum com essa música foi postado. Parece que alguém transformou fotografias desbotadas, cheias de belas memórias, em música. Eu espero que minha música também dure assim.

“MICE ON VENUS”, C418

 

 Essa é uma peça da trilha sonora de Minecraft. Embora eu nunca tenha jogado o jogo, esse álbum é um dos meus favoritos. Só de ouvir, já sinto como se estivesse explorando um mundo vasto.

“PART 16, COMING OF THE RAIN”, CHAD CROUCH

 

Entre os álbuns de Chad Crouch, os que mais gosto são os que combinam melodias líricas de piano com sons da natureza e paisagens sonoras do cotidiano. Isso tem me dado muita inspiração para o meu futuro álbum.

“BIRDS”, SIONE & SHIONE YUKAWA

 

Essa música, onde os artistas imitam o canto dos pássaros durante toda a faixa, não tem letras. Talvez por isso eu consiga sentir suas emoções de forma mais profunda. Eu gostaria de ter conversas com os pássaros algum dia.

“EL DIVISADERO”, CHRIS WATSON

 

Esse álbum do músico e gravador de sons Chris Watson captura a experiência de uma viagem de trem. Dá para ouvir claramente o movimento do trem, o som do vento e o ambiente natural ao redor. Se a humanidade migrasse para Marte no futuro, acho que eu buscaria álbuns como esse para ouvir.

“SIT AROUND THE FIRE”, JON HOPKINS, RAM DASS, EAST FOREST

Essa música me imerge psicologicamente. É um som tecnicamente muito sofisticado. Ouvi-la enquanto imagino estar sentado ao redor de uma fogueira, como sugere o título, me traz conforto.

“MÚSICA DA LAGOA (FEAT. ITIBERÊ ZWARG, JOVINO SANTOS NETO, CARLOS MALTA & MARCIO BAHIA)”, HERMETO PASCOAL

 

Uma peça de Hermeto Pascoal, um músico brasileiro. Quando assisti ao vídeo dessa música no YouTube pela primeira vez, fiquei chocada tanto musicalmente quanto visualmente. O uso único de instrumentos do Pascoal e sua abordagem musical realmente me inspiram. Seguindo seu exemplo, até comprei um bom gravador.